金政基：如何在角色創作中賦予演員般的活力

2021年11月22日-24日，由騰訊遊戲學堂舉辦的第五屆騰訊遊戲開發者大會（Tencent Game Developers Conference，簡稱TGDC）線上上舉行。 本屆大會以“Five by Five”為主題，邀請了海內外40多位行業嘉賓，從主論壇、產品、技術、藝術、獨立遊戲、市場及遊戲社會價值7大專場共同探討遊戲產業趨勢和多元價值，以開發者視角與需求為出發點，助力遊戲行業良性發展，探索遊戲的更多可能性。


大家好，我是金政基，收到騰訊遊戲的邀請讓這樣瘋狂的我來上課，真的感到非常的榮幸。

今天雖然會講到關於我平時是如何去畫畫的一些內容，但主要的內容是關於角色（人物）。例如角色的真實感，如何讓角色像演員一樣展現出演技，就是學習如何在畫的過程中，把這些內容給展現出來，我其實也不太記得，日常畫畫的時候會去考慮這些內容嗎？但是就先從我記得的，知道的內容開始吧。

因為我有老花眼，所以就先調整一下眼鏡的位置。一般大家日常在速寫時候，不知道有沒有和我一樣的朋友，我從小時候開始，就不會只去畫一個模型，就比如小時候，我們通常會畫完一個人物以後就會停下來的情況不是很多吧。

在我小的時候，就像這樣畫的時候，一般會給人一種比較平面的感覺，比如這個畫面給我的感覺就是，在一個意外事故現場，用膠帶把現場逝者的樣子標記下來 ，不止是我會這樣，大家可能也像這樣。


如果在這幅畫裡要新增一些線條的話，（人物）就會活起來。從死掉的人開始，新增幾條線以後，就會開始增加體積感了，對吧。這裡也是一樣，增加一些線條以後，就從原本由簡單線條組成的2D畫面，現在就像是被鼓風器吹起來以後，開始有一定的形狀了，變成了和之前完全不一樣的立體對吧。如果和他說：“你給我醒醒吧。”他就會醒過來，對吧。


在這個喚醒的過程中，我可以和大家說一下我的經驗。如果想畫一個人從頭到腳都是我想要的，像是我想要的姿勢，讓這個人能夠隨著我的想法自由地變動，我覺得大概需要畫十年的時間，即便是我現在都不能夠很完美的完成。但是當我想要畫某個姿勢，並讓這個人能隨著我的想法自由變動的這個過程，需要花費的時間最起碼是十年，甚至是十年以上。

像我是從小的時候就開始畫畫，從我的記憶中，我大概是從幼兒園開始之前就開始畫畫了，從幼兒園開始，到我現在年齡是四十多歲，到現在為止，真的花了很長一段時間。但是在我大學三年級的時候，產生這樣的想法，也可以說是有一個傲慢的感覺，就是產生了：“現在的我應該可以隨心所欲的畫出所有我想畫的內容了吧。”像這樣的想法。


現在回想起來，都不知道為什麼當時的我可以有這樣的想法，可能是我想我大學三年級的時候是可以在繪畫形態上能夠更加的自由了，但現在覺得那個時候我的想法真的是一些異想天開，到現在為止還是非常的困難呢。

因為如果想要隨心所欲地畫，是真的需要很長的時間，大家現在也都是在遊戲行業裡工作的，應該也都知道這個過程是多麼的辛苦，這個堅持到底的過程是有多難，是有多無聊，但依然需要一直的去觀察、學習大量的內容。

像這樣坐著的（樣子），從平面到這樣坐著的，就即使是像這樣的，也是可以賦予生命力的像是姿勢、表情等等。


然後在這裡，像這樣坐著的姿勢，或者是其他的姿勢，像是人物的姿勢也是一樣的。首先在腦海裡想到要畫什麼樣的姿勢，然後在畫的時候，需要去考慮人體構造、肌肉組織、透視等等。畫人體的時候，也是需要考慮到透視的，對吧。透視不僅僅是在畫背景的時候會使用到的，只要是有形體的物品，都是會運用到透視的。在開始畫畫之前，都是需要先想到這些內容的。


