《天國：拯救》十天收入超 5000 萬美元，如何做到的？丨天美人解析

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一定程度來說，成功原因，是製作團隊敢於在近3A體量的專案上挑戰創新。在這部作品中體現為一系列“反遊戲設計直覺”的寫實內容，關鍵是他們居然把這些內容構思得很有意思。在大型遊戲基本都已經模式化的情況下，這種特質就非常突出了。

比如幾乎沒什麼數值成長，主要體現在戰鬥手感方向的甲冑，關鍵是他們還給主角設了十幾個這種裝備的槽位；又比如讓人云裡霧裡的鍊金系統，煮藥、蒸餾……研究透了還挺有意思。

他們的創意總監Daniel Vávra，可以說在創新決策中有很重要的位置。

如果有人剛剛從公司離職，兜裡只剩下幾百塊錢，也沒有靠譜的人脈拉投資，還跟身旁的親友叫囂著要做3A遊戲，你大概會覺得他是個傻子。2009年從《黑手黨2》專案組出走的Daniel Vávra，當時就是這麼個情況。

這位大鬍子老哥想做的遊戲，正是很多人後來津津樂道的《天國：拯救》——一款以中世紀波西米亞為背景的寫實RPG，包含16平方公里的地圖面積，115個任務和活動，8000個3D模型，110萬字的劇本，150萬棵樹……


所以好說歹說，最初只有12個勇士，願意賭上人生踏入Warhorse Studios的辦公室。更多人的答覆是：對不起，我們得養孩子，得還房貸，再說你們那個專案也是不可能成功的。

Daniel拿著遊戲原型和企劃案，跑遍了所有的大型發行商，幾乎全部吃了閉門羹：波西米亞在哪？中世紀RPG沒有龍和魔法嗎？嗯……看上去不錯，但我們沒法投那麼多錢。

要不是真·捷克煤老闆Zdeněk Bakala願意出資，再加上KickStarter上有一群核心玩家捧場，通過眾籌110萬英鎊的成績，給了投資者繼續掏錢做下去的信心，《天國：拯救》恐怕早被扼殺在襁褓中了。

是什麼讓那麼多遊戲從業者退避三舍？某種程度來看，應該是不屬於大型遊戲的“創新”。


所謂的創新，在這部作品中體現為一系列“反遊戲設計直覺”的寫實內容，關鍵是他們居然把這些內容構思得很有意思。

比如明明參考歷史，給主角設計了十幾個可裝載防具的部位，光是上身就能從裡到外套四層，但這些裝備卻不像任何RPG那樣走數值驅動的套路，而是將體驗集中在戰鬥中的受擊反饋上。此外玩家穿得好不好看、乾不乾淨還會影響NPC對主角的態度，金縷玉衣的時候是一口一個“大人”，否則“亨利你小子”還是洗把臉回去當鐵匠吧。


鍊金系統也不是傻站著搓藥，得操作風箱、投放木炭、煮藥、研磨、蒸餾，煉出來的東西不單單隻加屬性，可以用來儲存食物，或是丟到強盜老窩的鍋裡下毒，與玩法緊密結合。


又由於在戰鬥系統方面過於追求兵擊的架勢和嚴謹性，具體到玩法時甚至引起了一些爭議，更多奇妙的細節就不贅述了……

無論如何，上述描述中的任何一個點，都難以在3A遊戲或者說大型遊戲中看到。之所以Warhorse Studios這個建立之初只有12個人的工作室敢做，還真的把東西弄出來了，可能跟他們的工作模式，以及Daniel這個“腦子有病”的人有關。

製作3A遊戲一般都有一條嚴絲合縫的流水線，畢竟像育碧那種動輒五六千人的專案，不搞流水線和標準化也運作不下去。

《天國：拯救》的專案也有流水線，以 “首席指令碼”這個職位為例：得從設計師那裡拿稿子，從程式那裡拿工具，再把美術描繪的世界和動畫師創造的片段融合在一起，確保遊戲裡的所有角色正常行動，處於流水線的中段。他的主要任務是處理NPC的感應能力，需要抽象而系統地分析遊戲。

但Warhorse Studios每個流水線上的節點，似乎又不那麼守規矩。例如過場動畫的製作人Martin Komarek表示，任何動畫師都可以對很多東西發表意見，他們有時還會去處理BUG和調整細節，如果對遊戲中的對話效果不滿意，甚至會和藝術總監辯論幾天幾夜；又比如程式為了方便測試人員工作，超額做了個物品清單；或者某位做場景的人，靠把流程圖刪掉解決了技術問題；搞配樂和搞程式的，還常常出現互換身份的情況。

按理來說，混雜的分工會導致專案沒法推進，不過《天國：拯救》好就好在很多事情都是創意總監Daniel拍板，保證了進度。

例如，Daniel說應該有個五角的戰鬥輪盤，首席設計師Viktor Bocan就按照這個思路做了四年，拿捏細節把握平衡性；拍攝過場動畫時沒有導演，Daniel就自己上陣（雖然不被同事們看好）；配樂做出來的MIDI很難聽，Daniel要他們繼續往下弄，沒想到最終的效果還不錯；幾個主創本來都不想眾籌，Daniel出馬逐一說服……類似的例子非常多。

關於遊戲的完成度，他也有一套衡量方法，總結下來就是該砍的砍，做不完的以後再打補丁。這通常受到兩個因素的影響，時間不足，或是內容與已完成的功能不相容，比如遊戲中米勒的支線任務。

儘管看上去整個團隊有點野蠻生長，但正如Daniel所說：“我總是在遊戲裡看到一些很煩人的問題，其實不一定是BUG，很多設定和我想象得很不一樣。按照遊戲流程去把這些問題逐個揪出來，實在是難上加難。要是現在讓我去按部就班地把遊戲通關，會花上我一週時間，這些時間本來可以用來處理BUG。”

事實上，《天國：拯救》在發售時有很多來不及修的細節，製作組本想優化面部動畫，但需要處理的數量太過龐大，得花上幾個月去重新修復。他們還有可能過度重視了衣著系統中的細節，這些超量造成了許多技術問題，導致遊戲體驗受到了更多限制。

不過，如果重頭來過，Daniel認為整個團隊不會再犯這些錯誤。而且Warhorse Studios收穫的成果，與其投入的有限資金、時間、人力等等因素成正比。在相同的條件下，單論工作量，影像或動畫製作的數量是其它專案無法比擬的。


幸運的是，《天國：拯救》的團隊本來就是從一無所有建立起來的，成員經受過共同磨難，價值觀大抵相同，能夠接受這種理念。直到遊戲發售前，他們的正式僱員也只有120號人，估計有60~70人是第一次參加工作。

相對敏捷的開發環境，使得很多人都可以將自己的創意應用到遊戲裡，但在關鍵節點，有人能對標準進行拍板，能讓主創成員支援自己，對完成度進行權衡，最終幫助Warhorse Studios促成了《天國：拯救》的獨特風格。這款遊戲在發售兩年後賣出了300萬份本體和150萬份DLC，它並不完美，但仍然可以說是成功的。

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