VTuber：震盪中的主播與偶像們

騎士君對我說：“我正在看直播，一會兒才能空下來。”

騎士君的頭像和暱稱都與珈樂有關。珈樂是虛擬偶像女團A-SOUL的成員，這個團體主要在bilibili上直播，出道大半年，已經獲得了相當的人氣。

在此之前，我從未聽說過A-SOUL。即便如此，我已經在不知情的情況下接觸過她們。比如，在bilibili看《黑暗之魂3》相關的時候，一個叫做《〈嘉然小姐的狗〉黑魂三版》的視訊頑強地在我的首頁掛了好幾天。嘉然也是A-SOUL的成員之一，在外人看來，似乎也是最“出圈”的一個。“嘉然小姐的狗”是幾個月前從圍繞A-SOUL的輿論風波中誕生的一個梗，滲透進不知道多少ACG亞文化圈層。

不過，A-SOUL這個以二次元形象活躍在二次元亞文化圈的女團，背後的運營公司是在三次元娛樂圈深耕多年的樂華娛樂。正是因為這一點，A-SOUL出道之初在喜愛虛擬主播和虛擬偶像的VTuber圈裡引發了不小的輿論震盪。很多人將樂華的下場視作三次元，尤其是飯圈對二次元的入侵與威脅，掀起了一場抵制。事情後來有了戲劇化的反轉，一部分抵制者宣佈自己變成了真情實意的粉絲，但事件餘波至今存在，前文提到的一些梗仍然流傳在外，而A-SOUL的粉絲群體內部，以及A-SOUL粉絲與其他VTuber的粉絲之間也始終存在各種各樣的爭端與不滿。

觸樂曾經專門梳理過VTuber行業發展的歷史。這次我更想從圈外人的角度瞭解另一些問題：二次元受眾對圈子中出現的三次元傾向抱有怎樣的看法？次元壁是切實存在的東西嗎？它是值得捍衛或可以被捍衛的嗎？我們和VTuber愛好者及A-SOUL的粉絲聊起了他們對所謂“V圈”以及次元碰撞之間的看法。

為虛擬而生

所謂VTuber，一般指的是虛擬主播，其中的一些人被稱為虛擬偶像，這取決於他們的個人定位。VTuber通常由一個虛擬形象“皮套”和負責扮演這一角色的“中之人”組成，主要的活動方式是在YouTube、niconico以及bilibili等視訊網站上直播。VTuber雖然也會唱歌、跳舞、打遊戲，但她們的“營業”重點更多在於和直播觀眾互動、聊天，用富有個性的表現讓觀眾開心。

對普通大眾來說，“虛擬主播”或“虛擬偶像”是比較模糊的概念。比如說，知名度很高的初音未來並不是VTuber，作為“虛擬歌姬”，她的背後並沒有扮演她的真人。另一種看起來接近VTuber的是那些因為不想露臉而在螢幕角落放上虛擬角色的主播。這類主播也不是VTuber——他們沒有扮演某個虛擬角色，也不會基於虛擬形象改變自己的直播風格和內容。他們直播時在螢幕上貼出的二次元少女乃至可愛的小動物，可以理解為在網路世界裡換上的頭像。至少在本文裡，這類主播不被列入討論範圍。

騎士君原本不是VTuber的穩定觀看者。他一直泛泛地關注著各種各樣的主播。去年年初，為了和朋友有共同話題，他開始接觸這個圈子。

“我去了解了一下當時很火的湊-阿庫婭，覺得她直播打遊戲時候的反應比較有趣，唱歌比較好聽。”騎士君說，“但相比於其他熱情的粉絲，我就是一個純樂子人，只有在特別無聊的時候會去看兩眼，不懂日語，我也並不關心主播說了什麼。”


從直播內容來看，騎士君不覺得虛擬主播和真人主播有太大差別，最顯著的不同只是那層二次元皮套：“在我個人看來，相比於真人主播，虛擬主播的受眾很大程度上都是經常接觸動漫、遊戲的二次元愛好者。大概因為這個，部分觀眾關注虛擬主播的門檻會比關注真人主播的門檻低很多：皮套好看就追，不喜歡就走。”更重要的是，“虛擬主播的二次元形象本身就向這部分觀眾傳達出了一個訊號：‘我也喜歡二次元，我們或許能很談得來。’”

也許是基於這個原因，早期進駐bilibili的一些日本VTuber（簡稱“日V”，而國內VTuber被稱為“國V”）即使只是埋頭打遊戲，唱歌水平也一般，只要皮套還算可愛，還是有很多人支援。這種現象逐漸引起了一部分人不滿，再加上當虛擬主播的人越來越多，門檻逐漸抬高。“現在這種不樂於互動的主播已經很難獲得特別高的人氣了。”騎士君說。

