屠龍之旅：Falcom的RPG旅程

之前有讀者老爺跟筆者反映，第一篇的內容是不是太短了……先介紹一下筆者的計劃：根據時間線對Falcom發生的歷史事件（主要是發售的遊戲介紹，有時候還會講講其他內容，比如公司事務）進行介紹，並根據Falcom歷史上發生的幾件大事分段——突然覺得，是不是乾脆把標題改成《Falcom Chronicle》比較好？

開始屠龍之旅

根據上一期的介紹，Falcom在1982-1984年的三年間發行的遊戲，軍事策略/射擊和恐怖冒險（嗯就是密室逃脫啦）佔的比重非常大，但是因為一款遊戲的發售，導致Falcom發行的遊戲型別起了變化。

這款遊戲叫做——《屠龍者》（《ドラゴンスレイヤー》），由木屋善夫編寫——看過上一期的老爺們對這個名字應該都有印象。《屠龍者》後來形成了一個系列，木屋善夫在這個系列的開發過程中一直起著非常重要的作用。

先來談一談《屠龍者》這個名字。顧名思義這個成語用在這兒真是太合適了——因為遊戲最終的目標就是——屠龍。

但是國內有些人把它翻譯作《屠龍劍》是咋回事呢？因為這個系列有一些作品裡面，《ドラゴンスレイヤー》是一把劍。其實這個遊戲系列多部作品的流程都是“收集各種道具包括劍然後屠龍”的模式，所以譯作《屠龍劍》也沒什麼不妥。不過筆者經過綜合考慮，還是覺得《屠龍者》更具有代表性。


遊戲內容是，玩家通過收集各種物品強化自己，然後前往龍巢擊敗龍，把四個公主（劃掉）王冠拿回家。然後……沒了。畢竟這可是1984年的遊戲。有人把《屠龍劍》視作是世界上第一款ARPG，雖然某種程度上也沒有說錯，因為這遊戲確實是實時的，雖然動作很簡單，和通常所理解的ARPG可能不太一樣。

成功的屠龍，失敗的考古

1985年3月，Falcom發行了最後一款冒險遊戲……的系列（雖然只有兩部），《阿茲特克》（《アステカ》）。上回提到Falcom只有三個明確指出基於現實世界而非架空世界觀的遊戲，這裡勘誤一下，其實是四個——除了《北方的威脅》，兩部《阿茲特克》，其實筆者還遺漏了一部——《東京迷城》。

關於《阿茲特克》這個名字，之前許多介紹的文章是根據片假名把它譯作《亞斯特卡》，但是根據遊戲內容，這遊戲應該叫《阿茲特克》比較合適。在發售時的標題雖然只叫《阿茲特克》，但進入遊戲之後可以看到遊戲其實有一個副標題，全稱《阿茲特克：瑪雅傳說之迷》。


扯一點題外話，其實阿茲特克和瑪雅是兩個不同的文明，這個遊戲將它們搞混了。遊戲也有另一個硬傷：遊戲內出現了一串英文“Welcome!Adventure world of[ASTEKA]!”——這也無怪乎玩家把這個遊戲錯譯了，因為Falcom自己都搞錯了——阿茲特克的英文是Aztec不是Asteka。


同年10月，《屠龍者》第二部《迷城國度：屠龍者2》（《ザナドゥ》）發售。由於有了前作的基礎，本作的銷量是40萬份，創下了當年日本產電腦軟體的銷量記錄。由於本作仍然由木屋編寫，木屋也因為這款遊戲開始奠定了Falcom的明星製作人地位。除了銷量喜人，本作的評價也很高，當時甚至有人把這部作品稱為“三大PCRPG之一”。


關於“ザナドゥ”這個名字，英文寫作“Xanadu”，大概意思是“豪華的宮殿、難忘的地方”，許多地方翻譯成“仙那度”，而這個遊戲也有人根據日文發音翻譯成“扎納多”，本文根據之後娛樂通代理的正統續作《Xanadu Next》的譯名《迷城國度Next》把它譯作《迷城國度》。

本作的遊戲內容基本上沒有什麼劇情，仍然是“收集王冠——打敗龍王”這樣的模式，主要的玩法是通過“獲得武器、防具、各種道具，獲取經驗值，培養角色”這樣的經典練級模式——擅長講故事的Falcom是後話了。

本作的的亮點是平衡性非常好，探索完一個關卡之後，玩家的經驗值將會升到下一關卡所需差不多的水平，這就使得玩家不太需要刻意練級。這個特點在Falcom之後的許多遊戲都有體現，比如著名的《空之軌跡》的FC和SC兩作。

