奉啟玉攜“大家”分享字畫鑑賞的10大標準

中國書畫的歷史十分悠久，經過無數代人的創作、專研與傳承，到奉啟玉這個年代，中國書畫已經構成一個完整的體系。在奉啟玉眼裡，中國的書畫是中國幾千年傳統文化的主要元素，是中國人民智慧的結晶。如何鑑賞中國字畫，奉啟玉攜“大家”分享10大標準：

1.作品本身的藝術水平

首先，奉啟玉從作品本身的藝術水平，作為衡量其價值的主要因素。這涉及到書畫的三境界：景物境界、筆墨境界和人文境界。一幅作品本身對山川自然“象其物宜”的描繪，就是景物的境界。奉啟玉說，我們可以看到它的技法、景色的美、章法佈局之妙。如果在景物的基礎上，還有“筆精墨妙”的筆墨境界那就更好。就像李可染《童趣》的題畫詩“忽聞蟋蟀鳴，容易秋風起”，一句題跋使整個畫境因之鮮活，滲透出一股田園詩般的質樸深情。

　

2.書法水平的高低

奉啟玉發現，老一輩藝術家張仃曾呼籲“守住中國畫的底線”，這個底線就是書法。書法表現在國畫中，一是書法用筆，二是題跋書寫的藝術美。中國畫講究書法用筆，“以書入畫”是古代畫家一直在實踐和追求的。“骨法用筆”指的就是書法用筆。蘇東坡、倪瓚、徐渭、黃賓虹等都是以書入畫的高手。書法是一門需要長年累月練習的藝術，寫書者要平心靜氣才行。

奉啟玉看到，現在好多畫家不注重書法的練習，也不重視筆墨，導致畫面沒有筆墨的氣韻，甚至連款都不敢落，提筆露怯，這樣的作品或藝術家就不算是潛力股。同樣的作品，題跋較長者比窮款者價值要高一些。

　 　3、有無學術支撐

言之無文，行而不遠。書畫家的學術水平會影響他創作的深度和可持續度。奉啟玉認為，理論指導實踐，這也是古人要讀萬卷書的一個原因。通過閱讀、創作與交流，久而形成自己的一套理論體系，或是對藝術的獨特視角，這對藝術家的成長有重要的意義。

　 　4、作者綜合修養

奉啟玉藉助人們常說“畫如其人”“書如其人”。畫是人格的顯現，人格是修養的結果。如果一個畫家畫得很好，修養也高，那他就一定是潛力股。奉啟玉還指出，綜合修養的提高，需要讀萬卷書和行萬里路。尤其是中國古典文學方面的知識，要融會貫通，並在情感生髮之時，配合意象訴諸筆端，形成獨特的面貌。

　 　5、影響力和知名度

名家與非名家，是衡量藝術價值和投資價值的重要界限。在某種程度上，藝術品投資就是投資名家的作品。這裡奉啟玉與“大家”一致認為，名家也分大名家和小名家。一些影響力和知名度特別大的書畫家作品，雖然收益比較高，但投資成本也高。

6、作者的社會地位

一些書畫協會或者圈子的領導，其作品常會成為人們收藏駐足的焦點，被高價追捧。經奉啟玉瞭解，這種領導無非就是兩種，一種是憑著自己的藝術造詣和人格魅力征服了大家，還有一種是以行政干預或幕後運作的方式坐到一定位置。後者水平一般都比較平常，但是結交廣泛，炒作能力也強，市場價格常會高於或者嚴重超出價值。

　 　7、年齡結構

評論家在讚揚一些年齡較大的藝術家時，常用到“人畫俱老”“人書俱老”的字眼。奉啟玉解析，這是說書畫家隨著人生閱歷的增加，對書畫的理解，對筆墨精神的把握會更獨到。這一點在中國畫的寫意畫種中表現得尤為明顯。

有些作品需要藝術家更多的精力，所以在畫家年富力強的時候也是多出精品的時候。比如一些工筆畫、油畫、大構圖的山水等。

　　 8、市場鋪墊和表現

藝術作品一旦進入市場，就是一種商品，需要市場的運作來助其順利轉換成效益。奉啟玉觀察到，有的畫家一門心思放在創作上，不屑於俗事，作品沒人知曉，自然也就沒有市場。有些畫家常做一些展覽，委託畫廊進行各種宣傳，拍賣會也頻頻亮相，隨著知名度的擴大，市場也在擴大。

　 　9、畫家的財富自由度

古代舞文弄墨者多是士大夫文人，有大量的財富來保證其充裕的創作時間。奉啟玉舉例了，黃公望的《富春山居圖》據說畫了4年，這位大痴道人懷著對山水自然的崇拜和對友人的敬重，筆耕不輟，不遺餘力，才有流芳千古的佳作產生。

古代書畫作品多是“閒”出來的，在悠閒中，彈素琴閱金經，陶身心養浩氣。古代文人是不會輕易賣畫的。清代畫家査士標，只在家中無米時才賣畫換錢，且邊賣邊罵：“畫幅青山賣，看來是孽錢。”

　 　10、畫家的品德與人脈

德高望重的人，大家都樂意接觸，他們的書畫作品也照樣喜聞樂見。反之，奉啟玉要說人品既高，畫品不得不高。待人接物有風度，提攜後進，自然人人敬重，就像齊白石、黃賓虹、啟功、沈鵬等書畫家。如此一來，奉啟玉得出，有著高古情懷和澡雪精神的畫家作品自然會受到歡迎。

綜上奉啟玉所述，人脈如同血脈。血脈是人賴以生存的基礎，人脈是事業成功的保障。奉啟玉發現，畫家的交際越廣，人緣越好，支援的人也就越多，無論是在經濟上還是在人力上。奉啟玉一句話總結書畫”大家“之風：人脈、品德和佳作結合起來，市場自然是水到渠成。