這想法、內容如果要儲存在你腦海的話，也是需要經過長時間的過程。僅僅是這樣一個姿勢或者表情，也都可以讓你從平面，這樣逐步變成像活人一樣。

但是隻有一個人的時候，只有一個鮮活的角色，當然也可以讓他一個人自由地活著，畫出他各種各樣的姿勢，像是躺著、跑著、走著等等。但當在他的身邊，再畫出一個人的時候。“那個男人好帥，好想和他交往哦。”又多了一個人的時候，就會有了更加豐富的故事情節，也更加的具有真實性，因為在裡面多加了一個人，就開始有故事性，和剛剛只有一個人相比，現在就更加精彩和有趣了對吧。


我們可以畫成像這樣的，然後在這個基礎上，新增上符合現在這個氛圍的相關事物的話，就會讓畫面變得更加的豐富，變成有點意思的一個世界。


自己一個人的時候和有第二個人或第三個人的時候，就會給人感覺是不一樣的故事，對吧。如果在這個基礎上再新增上背景，就會變得越來越和我們生活的現實世界相似了。

按照我的記憶裡，我從小的時候開始，就是像這樣進行練習的，好像從來沒有就只畫一個人，當然也不是一直想要去構造故事情節，但是我平時練習的模式，基本上是像這樣的。


因為新增上一個個的內容，就會產生像是空間、人與人之間的關係等，逐漸變得更加具有現實感，讓人物、內容變得更加真實。人物的姿勢、表情都是很重要的，但是當你新增上一個人物和周圍的背景以後，就會讓現實感變得更加強烈。在這裡畫上符合背景的（內容），把我們日常裡看到的內容，一個個新增上去。其實也不需要特別的去構思，只要把生活裡看到的內容照搬就可以了。


如果是遊戲裡面的話，當然也有比較現實向的遊戲，但是大部分的遊戲都可能比較脫離現實的，像是在想象中空間、宇宙空間或者是某個魔幻世界，對不對，其實也是一樣的，都是以現實中的事物為基礎加以改動、變化以後就可以了，對吧。

這樣整幅畫難道（周圍）會只有一個人嗎？在後面應該也會有個人吧，就像這樣，一個一個去增加（內容）我們的生活裡（很多的素材），就像是早上起床以後，上班的路上，在自己周圍路過的很多人，他們的形象，我們都可以去運用，在我們生活中真的會遇到很多的有趣的畫面、有趣的故事、有意思的姿勢等等，但是很容易會忽視掉。

在遊戲行業工作的人，可能會有這種情況，當然這個是我個人的想法啊。像那種酷炫、帥氣、拽拽的姿勢，大家都畫的真的非常好，但是如何讓那些酷酷的人物能夠融入現實生活裡，讓他變得更加有真實感，讓人覺得我好像在身邊就能看到這種類似的姿勢。想要實現這個過程，其實比想象中的要更難。所以我也推薦大家在日常裡去練習一些比較基礎、自然的姿勢，當然大家可能也畫的非常的好。

這樣持續新增一個兩個的素材，就會變成一個看上去比較像樣子的空間了對吧。這裡再新增一個人，這裡也是，就是像這樣的練習。


我們再來看一下，這個人其實只是個平凡的普通人，而賦予一個人物生命力的另一個方法是，就是新增、變化一下他的服裝，從一個平凡的普通人，變成符合這次我想要的魔幻主題的角色，可以先設計出和遊戲相匹配的，符合設定年代、符合世界觀的服裝，然後讓這個人穿上去就可以了。

一個一個來，帶上頭盔。我自己一開始畫服裝的時候，也是毫無想法直接去畫了。但之後進行了學習，開始琢磨以後發現不是隨便畫就能畫好的，真的是需要學習很多內容的課題，像是武器、服飾等這類物品都需要很明確的去了解才可以。各個服飾都是什麼樣的構造，為什麼會是這樣的設計畫這類事物的時候，當你理解以後去畫，和看著一些資料直接模仿著去畫，或在那個基礎上新增或減少一些東西以後畫，是會產生差距的。不知道（原理）就去畫的人是會產生很多問題的，大家畫的時候還是需要知道一些基礎原理的，通過學習以後會知道為什麼是這個結構，各個國家的盔甲的形態為什麼都不一樣等等內容，都會產生一些理解。


