隨著元宇宙概念的興起，虛擬現實、數字孿生、區塊鏈等技術全方面掀起了又一波熱潮。但就現狀而言，元宇宙仍屬於一個不斷演變、不斷髮展的概念，且與一般消費者預期存在較大距離。但其中 VR 遊戲內容自 2016 年起便持續獲得關注，隨著硬體升級迭代、軟體生態豐富，已逐漸被更廣大的消費者群體所熟知。本文將從 VR 遊戲內容出發，分析虛擬現實消費者內容市場發展現狀與優秀案例的成功要素。

C 端內容，VR 遊戲先行

2021 年被認為是元宇宙元年，隨著 FaceBook 更名為 Meta 等一系列重大事件的發生，元宇宙概念被越來越多的消費者和企業所熟悉。在元宇宙浪潮影響的諸多行業中，又以 VR 行業受影響最為顯著，一方面這是因為 VR 行業會隨著元宇宙的發展得到快速且穩定的發展；另一方面，元宇宙的實現也需要 VR 為基礎提供有利的輔助。

而在 VR 行業，特別是直接面向消費者者的虛擬現實內容中，VR 遊戲又憑藉著其作為互動性最強的 VR 內容形式，天然適配了 VR 的強互動性質和優勢。因此在元宇宙帶來的 VR 風口上，VR 遊戲必然成為元宇宙內容消費市場上的先行者，率先實現較快的發展。根據 Omdia 相關報告資料，2021 年 VR 遊戲收入佔比 VR 內容總收入已經超過了 80%，成為了 VR 內容市場最重要的組成部分。

以大型 VR 遊戲平臺 Oculus 為例，目前 Oculus 平臺上的動作類遊戲內容數和評論數均超過了 30%，其他遊戲按預估收入佔比從高到低分別為：體育類遊戲（14%）、冒險類遊戲（11%）、音樂類遊戲（7%）。

透過研究，我們發現在平臺上表現優秀的 VR 遊戲有著相似的成功要素。以冒險類 VR 遊戲為例，評論數最多的 5 款冒險類 VR 遊戲普遍有著以下特點：從互動角度來看，遊戲的互動感貼近現實，遊戲互動的物理反饋強；從敘事角度來看，玩家在敘事方面都具有一定自主性，並廣泛採用瞭解密的敘事形式；從畫面角度來看，遊戲的畫面真實程度普遍較高，並且對細節層面把控很好。

非遊戲消費者內容，商業化存在瓶頸

VR 遊戲內容得益於天然的遊戲使用者群體，具備更強的普及優勢，但隨著 VR 在消費者群體的進一步拓圈，需要透過非遊戲類 VR 如影片、互動敘事類作品、直播等內容提升核心使用者粘性、吸引一般使用者。但不同於 VR 遊戲主要依賴 C 端付費下載獲得收益，國內外非遊戲類 VR 內容目前的商業化仍然存在瓶頸，主要原因有以下兩點：

非遊戲內容 C 端整體剛需低。這是因為非遊戲內容 C 端主要消費動因是出於嚐鮮體驗和閒暇消費的目的，缺乏較為強制的消費動機。這導致目前非遊戲 VR 內容總體 C 端粘性低，滲透率僅有 50%，低於同級別的 360° 影片和好萊塢大片；

C 端商業化難度高。這是由非遊戲類 VR 內容獨有體驗性低導致付費意願低、質量差異大和缺乏持續更新優質內容導致付費模式不統一、玩法體驗不豐富和亮點創新差導致內容定位較差等原因共同導致的，所以目前非遊戲類 VR 內容仍難以跑通 C 端的商業模式。

但儘管如此，目前國內外仍有一些 VR 互動敘事類內容取得了較好的市場效果，並且這些內容都有著一些普遍特徵：在互動方面，大多實現了互動模式的創新；在敘事方面，往往將遊戲環境和玩家心理相結合；在畫面方面，則強調畫面的完整性和細節刻畫。

例如，法國盧浮宮與 Emissive 聯合推出的 Mona Lisa: Beyond the Glass 便透過專業性藝術呈現與深度互動式體驗，在各個方面實現了突破。

圖：Mona Lisa Beyond the Glass

資料來源：Emissive

Mona Lisa: Beyond the Glass 取得成功的原因主要包括以下四點：

在展示《蒙娜麗莎》的基礎上結合達芬奇的其他作品，增加了可體驗的藝術品數量；

以互動小遊戲的方式推進達芬奇生平和《蒙娜麗莎》創作背景，巧妙的融合了藝術性和趣味性；

對細節進行 3D 建模和詳細介紹，精細化了空間設計；

分故事模組和專業模組進行體驗，最佳化了遊客的體驗模式。

總的來看，以《蒙娜麗莎》為代表的藝術人文類 VR 內容啟示製作者：一方面要加強對作品內容的深入瞭解，並在此基礎上進行 VR 化；另一方面也應當始終秉持專業性優先於趣味性與新奇性的原則，始終把 VR 內容質量放在首位。

但 Mona Lisa: Beyond the Glass 類內容同樣存在規模普及的困境。一是作為 PC VR 內容，對 VR 頭顯硬體、主機效能要求高；二是在 C 端登入 Steam 平臺，使用者受限於玩家群體。因此，國際上越來越多的非遊戲 VR 內容開始嘗試 VR 線下獨立展的商業模式。線下獨立展降低 C 端使用者使用門檻，且布展於大型商業體、文旅場所之內具備一定客流基礎，一方面為 VR 內容工作室降低營收難度，另一方面為更多的 C 端使用者帶來元宇宙類前沿體驗探索。

消費者內容，商業成功案例

目前非遊戲內容的收入模式，由甲方共擔製作費用、原創後授權平臺是唯二較為可行的商業化模式。國際精品工作室通常收入來源多元化，透過平臺合作、甲方定製進行元宇宙視角下 VR 的影響力、藝術性探索。

Emissive 以承接 VR 內容製作為主，客戶對定製內容進行付費；同時由於法國藝術委員會、電信運營商對藝術創新類專案較為支援，透過基金等方式幫助公司形成商業化收益。以 Felix & Paul 為例，工作室承接大量客戶的 VR 廣告專案，並同時進行 VR 敘事探索。VR 與廣告相輔相成，增加影響力；受早期口碑積累、內部提案能力，原創專案幾乎都可以獲得平臺支援。

例如，國際知名的 VR 內容 Space Explorer 系列作為精品工作室 Felix & Paul 重點專案，在經由 NASA 和加拿大航空局等聯合發起後， Oculus 便作為 Felix & Paul 的早期合作伙伴提供了製作資金，並以此換取最終產品的平臺獨佔發行權。在產品部分製作完成後，Oculus 透過最終產品的線上下載、線下版權出售和沉浸式體驗運營三個渠道進行發行

圖：Felix & Paul Space Explorer 系列專案

資料來源：Felix & Paul

結語

在元宇宙發展浪潮下，VR 內容作為其重要的先行環節正在經歷著前所未有的新發展階段。但相關企業仍然要以冷靜的眼光去看待元宇宙和 VR 內容發展的熱潮，就目前而言，優秀 VR 遊戲對各方面質量都有著較高的要求，非遊戲 VR 內容商業化難度也較高，線下 VR 體驗模式仍處在探索階段。因此，有關企業需要審慎把握元宇宙和 VR 發展脈搏，妥善制定本公司相關發展戰略，才能把握好元宇宙和 VR 的發展機遇，促進公司的發展。

來自： 羅蘭貝格管理諮詢