虛擬主播和真人主播的觀眾們對待“虛擬”的態度完全不同。在真人主播界，主播們如果鬧出一些“外貌事故”，可能會在他們的受眾中引起軒然大波——當年不小心暴露真實相貌的喬碧蘿就是個極端例子。與之相比，觀眾對VTuber“虛擬”的部分更加寬容，甚至可以說觀眾就是衝著“虛擬”的賣點而去。如果某位VTuber的“中之人”不小心暴露真身，外表甚至性別都不符合觀眾的期待，粉絲群體也許會在一段時間中詫異不安，也有可能進行相貌攻擊，但很少因此上升到職業道德層面的批判。VTuber圈裡也有一種不成文的禮儀，不鼓勵觀眾去探尋中之人的身份，即使知道中之人是誰也不會在直播間說出來。

騎士君告訴我：“無論真人主播還是虛擬主播，觀眾關注時的第一印象可能都來自直播間裡出現的形象。不同於真人主播的是，虛擬主播的觀眾打心底清楚關於這個主播的種種表現都是假的。有的虛擬主播甚至會在各個平臺用一樣的ID，不掩飾身份，但很強調自己作為主播的形象和中之人的區別，甚至在B站和微博表現出來的社交圈子也完全不同。”


米浴是一位VTuber的長期觀看者，他最初從唱歌好聽的“唱見”入坑，對三次元和二次元都有所涉獵。他完全不在乎虛擬主播背後的中之人是誰：“中之人是怎樣的人跟我沒有關係。因為不管她是什麼人，我在現實裡都不會和她成為朋友，我只是在她用虛擬形象活動的期間去看她的直播和視訊。”

米浴覺得VTuber的重點在“V”，也就是虛構的形象以及一整套人設。一位比較受歡迎的日V虛擬形象名叫莉澤·赫露艾斯塔，設定是“赫露艾斯塔王國的第二皇女”，平時直播主要是打遊戲和與觀眾聊天。觀眾在過程中非常配合她的身份自帶的世界觀，當她提起自己在遊戲中衝動課金的話題時，會用“皇女，國庫要虧空了呀”之類的方式應和。

即使VTuber自己不小心說了不符合設定的話，觀眾也會熱情地幫忙圓回去，或者以此打趣。很多人觀看虛擬主播的樂趣就在於此。這種現象在三次元主播當中幾乎不可能見到。

隨爭議入場的資本

從事VTuber的主播有兩個主流類別，一類被稱為“個人勢”，除了部分美術方面的工作，虛擬形象的活動大部分都由中之人自己打理；另外一類是“企業勢”，由公司或事務所來運營。此外還有一種“社團勢”，可能由很少的幾位幕後人員協作運營，規模和性質都比較模糊，所以通常不會單獨拆分出來討論。

企業勢旗下的虛擬主播往往商業化程度更高，有專門的公司提供動作捕捉的技術、選拔和中之人招聘，組建專業的幕後團隊。經過這種渠道誕生的VTuber，行為方式比起主播可能更接近偶像。

A-SOUL是典型的企業勢，樂華在2020年11月上線了這個企劃，一開始的定位就是“虛擬偶像女團”，而非“虛擬主播”。正是這一點在本來不大的VTuber圈子裡一石激起千層浪。A-SOUL的成員們甚至還沒正式開始活動，就引發了以NGA VTuber版塊和VTuber貼吧使用者為主的愛好者們的激烈抵制。愛好者們認為，樂華的入場意味著資本入侵，勢必將三次元飯圈的運營方式帶入原本的VTuber圈。這對他們來說會是一場災難。


在一些圈外人看來，這些愛好者抵制A-SOUL的方式有些古怪。相比於其他網路罵戰中的各種人身攻擊、問候親族，這些長期浸泡在ACG社群的愛好者們熟練地將不同亞文化小圈子的“黑話”或者“梗”糅合起來，用各種怪話衝擊A-SOUL官方賬號的評論區。對於不太熟悉這些文化的人來說，這些評論中的每個字都能看懂，連起來卻完全不知道是什麼意思。他們用這種方式“製造混沌”，最終目的是擾亂直播秩序，讓VTuber和真正的粉絲無法正常互動。

