“二次元崛起”為什麼是一種必然？終於有科學解釋了

在前段時間，B站對外公佈了2019年的彈幕資料。全年共計釋出了14億條彈幕，但其中出現最多的當屬“AWSL”這四個英文組合的短句---


這是一句衍生於“啊，我死了”中文首字母的彈幕梗，而它被B站使用者作用最多的場景當屬如下所示般的，能讓觀眾深覺可愛和幸福的畫面---


書記不是主角重要嗎？就憑這段魔性舞蹈，這位小姐姐早已成功出圈，成為了人氣凌駕於輝夜和白銀之上的明星角色了。

不過話說回來，為何“可愛”的內容能夠如此強烈的引起觀眾共鳴呢？以至於需要發明一句英文短句來傳遞內心的喜悅？

下面內容我將結合多部二次元作品以及現今科學界的認識來給大夥好好闡述其中的原由，好讓你們能夠知道“二次元崛起”其實冥冥中是存在必然的。

萌經濟的強大

在今年年中，我們迎來了一部備受爭議的漫改真人電影《大偵探皮卡丘》。

這作品改編自經典IP《精靈寶可夢》，而網友對它的爭議當屬皮卡丘三次元化後的“毛茸茸”形態，擔心會毀掉原作的萌樣，變得不再可愛了。

然而後來的結果告訴我們，毛茸茸的皮卡丘不僅沒有削弱半分萌感，甚至還借一段預告舞蹈俘獲了無數動漫迷的心，算是打響“寶可夢宇宙”進軍好萊塢的第一槍。


事實上華納影業之所以看中皮卡丘，就在於後者原本就屬全球吸金最強悍的IP（沒有之一），截止今天為止已然攫取超900億美金，遠甩包括迪士尼和hello kitty在內的眾多經典IP（當然，後兩者成功的關鍵也脫離不了“可愛”）。

那為何人們如此青睞“可愛”的東西呢？在今年年中我曾借央視主持人在節目中給出的如此理論作為解釋---“幼體滯留”。


這是經由奧地利動物學家康拉德洛倫茨提出的理論，描述了人類普遍具備對“生物幼體”青睞的本能情緒，而幼體的共性當屬可愛，所以人們也就自然會對天然具備可愛屬性的二次元作品予以追捧咯。

然而細想一下我們不難發現如上解釋的不完美性：假如人類天生喜歡可愛的東西而二次元又是天然具備可愛屬性的，那為何二次元文化卻一直被視作為亞文化，直到最近幾年方才慢慢崛起呢？

這個問題讓我懊惱很久，直到最近看到美國著名科普雜誌《發現》於12月刊釋出的關於“可愛”的研究論文的解讀後，我終於恍然大悟了---


社會博弈的必然

首先需要強調，康拉德教授的“幼體滯留”理論是準確無誤的，而這種現象在生物學的解釋為“讓幼體能夠得到更多的照顧，從而提升存活率”。

也就是說存有這種品性的種群能夠更多的繁衍後代，從而久而久之便成為了烙印在基因深處的品性咯。

不過《發現》雜誌給出的最新研究發現，嬰兒的可愛峰值並非出生的那一剎那，而是年長6個月左右，彼時的他們初步萌生認知並進入到與外界接觸和反饋的階段，而他們的巔峰可愛值能夠給這個過程推波助瀾，讓他們得到父母的更多關愛。


為什麼會如此巧合？這其中的關鍵就在於“社交機制”。

在尤瓦爾赫拉利的《人類簡史》一書中，我們知道了智人祖先之所以能夠消滅個體比自己強大的尼安德特人，並走上食物鏈頂端的原因就在於“共同想象”的機制。

很多物種都能夠通過語言來交談，但卻僅有智人能夠通過對某個虛構事物的信仰從而將數以百萬乃至千萬計的陌生人集結到一塊，從而形成摧枯拉朽的帝國軍團。

可以看到“虛構的想象”也只是過程，真正起到決定性作用的當屬“聯結人與人”的力量強弱，而往細裡說，這其實就是一種社交能力。


那什麼才算得上是強大的社交能力呢？

首先你得是一個樂於和他人互動的人，而這個品性並非一蹴而就的，相當程度會與幼年時期的境遇有所關聯（這也是前文所述為何在嬰兒剛剛萌生認知能力並亟待和外界互動的時候會達到可愛巔峰值的原因）。

其次我們還必須讓集體具備凝聚感。在這份最新的研究中，實驗人員羅列了人類在觸碰可愛寵物時將會得到壓力緩解的功效以及渴望將這種愉悅感分享出去的衝動。而導致這種現象的原因就在於可愛的事物能夠誘導“催產素”的生成，同時也有實驗證明在辦公室馴養可愛的寵物有益於增加團體凝聚力的可能性。