這也是筆者非常喜歡的一個特色。許多JRPG都有一個通病：隨著遊戲進度的推進，敵人難度的上升幅度往往會偏高或偏低。最常見的情況就是最終迷宮的怪物非常強，以至於推進到最終迷宮的玩家甚至任何一個小怪都打得非常吃力，讓玩家不得不進行（通常非常枯燥無聊的）練級。這也是JRPG被許多人吐槽的一點，而Falcom出品的遊戲很少出現這種情況。

屠龍者不止一個

之後發售的一款遊戲是《井上的屠龍者》。這又是一個聽起來有點奇怪的名字。“井上”是什麼？“井上”是這款遊戲程式編寫者——井上忠信的苗字——也就是姓氏。那麼為什麼要在遊戲的標題裡面署上自己的姓氏呢？

當時Falcom有幾個程式設計師，其中一個是之前提到的木屋，另一個是井上。某一天午休，大家聚在一起吹水，聊到《屠龍者》的企劃。木屋誇口說了一句：“這玩意我用半年的業餘時間就能整出來。”井上一聽，不服輸的氣就上來了：“那我也花半年時間整一個！”“那我也來試試。”另一個綽號TINY的程式設計師也這麼說。

突然一個聲音傳來：“好啊，那我們搞個比賽好了。你們做好了給我看看。”幾人回頭一看，居然是加藤社長，頓時目瞪口呆。

目瞪口呆歸目瞪口呆。半年之後，木屋和井上分別拿出了自己的作品。加藤最終還是敲定了木屋勝出，於是木屋版《屠龍者》就作為正傳第一部發售了。

當然另外兩個人也沒有做白工。當時有一個計算機遊戲雜誌叫《LOGiN》的，主辦了一系列的程式設計比賽叫做“LOGiN Program Olympic”，Falcom把井上和TINY的作品，連同另一個程式設計師田山孝一的作品《阿拉伯魔毯》（アラビアンカーペット）分別作為投稿參加了幾屆比賽。


諸如此類的事件並不是第一次發生，當然也不是最後一次——事實上，這是Falcom獲取新idea的一個常規手段。也許正是如此，才能有許多人能夠在Falcom成長為各界優秀的人才並大展拳腳吧。

1986年，Falcom發售了幾款遊戲：

《屠龍者》第三作，以法國小說為原型的《羅曼西亞》（ロマンシア），本作原本叫做《屠龍者Jr》，但是後來轉正為了第三作。

《阿茲特克》續作《太陽神殿：阿茲特克II》，但是該作和前作《阿茲特克》在劇情上毫無關聯。這也是Falcom製作的最後一款冒險遊戲。

《迷城國度劇本II：加爾希斯的復活》（《ザナドゥシナリオIIガルシスの復活》），本作開創了《屠龍者》衍生系列的先河，同時也奠定了《迷城國度》的一個傳統——最終boss都是加爾希斯，正如元祖洛克人最終boss都是威利和洛克人X最終boss都是西格瑪一樣。

許多日系遊戲都有保留曲，綽號“祖傳曲目”的現象——這可以算是一種系列的特徵，比如《最終幻想》、《塞爾達傳說》、《惡魔城》等。《迷城國度》系列也是如此：《LA VALSE POUR XANADU》在此作正式成為了《迷城國度》系列的保留曲。

小結

經過了兩年多的摸索，Falcom終於確立了一種大致的開發思路：以RPG為基本盤，同時嘗試其他的遊戲型別。同時，《阿茲特克》系列，作為Falcom在探索旅途上的里程碑，由於市場的變化，似乎並沒有達到預期的銷量，因此Falcom之後對於冒險類遊戲也就不那麼感興趣了。

而這一階段Falcom製作的RPG無一例外具有一個特點——難！這也是當時業界的共識：遊戲做得越難越好！不難的遊戲算什麼遊戲啊！流程那麼短（畢竟技術條件限制，容量有限），一下子就輕輕鬆鬆玩通關了那有什麼意思啊！

在下一年，Falcom釋出了一個遊戲，憑藉一己之力改變了這種共識。而這款遊戲是什麼呢？相信許多Falcom的死忠粉都猜到了，但是筆者還是打算挪到下期再說。請看下期——《Falcom的歷史回顧（三）》。

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作者：明智風子
來源：機核
原地址：https://www.gcores.com/articles/114551