在評論區被衝擊期間，A-SOUL官方沒有正面回應和處理這種狀況，只是繼續正常活動。成員們在直播和視訊切片中唱歌、跳宅舞、念粉絲寫的小作文。漸漸，一部分原本以衝擊、抵制為目的觀看者真的被節目打動，轉化成了A-SOUL的穩定觀看者，成為她們的第一批粉絲，並開始捍衛自己的偶像。這樣一來，他們說怪話的力氣就花在了對偶像表白以及寫真情實意的小作文上。“想當嘉然小姐的狗”這個梗也是因此誕生的。


單論技術水平，A-SOUL應該屬於國V的第一梯隊，一度被稱為“國V之光”。她們的動作捕捉等打造虛擬外觀的技術由位元組跳動支援，這種強大的資源是很多虛擬主播無法獲得的。“她們3D建模水平比較高，比較符合我的審美。而且5個人個性風格不一樣，相當於喜歡不同型別的人都會對她們有興趣。”米浴說。他開始固定觀看A-SOUL的直播。“而且直播時候的雜談挺有趣的。雖然直播都有臺本，但她們可能不一定是按事先設計好的來，可能是和彈幕互動期間自己想到的，對談起來很自然，不生硬，讓你願意往下聽。雜談裡面總是有‘梗’，就像小品裡面有包袱一樣，讓人很有記憶點。”

騎士君則是在心情低落的時候開始被A-SOUL的直播吸引：“最開始是有很多人在群裡聊天聊到她們，不過我當時也和很多被引流的人一樣，不是很想去了解，甚至有一點點煩。直到今年6月初的某一天，工作上的事使得我心情很差，恰好有人在群裡發了一個A-SOUL成員跳舞的切片，我就開啟看了看。當時我就很震驚，現在竟然已經這麼好的動捕技術了……再加上她們的舞跳得確實不錯，形象也很戳我，後來又從朋友那裡瞭解到她們從首播時人人喊打到現在所付出的努力，便決定關注下去了。雖然時間不長，但現在的直播我是一期不落了。”

至於為什麼覺得A-SOUL直播效果好，騎士君覺得“用語言無法描述”，“不過，看看直播立馬就能明白了”。


到目前為止，雖然A-SOUL的運營方非常強調女團的偶像屬性，但暫時沒有出現VTuber愛好者們最初擔心的打榜、控評等“飯圈惡臭行為”。成為忠實粉絲的使用者們不僅停止了抵制，還開始把從前那些抵制的經典言論挖出來重溫，以嘲諷這些當初反應激烈的人。種種因素結合起來，A-SOUL的評論區到現在都呈現一種奇特的混雜風格，從中誕生的各種梗還被四處發言的粉絲們擴散到了其他亞文化圈，也有不少人為了推廣A-SOUL去其他主播的評論區留言引流。


對較為封閉的亞文化小圈子而言，“出圈”本身不算什麼大事，比如最近流行的“好耶”“我怕了”之類的網路詞彙都來自於漫畫《電鋸人》。路人用起來覺得順口，不會想著去追究它們的出處。但A-SOUL評論區流傳出去的梗實在是太奇怪了，以至於不僅是路人，連想要入坑的新粉都有點發怵。有一部分粉絲開始呼籲大家在說怪話的時候稍微收斂一些。目前的評論區看起來沒有之前那麼“魔怔”，可要理解起來還是門檻不低。

騎士君沒有親身經歷A-SOUL出道時被這些“魔怔評論”攻擊的時期，不過他將這種拐彎抹角的方式部分歸因於二次元愛好者的特質：“二次元圈子除了一對一對線，基本上不會直球辱罵，想要攻擊別人的時候都會用各種梗來嘲諷，顯得自己很幽默，好隱藏骯髒的一面……不過現在A-SOUL下面的魔怔評論基本沒什麼惡意，引用一句知名二創歌曲的歌詞就是‘所有的怪話拆開都是喜歡你’。”

雖然A-SOUL粉絲認為自己說怪話沒有惡意，一部分路人和其他VTuber的粉絲卻頗有微詞。一位七海Nana7mi的粉絲表示，現在七海的評論區“充斥著各種用嘉然頭像、ID、表情，說著一樣格式的話的人，已經實質性地影響了很多觀眾和主播”，光用玩梗來解釋不能抹消這種行為對正常直播秩序的影響。

“官方最近幾次的QA裡都隱晦地表示，不希望粉絲到處引流，可能會引起別人不滿。我認識的一些A-SOUL粉絲都表示不再引流，但也有個別人選擇繼續引……此外，還有一些黑粉故意引流，試圖引起路人對A-SOUL的不滿。”騎士君說，“只能說現在的情況好了不少，但是在很多地方還是能看到，比較影響觀感。”