從上述資訊不難看到，“可愛”能夠在人類的早期階段確保基礎的交際能力的形成，也能夠成為讓團體變得更強大的存在。

而甭管在大自然的生態還是現代社會的商業環境中，弱肉強食的原則都是一直遵循的。誰能掌握更高超的社交能力，讓自家的團隊更具凝聚力，無疑便能在殘酷的商業競爭力生存下來，獲得更為優渥的資源和社會位置。

另外，依據研究發現，當一個社會進入了長久的繁榮安定時期後，那回歸到幼兒心態的人們就會日漸增多，這其中的原因在於繁榮安定的社會會催生出越來越多對“創意”的訴求，而生物的幼崽狀態則是最具探索性的，從而現代人類也就進入了“自我馴化”的階段，越來越多的既友好又可愛，並且對探索和想象充滿熱情的成人寶寶便出現了。


可以看到，人類對於可愛事物的喜好並非亙古如一的，這種情感雖說在遠古開始就植根到我們的基因深處，好讓人類繁衍的後代能夠有更高的存活概率。但隨著社會的發展，隨著人與人之間的社交頻次的增強（尤其步入網際網路社會，人和人之間的連線就更是達到了前所未有的境地），以及人們對於創意產業的渴求。

在這種社會博弈的必然下，最終也就促使了可愛產業的井噴，從而帶動了最近幾年二次元的飛速發展。

“可愛”對二次元的影響

二次元天生帶有可愛屬性這確實不假，這也是為何最近兩年時常能在微博熱搜看到動漫相關話題的原因。

但毫無疑問，在同一群“可愛”事物當中也是存在高低之別的。有的因為不能滿足使用者的需求而黯然出局，而有的則利用使用者的心理完成了營收奇蹟。

比方說今年大賣的兩部國產動畫《哪吒之魔童降世》和《羅小黑戰記》---


從劇情設定來說他兩都可歸屬為熱血類目，但有意思的是，真正掀起輿論熱議的當屬哪吒和羅小黑的Q萌形象。

餃子和木頭導演並非創作不出美形角色（敖丙和解除封印後的哪吒就是代表了），但他們知道“萌娃娃”的樣子才是最具吸粉能力的，而對於一部投資不菲的創作來說也是最保本以及最可能引爆的創作套路（即便為了劇情需要而不得不將哪吒變喪變魔童了，但依舊給我們帶來了幼小時期的純真可愛的模樣）。


可以看到，這就是“可愛”對影視作品的反向塑造，即便這個世界存在所謂的“消費主義陷阱”（表示人們對購物的狂熱並非出於本能需求，而是商家通過廣告引發的），但對於目前的影視創作來說，依舊沒有哪一個商業組織能夠忤逆“可愛”這種寫在基因上的本能。

包括堪稱為全球娛樂帝國的迪士尼也同樣如此---


眾所周知，迪士尼當屬閤家歡的代名詞，從它在上世紀初創立公司以來，其主營生產的動畫類目就沒有離開過全年齡段的宗旨。

我不知道是否是華特迪士尼先生在當年就頓悟到“可愛”對於人類的摧枯拉朽的誘惑力，總而言之迪士尼一路堅持在閤家歡的道路上深耕，也摸索出了遠遠凌駕於他人的對於“可愛”理念的理解，從而創造了一輪又一輪的動畫票房奇蹟。

就拿11月底上映的《冰雪奇緣2》來說，這部作品本身在劇情，艾莎造型，場景設計上就足夠讓人刷起AWSL的讚歎了。但迪士尼仍未就此罷休，在僅有的104分鐘時長中竟然抽調了大量戲份給“雪寶”來演繹純粹逗樂的劇情---


目的不難明瞭，而這一舉措除了成就雪寶的萌神形象之外，相信也成為了《冰雪2》能夠企及10億美金票房的關鍵推動力。

當然，相類似的行為我們在《長江七號》《捉妖記》《大聖歸來》乃至明年春節上映的《姜子牙》裡也能夠看到---


從劇情設定來說，這當屬青少年向的動漫，主角姜太公形象深沉，而他揹負的天命和良心的衝突也無疑並不會為全年齡段討喜。

但為了調和可能在票房維度產生的損失，於是製作人便給神獸四不像設計了一個相對Q萌的形象，我相信春節也一定會引起不少的熱議呢。

相類似的例子我可以無窮盡的羅列下去（包括熊本熊和依靠販賣表情包年入數億美金的LINE社交軟體等），這系列商業產品都是在為了滿足“可愛”的人性本能下而催生出來的。


不過這並非壞事，相反對於二次元產業來說，原本天然的可愛屬性就代表著這個產業崛起的必然性，而如今二次元內部逐漸的“深度可愛化”又勢必會加劇二次元產業崛起的速率。

所以，對於部分曾予以動漫新番“不是賣萌就是賣萌”吐槽的小夥伴來說，你們就好好收斂上綱上線的批判態度吧。製作人只是迎合了最普適的人性，而他們的作為也是加速助推二次元從亞文化蛻變成為主流文化的關鍵動力呢。

來源：隔夜說動漫
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