想要成為好的插圖畫家的條件之一是：雖然那些視覺感覺很重要，能夠緊跟著時代的潮流也很重要。但是最基礎的是我自己需要了解大量的內容（知識）。如果是遊戲相關的內容，那和現實就又有點不同了。（遊戲方面的話）更多會呈現一些（比起現實）更帥和比較誇張一點的內容，但也會有像這樣的內容吧。

我在電影裡也經常感覺到，從電影方面，日本的角色設計和美國相比較，給那些角色設計裝備的時候（兩邊）是有一些區別的，特別是日本，從他們的文化上來看的話，也可以說是整個亞洲文化圈共通的，不太會過多關注功能方面，會更加關注視覺方面的體現，更加註重酷炫的外形對吧。但是會讓人覺得這個（裝置）真的能夠運轉嗎？

還有一個感覺比較好笑的話題，我每次看到遊戲角色形象的時候就會產生的一個疑問：為什麼男性角色都包裹的嚴嚴實實的，真的有很多的裝備穿在身上，但是為什麼女性角色就是都脫掉了這些厚重的衣服呢?

關於這個現象，我從很久以前就感覺很好笑了，我也知道其實是為了強調女性美，會稍微暴露一點。此外關於盔甲，像是戰鬥中使用的盔甲等，我以前去法國的時候，參觀武器博物館以後感受到的是，像加冕禮的時候，一些重要場合穿的盔甲，和在戰鬥中使用的盔甲是有區別的。像是典禮上穿著的盔甲，為了一些美感會有很多裝飾的物品，但是如果在戰爭中穿成這樣去參加戰鬥的話，那可不行啊，會在人群中很亮眼，敵軍看到就會說：“那個人就是老大吧，把他搞死就可以了。”（典禮時穿著的盔甲）就真的過於亮眼了。

但是我們看電影的話，也會發現其實王自己親自上陣殺敵的情況也不是很多，他每天只會在後方指揮，“騎馬兵出戰！”、“弓箭手準備！放！”大概就會做到這個程度。事實上在戰鬥中使用的盔甲，是要很強的實用性的，因為要能夠方便移動，方便（戰鬥時）做一些大動作。如果過於裝飾性的盔甲，可能最終因為盔甲的原因自己傷害、暴露自己，也說不定呢。

就比如需要夜襲或者悄悄進行移動的時候，因為盔甲上過多的裝飾，這會導致發出很大的噪聲，光的反射也會很好。所以我看著這樣角色就總是會想，他們在戰鬥的時候真的不會對自己不利嗎?真的能夠很好的戰鬥嗎?但另一面又覺得他們是遊戲人物，也不是一些普通人，他們甚至可以到處飛的，可能也可以做到吧。


還有一個比較好笑的，是關於武器的。我最近也有在做一些和遊戲相關的工作，因為有廣告，就去進行拍攝了，你們知道最幸苦的是什麼嗎? 武器其實也就是服飾，但是武器為什麼看起來也這麼複雜，武器的複雜程度幾乎和人物角色差不多了。那個武器如果被撞到的話，真的不會斷嗎？看上去真的很容易折斷啊。

（看著那個武器）就產生了這樣的想法，應該都是為了有用途才這樣設計的吧，因為我其實也不太玩遊戲，其實也挺好笑的，其實我做了很多遊戲相關的工作，但是我到現在也不玩遊戲。所以在完成遊戲相關工作的時候，我壓力山大，因為其實不是非常清楚有什麼內容。因此在去開會的進行交談的時候，會帶著玩這款遊戲的人，像是後輩或者朋友，先聽他們講一下，知道一些這遊戲裡面有什麼關係存在。當我自己對於這款遊戲有了一定程度的理解以後，才能讓我更加能夠有感情的投入完成作品，如果一點都不去了解的話，就真的是什麼都不懂直接畫了。