模糊的次元壁

在爭端最為劇烈的時候，VTuber愛好者們表現出一種試圖和三次元娛樂圈切割的強烈傾向，這一點A-SOUL目前的粉絲也不例外。

騎士君覺得，大家主要排斥的是三次元飯圈中不好的風氣：“三次元飯圈，經常會出現資本推動的打投、買熱搜、控評這些令圈外人很厭惡的事。目前二次元圈子還沒有那麼泛娛樂化，這種事比較少，所以二次元粉絲才想標榜自己和三次元不一樣吧。”

問題是，不管哪個圈子對所謂“飯圈”的定義都很模糊。有的人覺得有粉頭組織、官方支援的打榜、控評、做資料等活動才是飯圈行為，完全由粉絲自發的應援則不屬此類，無論是在直播間刷禮物、搶購周邊還是四處引流，都是正常粉絲群體生態的一部分。另一些人，尤其是一些覺得評論風氣過於奇怪、被不斷出現在其他圈子裡的A-SOUL梗和“小作文”打擾到的人，認為哪怕是粉絲自發進行的引流行為也非常“飯圈”。

哪怕在同一個偶像的粉絲群體內部，他們對飯圈行為的定義也不太一致。A-SOUL的運營方曾經因為想舉辦線下見面會而被粉絲劇烈批判。“之前官方打算在bilibili World活動上舉辦一對一線下見面會，粉絲可以購買相應的周邊禮包，憑禮包內的見面券可以和A-SOUL成員線下見面握手，為此，官方還特意從海外訂購了5副力反饋手套。”騎士君說。在活動舉辦前，A-SOUL官方向粉絲徵求意見，遭到了一致反對。根據市場上目前的報價，粉絲們猜測一雙力反饋手套大概需要花費30萬。也許是考慮到投入的成本，官方猶猶豫豫地還是想辦，結果引發了更大規模的指責。

一些粉絲反對的理由，除了這類活動可能有黃牛炒票、粉絲攀比、人身安全隱患之類的問題，還有“虛擬偶像要的就是次元壁，所以不要想著用新技術突破次元壁”，“握手會本來就是日本偶像行業的低俗產物”等等。總結來說，就是線下見面會太三次元、太“飯圈”了。最後，官方徹底放棄了這個計劃，發了一篇道歉文，承諾再也不舉辦類似活動。

米浴的想法不太一樣。他認為飯圈指的就是偶像和粉絲群體組成的圈子，覺得“V圈本身就是飯圈”。再加上A-SOUL比其他傾向於以主播自居的VTuber更強調偶像屬性，而握手會確實是一部分偶像團體會經常開展的活動。所以，不管是A-SOUL出道時被猛烈抵制，還是粉絲們拒絕握手會，他都不太能理解。

“前幾天還有人私信問我有沒有七海Nana7mi多餘的裝扮，他出多少多少錢。還有什麼初音未來第3471號裝扮，賣9999元。所以，V圈和三次元飯圈不是一樣的嗎？”

米浴旁邊的一位朋友提出了不同意見。她解釋說，內娛飯圈打榜、做資料的目的是給“金主”看，資料好看，偶像就會有更多贊助和代言，所以會出現控評或瘋狂沖銷量的情況。與之相比，VTuber粉絲願意出高價購買專輯或裝扮多半隻是因為喜歡。

“我還是覺得區別不是很大，”米浴依然堅持自己的意見，“但我明白他們為什麼覺得自己比較純潔、比較高貴了。”

另一個問題是，粉絲們想從偶像身上得到的東西，在不同次元是否有本質區別？

騎士君覺得偶像們哪怕私下裡非常辛苦，卻永遠只把笑著的、閃閃發光的那一面展現出來的特質最吸引他。他最初看的是日本的乃木阪46，發現偶像們除了每天都要進行高強度的歌舞訓練，還要為了提升名氣忍受他人質疑的目光，不斷展示自己，甚至做上街派發紙巾這種“卑微又沒什麼意義”的事。這些舉動讓他覺得有種不做作的親近感。“A-SOUL也是這樣的。從剛開始萬人唾罵的尷尬處境，到後來用出色歌舞表演征服大家，都讓人感受到她們的堅強與努力。每次看到她們時我就會想，我是不是也可以更努力一點。”

