掌握這些技巧，角色原畫和建模再也不會打架了

原畫美如畫，建模沒人誇？或許在三檢視階段，你就該注意以下這些東西……

作者 | 對子 《逆水寒》角色原畫

對於主流的3D遊戲來說，一個角色從原畫到實裝落地是一個從平面到立體的過程，在這個過程中很容易出現3D化後的角色和我們最初的原畫大相徑庭的情況。所以我認為MMO角色原畫的基本功之一，就是能夠從原畫預估實裝的效果，並且提前透過三檢視的相對應設計，來把控最後的3D造型。

本文就梳理了一些在《逆水寒》端遊專案中的角色時裝設計經驗，這些經驗能夠幫助我們在最終效果上豐富3D的造型表現，強化角色的設計剪影，讓原畫和建模不會差距過大，提升大家的工作效率和工作質量。

動畫、骨骼和柔布

首先作為原畫要去理解，不僅是在3D製作環節，在動畫環節中，角色的造型也是至關重要的，這一點往往會被忽視。因此，我們還需要對繫結動作這個環節有一個基本的認知，才能有針對性地去調整我們的三檢視設計。

1、角色動畫的基本邏輯

透過控制器驅動骨骼K幀製作動畫，角色再去套用這些通用動畫。因此為保持骨骼動畫的通用性，一般MMO無法單獨為某一套時裝模型製作骨骼。

所以MMO時裝展示的劣勢是角色待機姿勢比較呆板單一，相對筆直站立，且骨骼已經定死，幾乎無法根據不同時裝做對應最佳化。

2、骨骼

骨骼和柔布是兩個系統，角色在遊戲中的動作均由骨骼驅動，裙襬袖擺頭髮等部位會預留骨骼。


3、柔布

系統一般依附於骨骼之上，可以理解為先計算骨骼，再在上面新增柔軟晃動的效果。柔布效果會受到骨骼影響，沒有骨骼的地方也可以刷柔布。

不管是什麼造型，都是用一片模型代理進行計算，因此需要一起運動的兩片布不能離太遠。越接近代理的形狀，計算效果越好。布料之間沒有碰撞體積，因此如果需要為每一層布料單獨柔布處理，則會穿插。


骨骼的朝向與位置定好後就無法更改，骨骼的方向和動畫會極大影響角色的剪影呈現，而柔布的計算又會進一步削弱角色剪影。


原畫設計對各部位造型的控制

1、袖擺

古風遊戲，免不了會有大袖擺，高階時裝的設計更少不了寬袍大袖。

避免臃腫


上臂寬鬆的款式在站立姿勢中會遮蓋住身體的曲線，而且對於剪影幾乎毫無貢獻，不僅穿插還會顯得很臃腫。

解決辦法是可以縮小袖擺，將上臂袖子畫窄，稍微貼肉，這樣手放下時剪影不受影響且穿插較少。背面看不僅能夠避免穿插，也能夠露出腰部的設計。



追求順直


遊戲開發早期的設計和繫結習慣導致了許多袖擺在背部打折，或者從剪影上看斜插進身體，不夠垂順，這毫無疑問會逼死每一位強迫症原畫。

可以順著站姿手臂的方向在三檢視上做設計，繫結後可以一定程度上減少袖子造型向後背交叉，實現站立垂順的感覺。



外剪影強化


精心設計的大袖擺全部遮擋在身後，導致角色剪影瘦削，精美的花紋刺繡不可見，衣服不夠垂順蓬鬆和豐富。

解決方案是，設計重點不僅要在袖擺下部的大片區域，更要重視手臂上方胳膊外側部分的剪影設計，把造型向手臂上方的不做運動的部分轉移，只有這樣在手臂自然下垂的待機姿態下，角色的剪影才能夠豐富起來。



2、裙型

常規分片裙

動畫骨骼造成古風長裙的裙襬在絕大多數情況下都是開叉繫結的。



也可以將後襬合併，結構上不裁開，由幾根骨骼共同驅動。這樣的處理方式角色待機不動的時候裙襬形狀會更飽滿，但是跑動的時候大片的裙襬拉伸會比較大。

在處理這些裙襬的開叉時，需要注意隱藏開叉的位置，儘量做到巧妙合理地不影響整體剪裁，避免一刀從裡到外切透，造成過強的“紙片感”。



包身裙

包身裙、筒裙是一個比較難處理的版型，真正的包臀裙由於骨骼限制無法實現，即使有站姿的最佳化也依舊容易穿模。

實踐中一般我們會做異形裁片拉寬下襬，使視覺上略微包身，有魚尾裙的效果。


拖地裙


直接將裙片末端掰平，做成假拖地，但是人物奔跑起來由於沒有骨骼會稍顯僵硬，因此不能太長太翹。


不過《逆水寒》近期也做出了長裙與地面的碰撞，在高配畫質下有較好的表現。因此也可以根據專案的實際情況去進行針對性的調整。


3、披風

避免紙片感

三檢視與模型製作時要注意側面不易做成純平面，可以增加一些布料層次，或者將單片布料做成微微的圓弧形。

包身設計的處理方法

包身披風常規意義上由於跨了過多的關節，對於抬手動作影響過大，常規繫結中不能實現。

對於古風遊戲，各家都有自己的解法，比如有些遊戲早期包身披風的處理方法是在繫結上選擇粗暴穿插，玩家行動的時候會直接把手從披風中穿出來。

我們的處理方式則選擇把披風裁開，分別綁在兩個手臂和裙襬上。站立姿態下可以撐出披風造型，但是跑起來的時候袖擺會顯得有些粘在手上，可以透過設計來一定程度減弱這種感受。



將披風像裙襬一樣裁開，分別綁在手臂骨骼和裙襬骨骼上，或者分別綁在手臂骨骼和披風骨骼上。




4、掛件

飄帶、懸浮物等設計在許多遊戲中都有應用，有一種角色自帶背景板的效果，高階感會有明顯提升。


但是此類懸浮物無法繫結在角色的通用骨骼之上，因此在骨骼不夠時可以考慮使用掛件來湊。

在我們的高階時裝設計中，草圖階段也會考慮加入一些配套的懸浮物，然後在進行三檢視製作的時候將其拆分成背部掛件進行投放，這麼做有效提升了高階感，而且便於玩家自行搭配。



5、特效

環身特效的加入也可以使角色的剪影有一種角色自帶背景板的效果，在進行時裝設計時也可以同步對特效進行規劃，並且動態的特效掛件對繫結的要求比較低，不需要過多考慮骨骼的位置，與原畫三檢視出入較小，在原畫視角上更容易掌控整體的外剪影設計。



6、站姿

最後分享一下對於站姿的最佳化。不管模型上多努力去還原原畫的三檢視，都不及換一個姿勢帶來的視覺變化直觀。因此在一些高階主題的時裝中，我們會跟隨時裝投放新的待機姿態供玩家選擇搭配。


左邊為常規站姿，右邊是該套時裝配套可供玩家選擇的微微撐開雙手的站姿，可以更好地展示鳥翅一樣的袖擺。

包括在一些換裝遊戲中也常有這樣的設計，比如《奇蹟暖暖》等，大部分高階時裝都配合了專屬的動作進行展示，是一個非常好用的技巧，也能彰顯高階時裝的價值，大家可以多做一些設計。

結語

以上便是我總結的一些原畫在設計三檢視時可以參考的小技巧，希望能夠幫助到大家。


來源：網易雷火藝術中心