然後還有一個比較搞笑的事。給大家講一下韓國遊戲市場的情況，韓國的遊戲很奇怪的是，很少有以韓國傳統為基礎的設計的遊戲，比較多的是以西方的為主那種基調，因為很多是魔幻風格的，以西方故事為基調的（遊戲）就比較多，像是以神話為基礎的就很多。像是盔甲也都是，按照西方的形式來設計。關於這一點，我作為旁觀的第三者立場看，會覺得如果以亞洲文化、韓國文化為基礎設計會不會更好一點呢。

中國的遊戲就有很多這樣的，像是以三國志為基礎的（遊戲）。韓國其實也有部分（以韓國傳統為基礎）遊戲，但是並不是很受到歡迎，所以就感到有點可惜，韓國其實也有挺多比較有趣的故事。

我每天都對於這個披肩感到非常的不理解，有這個披肩的時候，打起架來會有多麼的不方便啊，是不是非常的引人注目。這就是穿上了服裝以後的感覺。


當你把服飾都新增完以後，符合現在樣子的背景也都可以一個個增加上去了對吧。比如我比較特別，我不騎馬，我要騎一頭豬。我覺得大家是不是都會區分要畫的遊戲關聯部分，比如會有專門設計武器的人，或者是專門設計服飾的，設計建築的應該會這樣去細緻的區分設計的型別，大家應該都專屬於自己的領域。

但是像我本人的話，都需要我自己一個個設計和畫，我小時候就經常像這樣練習了。就比如我現在畫完了這樣一個人物，就會去設定他，比如年齡32歲，攻擊98，武器XXXX，能夠倒轉時間的窗，還有家族史……像這樣去修改、設定一個角色，我在小時候真的幹了很多這樣的事。

但這不是因為搞笑 而是當創造了一個這樣的角色以後，之後你會一個接一個的畫出來，會給他設定對手、愛人，在他們之間就產生了一些人際關係，就會產生故事情節，從一個小的故事開始，之後可能就會像《指環王》，或者是像最近上映的《沙丘》，變成一個規模巨集大的故事，都是從原本一個小小的練習故事開始。

因為作家的想象力變成這樣巨集大的故事，最初的開始是因為一個簡單的練習，之後可能什麼都會出來,像是其他人種啊，在周圍也讓哲秀登場一下吧，哲秀的媽媽和他們也有什麼關係存在，讓哲秀的媽媽成為魔法師等，就可以變成一個村落的故事，就像《指環王》一樣。

關於服飾，之後通過學習也都會慢慢了解他們的特徵，或者時代的特徵等，大家都是可以掌握的。像我本人，在畫鎧甲的時候，會比較注重它被放置的感覺，讓它和皮膚給人的感覺產生一些區別。我可能是因為性格的原因，不是能把它畫的非常的帥氣，喜歡畫成比較適中的感覺。


另外，我其實畫人物也畫的不少，但是畫的更多的好像是人和動物進行混合以後的形象，有點像是擬人化，或者是以動物為基礎變形，比較難去理解的一些故事，涉及比較難的一些內容。如果一定要人出現在畫面上的，可能會產生抗拒感，所以我大多都是以動物為基礎加以變形。

動物作為它自己的時候也是活著的，但是它們的一些姿勢就會有侷限性，但是當把它擬人化以後就會有所變化，就像人一樣用雙腳走路，讓它變得和人一樣。比如說馬，讓馬蹄變成手。這樣變化以後，讓它握著武器或者去說明情況的時候，感覺真的會比較好。

因為我比較喜歡畫這樣的內容，所以就自然而然的畫了很多的動物。因為要把動物擬人，以我的經驗，當你能夠對於人有了一定程度的理解以後，再去進行擬人的話，就真的會很有幫助。所以當你理解人了以後，再去畫動物的時候，其實就不是很難了。