正因為這樣，無論他有什麼煩惱，心情有多麼糟糕，只要看到她們，他就會發自內心感到開心。在這一點上，偶像是二次元還是三次元關係不大。


另一方面，一些三次元偶像也開始學習主播與粉絲的交流方式，在視訊網站上參與直播。這樣比握手會直接，更符合偶像的親民定位。AKB48就有自己繫結的網路直播平臺Showroom，在平臺上還開辦過成員們之間的直播比賽，“畢竟主播是比偶像更新興的東西”。在這個意義上，次元壁正在被打破。

早就開始的“入侵”

說回一部分V圈粉絲致力於抵禦的三次元對二次元的影響，米浴覺得這是杞人憂天，因為“V圈沒什麼資本”。粉絲最多的VTuber也只有百萬級，而B站百萬粉，甚至好幾百萬粉的Up主為數不少，米浴覺得目前還輪不到VTuber粉絲為了偶像的“金主”去打投和刷資料。

實際上，在日本，VTuber已經開始成為智慧手機大廠以及各類產品的代言人，遊戲廠商找VTuber進行聯動、推廣的活動也很多。這已經很接近三次元偶像的商業模式。在國內，這類模式暫時還沒有發展起來，但發展起來應該是遲早的事。騎士君也持類似的態度，不把二次元當作是什麼淨土：“如果某一天二次元的蛋糕大到吸引了大量資本運作，情況未必會比三次元好……事實上，二次元粉絲所懼怕的事情已經多次發生在圈子裡了，只不過影響力比較小罷了。”


即使沒有資本的參與，二次元作為依託三次元存在的領域，本身也相當脆弱。前段時間發生的VTuber鈴原露露引退事件讓部分粉絲深刻認識到了這一點。“沒想到會是因為跟蹤狂這樣的事情畢業。”作為鈴原露露的多年粉絲，我的同事馮昕暘老師大受打擊。對他來說，這意味著三次元對二次元無情的滲透，因為私生飯和跟蹤狂這類事情從前多見於三次元偶像界。

剛入V圈不久的騎士君也見識到了這種事：“我有個朋友推某個國V，根據主播在直播中閒聊透露的資訊，不僅查出了主播的真實姓名，甚至在哪所學校讀哪個班都查出來了。雖然這個朋友沒有公佈這些資訊或做什麼越界的事，但總會有別有用心的人啊。希望無論是現實中的偶像還是VTuber都能更加註重保護自己的個人資訊”。哪怕是出道才半年的A-SOUL也開始有扒中之人的言論在外流傳，目前官方似乎還沒有采取什麼措施。

“泛娛樂化”也是目前ACG界存在的一種狀況。“動畫、漫畫、遊戲，都可以出各種鑰匙鏈徽章周邊。玩家擺周邊陣給角色過生日，搞聚會，重複數量購買周邊表示喜愛……這些通常被認為是“偶像粉絲活動”的行為現在是整個ACG業界的常態。”馮昕暘老師覺得這一點也相當接近三次元的粉絲群體。

總的看來，VTuber和真人主播、偶像以及粉絲們的狀況，並不因為處於不同次元就差異巨大。真人偶像會“畢業”，虛擬主播也會。畢業後的真人偶像可能會就此消失在大眾視野中，也可能作為其他型別的藝人活動；虛擬主播的皮套形象多半會永遠停用，但中之人還有可能以別的身份出現。同理，真人偶像會“塌房”，虛擬偶像也會。此前VTuber公司Hololive就因為觸碰了紅線遭到抵制，旗下大量VTuber退出中國。另外，一個虛擬形象如果更換了中之人，聲音和直播風格都發生巨大變化，對很多粉絲來說也非常難以接受。


到目前為止，雖然圍繞A-SOUL最激烈的爭端已經偃旗息鼓，但樂華未來會給VTuber圈帶來什麼，以及眾多VTuber粉絲們所看重的“二次元特質”是否能一直保持，依然是未知數。

不管怎麼說，無論是偶像還是主播，三次元還是二次元，有一件事是一樣的：比起歌手、演員之類，他們的作品不是歌舞或表演，而是自己。“偶像就是販賣夢想的職業嘛，”米浴說，“一個偶像也就那麼三四年時光。他們想實現自己的舞臺夢，粉絲看著他們成長收穫養成感，就是這麼回事。”

至少，在我一個圈外人看來，這意味著那層不少人奮起捍衛的次元壁，並不像看上去那麼堅固，也沒有想象中那麼重要。只要偶像的本質還是一個個真人，只要粉絲中充斥著各種各樣理智或不理智的型別，那些美好的、閃光的、骯髒的、錯亂的東西都會一直存在——三次元如此，二次元亦然。

作者：祝思齊
來源：觸樂
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