可能會有人不太理解我在說些什麼，其實就是當你理解了人是如何畫的以後，就很容易畫動物，因為從構造上來看其實是一樣的。在我看來除了人是雙腳站立，動物是四肢站立以外沒有什麼其他大區別了。當然像是耳朵、尾巴這些是存在差異的，這些其實都是小的內容，大的內容基本上都很相似。

從魔幻的角度看的話，其實經常可以在裡面看到動物出現，像是怪物之類的。關於怪物這個內容，我之前也給我的學生們提過建議，在陸地上生活的怪物，大概畫十個；在海里生活的也畫十個；在天上飛的怪物，也畫十個、能夠畫出這些並且畫好這些的話，大概就有自己能夠充分理解的素材就有三十個了，那麼畫怪物的時候就會感到比較簡單。


以我的經驗是這樣的，帶著這些素材像是在畫構造、形態的時候進行運用就可以了，其實只要能夠好好的混合就可以了。無論是電影、遊戲、漫畫裡面出現的怪物，仔細去看的話，其實也不是非常的特別，但是為什麼會這樣的？其實大家擁有的知識同樣就那麼多，所以就在這些知識裡面進行運用、融合而已。

想要有一個完全創新的設計是真的非常難，所以當一個新的設計出來的時候，就會引起一個趨勢，後面的人也都會跟著，也會去進行運用。“原來是可以這樣去解析啊。”像是機甲設計變遷史，機器人設計變遷史，如果去看這些的話，再相互聯絡一下可能就會理解了。從以前的能夠騎著的型別到現在的人形的或者人直接可以進去的形狀，有很多這樣機甲的變化、發展。

即使就創造一個角色，其實還要想挺多東西得，對不對。角色是會被不斷創造出來，也會被遺忘、消失，那些現在被留下來記住得角色都是有原因的對吧。我也是為了從比較的角度看，也對於應用方面比較關心，我仔細看了一下，長時間能夠被記住的角色，都有著他們各自有趣的故事情節。長得好看的、帥氣的，在短期可能會賣的比較好，如果想要長時間的話，真的需要有故事情節，像這樣的角色真的可以持續很長時間，可以持續進行創作，還有其他相關內容也持續出現，可以說是產品敘述的擴充套件嗎？為了讓角色產生生命力的話，一定要有故事情節才可以。

沒有故事情節產生，那可能只有短期的關注。遊戲人物的話也是同樣的，具有故事情節的人物會更加長時間的受到歡迎對吧，這些內容大家可能比我還要熟悉。


當騎上（豬）以後，就可以按照這個畫出符合的場景。就我個人而言，會按照符合的情況來對照地畫出周圍的場景。比起單一的畫一個人物角色，可以畫出和角色符合的氛圍、設計情節、符合情節的周邊人物，這三個內容我都是會一起畫的，而那個時候我並沒有想過這是一種訓練，只是感覺非常的有趣，比起單畫一個人會新增上像是姿勢啊，有點故事情節啊。比起單畫人，更像是在畫一種情景，我更加喜歡去畫一種情景。

因為兒時開始就在不經意間持續的這樣練習，所以現在能夠很自然的一次性畫出這三部分的內容：角色、故事情節、背景。另外像我平時畫畫，其實不是看著資料畫，都是用腦海裡以前看過的資料直接去畫的，所以在日常真的需要多多去觀察。

大家在出國旅遊的時候，是不是都會拍很多照片。我最近去博物館，展示會感受到的是，大家都是在沒看之前就先拍照，不是看過以後覺得有用就拍照，而是習慣性的用手機去拍照，拍完以後就覺得這就已經變成我的了，目的就是拍，拍完以後就結束了，完全不會去想我要如何運用，要在哪裡、什麼時間會用到它。

我其實是不怎麼拍照的，雖然拍照也不需要花很長時間，但是我更加喜歡用眼睛去看，用眼睛觀察，從構造的角度再看一遍，會這樣去記錄。因為是畫曾經看過的內容，所以平時也都是會看周圍所有的那些背景，記住那些背景知識，像是風景，人的樣子，我就是會持續地去觀察，就儲存在我的腦海裡，那些儲存的畫面就會在不知道什麼時候被我運用到我的畫中去。

握手的時候，手握著公交車手扶的時候，衣服的褶皺會是什麼樣子的，人坐的時候會是什麼樣的姿勢，在心情煩躁的時候坐著又是什麼樣的姿勢，會比較重視、關注和觀察這些內容。


中國也有大眾澡堂嗎？我記不太清了，啊有的，沒錯，是有大眾澡堂的。按照我小時候的記憶，在韓國，大眾澡堂真的很普及，現在是不太有了，但是我小時候大眾澡堂是真的很多。和爸爸兩個一起去澡堂的時候，即使在洗澡的時候，我也都在觀察那些人，在移動的時候、洗澡的時候、搓背的時候，背上的肌肉是這樣動的。當然那個時候不是說肌肉的變動，而僅僅只是知道會這樣動而已。然後那些爺爺們，因為年紀大了，肌肉會有點下垂的啊。如果是經常運動的人，就會發現他們的肌肉原來是這麼發達，大概就是像這樣。

那個時候在觀察完，回家以後就試著去畫出來，那個時候比起畫其他的內容，會更加畫一些肌肉表現，想著我剛剛看到的。那些老爺爺們的肌肉構造稍微有點下垂，膝蓋和脖子上有很多皺紋，然後畫老爺爺就會按照觀察到的去畫。

對於畫畫的人來說，觀察真的是非常重要的一環，就像你要呼吸一樣，當然也有像學習一樣（狀態）：“我今天要去觀察一下呢。”但是比起那種狀態，就像我們日常生活裡，去食堂的時候坐在那裡，也都可以看到食物啊、碗筷啊、工作的食堂阿姨啊，這些形象就要一直積累在你的腦海裡，然後這些內容總會有一天會被你用到的。


有很多人會問我你有沒有什麼照片資料庫，我是沒有的。如果有人以前寫過日記的話，可能會知道，當你是小學一年級寫日記的時候，是不是會回想我今天一天都幹了什麼呢？我今天和誰打架了嗎？是和我的朋友哲秀打架了嗎？或者是我今天在超市買了些什麼？再真摯一點的話，我今天和我的朋友哲秀一起去超市買吃的時候，可以再回顧一下超市的整個畫面，不知道大家理不理解我的意思。

我在進入超市的時候看到超市大媽在和隔壁店的阿姨打花圖（類似於中國打麻將或撲克），他們在打花圖，隔壁的大媽是背對著我們的，超市大媽則是面向我們的，類似於這樣的畫面可不可以（在腦海裡）再現呢？

我好像是這樣做的，那個時候的記住的畫面，等我回到家以後就記下來。今天我和哲秀一起去超市買了零食就會想的那個時候的畫面，也會記住那個時候的感覺，也可能會記住那個時候的味道，真的如果是讓我印象非常深刻的畫面，我甚至可能會記住味道。

從一個開始，一個接著一個的創作下去的話，讓故事持續進行，雖然是反覆的強調，但是就是會增加角色的生命力，看到這些內容，是不是會覺得非常的神奇。像現在這樣的話，畫畫的人才會覺得自己是真的很有趣，能夠把腦海裡的畫面畫出來。用畫出來的形象，去製作一些有故事的內容的過程，是真的非常有趣。

我講一些廢話，關於我的大學生活。我大學的沒有戀愛，不是我沒有談戀愛，是沒能談戀愛，但是好像用畫畫都代替了這部分。有可能會覺得我像個瘋子，比如我們學科最漂亮的人是誰，假設是明熙，明熙現在已經和其他男人在交往了，但我可以畫一個明熙，那麼我可以畫我和明熙在交往的故事就可以了。

雖然明熙是畫裡面的明熙，但是在畫裡面她和我在交往。這個故事聽著可能有點搞笑，但是為什麼仔細一想感覺我像是個變態呢。像這樣子賦予生命力，創造一個故事情節，在那裡面出現我的一些角色，就會變成一個有現實感的故事了。


我能夠不看資料就畫這些內容的源動力是什麼呢：有一些好奇心＋我想要的內容。對，是我想要的東西，那個時間段我特別關心和想要的東西。就像小時候我真的很想要騎自行車，想讓媽媽給我買，如果不給我買的話，就會從那個時候開始一直畫自行車，就像是某種示威一樣，這樣去吸引媽媽的注意，我現在真的很想要一臺自行車，真的特別想要，但是為什麼媽媽不給我買，就會一直畫我想要的自行車的樣子。

如果有騎著這樣自行車的朋友，也會試著去騎朋友的，也會去摸一摸、抬一抬。所以對於自行車的相關知識就會一個個逐漸積累起來，就會一直去畫這個自行車，不止自行車還會畫騎車的人，也會畫騎在車上我的樣子，所以就不知不覺變成班裡畫自行車最好的人，因為每天，一整天都只想著那個自行車，所以才能畫的非常好。

當我在一定程度上能夠很好的畫自行車以後，只要在自行車上新增是引擎和汽油桶的話，其實就能夠變成摩托車了。就像這樣以過渡的形式去嘗試著畫，下一次就走兩步，再下一次走四步，接著就往其他的模式、重型裝備等發展了。嘗試著這樣進行學習以後，就真的變成可以畫多樣的模式，多樣的種類。

當你帶著興趣，注意力的時候，比起我一定要畫這個，我想要這些內容，對於這些內容很感興趣，就會對這樣東西進行研究，觀察，所以就會畫很多。然後到了某一個程度以後，其實在一開始的時候都是會從外觀開始背，人也都是一樣，都是看我們能夠直接看到的內容，等到我的腦容量增大的以後，理解能力也提升了，我就開始想為什麼我們會有這樣的形態呢？為什麼可以以這樣的形態進行移動呢？

從那個時候就開始好奇內部的構造了，當我開始理解為什麼外形是這樣的，學習解析內部的構造以後，就比之前理解的更加的透徹，運用起來也就更加方便了，因為理解了這些形態。

其實不止是角色，我其實覺得這個主題是有點搞笑的，如何讓角色有生命力、能夠活躍起來，這其實是一樣的。哪怕是從一點點開始動起來，像是從表情開始之類的。然後從那個時候開始其實就已經動起來了對吧。

其實在迪斯尼之類的地方進行的訓練中有一個，就是在在箱子上或者架子上放著一個水杯，就像這樣子，像這樣畫一個水杯，現在請你賦予他生命力，當然可以賦予它生命力，只要開始移動它就可以了。


就可以一直移動它，也可以讓它表現出我們的喜怒哀樂。只要從表情或者移動開始，就會讓角色開始活動起來。這個活著的角色，可以新增一些內容，新增一些背景，（例如）它正在嘔吐。


就像這樣把要素一個一個新增上去，就會讓它開始變化，讓它變得活起來。在課中想要講到的就是，新增一些線條、新增一些表情、新增背景以後就可以讓它開始動（活）起來，讓它變得有生命力。

這些角色，在這裡也包括了一些附帶的東西：學術的內容、透視、人體等等內容都有，這些東西都是附帶的讓這些東西變得更加的生動的想法，我要畫一些什麼東西，我要如何去畫，要在腦海裡做好這種形象訓練。然後就是技術上的東西，只要持續去做就會得到學習，速度也會提高上去。


大家在訓練的時候，像這樣來練習的話，就會感覺還可以，是我接受過所有訓練裡面，比較好的練習方式了。我到現在都還在畫一些繪畫日記，大家從小學時候，到現在為止應該還會有用字的方式來寫日記的人，我到現在為止還是像小學的時候以後，再畫一些繪畫日記。

雖然不是說每天都在畫，但是隻要有特殊的日子或者是發什麼了特別的事情，我就會記錄下來。在那個情況下和誰見面了，有什麼樣的對話、有什麼約定，這些內容都會記下來。

所以就自然地會進行形象訓練，今天有些什麼情況、乘了什麼車、杯子是什麼樣的杯子、和我進行會議的人穿的T恤特別好看、那個T恤上是什麼圖案、那個人的鞋特別好看、是什麼樣的……因為之後要畫畫，所以就沒辦法就需要去記住和觀察別人。我以前真的做的很好的，不知道現在是不是因為年紀大了，就不太記得了。

雖然今天的主題感覺非常的大，但是自己瞭解以後是大家經常也都在做的一些內容。都是一直在做的對吧，從速寫練習開始，在裡面新增故事情節，新增角色以後再新增和他相匹配的角色，和他是敵對關係的角色。

在設計這些角色的過程中，都是在給一個個角色賦予生命力，這都是一個個的要素對吧。也不算是什麼巨集大，從臉部表情的變化，身體的一些變化，這些當然都是需要學習的，但在這之前，僅僅只是把自己想的形象、想法，一個個畫出來，這些都是能夠讓角色活起來的要素。

我們所要想的內容，一開始直接去畫出來是很困難的，腦海裡的東西是非常難以表達的，腦海裡這個角度、這個姿勢、這樣的人、這樣的角色都已經構想好了，但是想用手畫出來的時候就不太行，只能呈現你腦海裡的百分之三十的內容，然後因為這個為什麼不行，感到很勞累。

我也是經歷過這樣的狀態的，一定要有這樣不會的過程才可以，如果我從一開始就非常的好，誰還會努力。就像是百米競賽，我第一次跑就跑進9秒，那我就沒有必要去努力了。但是我第一次跑的時候是11秒，11秒其實也挺好了，然後周圍的同學看到都稱讚你，老師看到了也表揚你，說你有這方面的才能，再努力看看。

這樣就會給自己一個期望，給一個刺激，我好像在短跑這一方面的才能比別人好，從那個時候開始我就會開始努力訓練，也會去觀察比我好的人，請一些教練來，讓我能夠更好更系統的學習。


當你研究和學習以後，當然就會更加的進步。真的非常努力真摯的學習以後，突飛猛進，我好像是這個世界上做的最好的人，那麼也能拿金牌。

我也仔細想了想，能夠支撐我一直畫到現在的源動力之一就是好像是稱讚。“這個人畫畫好厲害啊”，隔壁班的人跑來和我說：“你畫畫是不是很厲害，畫給我看看吧。”像這樣，這些也都幫助到我。

我為什麼開始？開始畫畫的原因，實在是太久遠了，記得不是很清楚，能夠讓我長時間的畫到現在的應該就是稱讚的，當然也因為我喜歡和我能做好，比起學習我畫畫更好。因為這個是我能夠比別人好，讓我更加有自信心的能力，在畫的過程中有很多人給我稱讚，讓我覺得我可能就是應該走這條路的吧。


和剛剛用的方法其實沒有太大的區別。從平面的開始，畫一個有立體感的角色，在此基礎上，周圍的內容、表情、姿勢、服飾情況一個個新增上去，就會讓角色在這裡面活起來。

這個畫面裡如果讓他像這樣躺著可以嗎？不可以對吧，在這裡他即使是躺著的，像這樣，就會變成躺在公園的某個地方休息的樣子對吧，剛剛僅僅只是躺著的樣子，現在變成他在天氣很好的某一天，正在躺著休息呢，讓他變得更加有真實感，也可以畫上脫的亂七八糟的鞋子。像這些很小的細節，這裡還有啤酒罐，就會變成一個故事情節，一個有真實感的畫面，在這裡可以發生一些故事。


我們今天講了一個很長的主題，其實其他的都不需要，如何賦予生命力，從一開始就一點點新增東西的話，就會開始動起來，而這些要素包括了背景、表情、服飾等等。

其實也都是大家很多時候都會做的一些內容，只是用難以理解的文字進行提問而已，就像現在一樣，給角色一個個新增故事情節、背景等等，就會創造出一個動起來的人物，會創造出一個能夠長時間線上的人物。

今天的課程就到這裡為止了，謝謝。

來源：騰訊遊戲學堂