如何用3D動捕呈現二次元角色的魅力？日本CyberAgent總結了10條經驗

隨著3D在二次元領域的廣泛運用，這一技術領域也到了精益求精的發展階段，追求極致往往要付出更多的試錯成本。

今天要聊到的，便是二次元角色3D動捕表現力如何提升的問題。眾所周知，日本ACG文化中格外注重角色魅力的呈現，在當地遊戲市場，二次元偶像類遊戲在角色3D表現力上的競爭自6年前就觸及天花板，隨後又迎來了不同細分方向的分化發展。

這種競爭壓力之下，新品在3D表現力上想要出人頭地，面對的挑戰不是達到多少面數的建模精度，而是怎麼在相對合適的品質範疇內，表現出自身獨特的觀感，給玩家留下深刻的印象。前幾個月上線的《偶像榮耀》就在角色的萌勁上下足了功夫。


《偶像榮耀》的研發商為QualiArts，是CyberAgent旗下子公司，曾研發過《臨時女友》和《妃十三學院》等產品，均以角色的萌屬性呈現為長項。而CyberAgent旗下還有另一家大名鼎鼎的公司Cygames，有意思的是，在3D偶像遊戲領域，Cygames曾研發的《偶像大師CGSS》是讓這個賽道邁向內卷的始作俑者。

在面對內部賽馬的競爭壓力時，CyberAgent · ebi tec labo擔任了為《偶像榮耀》設計3D CG的關鍵任務。近期CEDEC 2021的大會上，其負責人海老沼巨集之便分享了他們在攻堅這個專案時，總結出的有關「如何通過動捕打磨3D美少女可愛度」的10個要點。


在具體聊到10個要點之前，需要先明確一個很基礎的大前提。製作3D偶像遊戲演出CG的時候，需要區分好「真實偶像的舞蹈」和「3D角色的舞蹈」。

前者是用來銜接舞蹈、歌詞以及各種舞臺表現的一整套動作，而且有些時候能輕鬆模仿的編舞也非常重要，能與觀眾產生一定程度的聯動。後者則是在前者的基礎上多了兩個要素，其一是可以加工修改，其二是動作存在相應的限制。

所以在製作流程上，有8個必要的準備環節：1，歌曲（含詞，可以是臨時的歌曲）；2，服裝（與動作限制掛鉤）；3，角色資訊（性格、相互關係，都會影響到具體跳什麼舞）；4，分唱（僅限多人演唱的時候，設計演出時需要）；5，舞臺，（設計3D構造和裝飾變化）；6，道具（手持小物件等，是否可以換著拿等）；7，主題、印象（確定曲子的方向，比如可愛還是帥氣）；8，動作的限制列表（不能蹲下、不能牽手等）。

有了這些要素，基本就可以找編舞設計舞蹈動作並進行動捕，當然，根據技術實現力度，部分限制條件也可以變得更寬鬆。而除了基礎的流程外，從導演角度提高動作表現力的關鍵，為以下10項。

1，整體舞蹈構成是否有節奏感

編舞的節奏感換言之就是舞蹈激烈程度的變化，用變化來突出最重要的舞蹈部分。比如開篇很激情，A旋律偏舒緩，過渡到副歌后又變得很激情，這時配合的舞蹈也需要熱情起來。這種節奏感的把握非常重要。


2，取詞的平衡性好不好

偶像的舞蹈裡，往往會融入與歌詞呼應的舞蹈，而融入多少的平衡就非常關鍵。比如《偶像榮耀》的歌曲《First Step》裡，如果融入太多的歌詞要素，反而會讓舞蹈顯得像盒飯一樣擁擠，所以在實際編舞的時候，就需要以A旋律為基礎，呈現相對舒緩、文靜的動作。

3，是否加入了容易捕捉的動作和Pose

舞蹈不一定要複雜，適度融入一些任何人都能模仿的動作，就可能與觀眾產生共鳴和互動，炒熱演出的氣氛。

4，觀眾的視線是否被誘導了

當畫面上出現多個角色的時候，如果確定了其中某些角色會進行演唱，那就必須進行視線誘導的處理，尤其是在分唱的過程中。這時候，通過改變演唱者和非演唱者的編舞，讓沒有唱歌的人，把視線、頭部、身體、手的動作都對準唱歌的人，那麼觀眾的視線就很容易被引導到演唱者身上。


5，編舞是否靈活運用了服裝的特徵

在舞蹈編排的時候，也需要注意呈現可愛服裝的魅力。尤其是看起來會搖動的東西，表現起來更容易，能大大增加舞蹈的魅力。比如《偶像榮耀》裡服裝的裙子，就可以搖動腰部來呈現，但是，表現過度會適得其反，當做一個側重點來運用，就能拓寬表現力了。

6，這樣的演出是否真實

CG角色不需要想真人那樣呼吸，所以在編舞的時候，反而要有意識地加入換氣的間隙，否則角色會看起來像機器人一樣僵硬。比如在長音的地方舞蹈動作過於激烈，明明是用立式麥克風表演的，卻一邊唱歌一邊轉身等等，都是明顯脫離現實的反例。


在長音的時候只保留一些慢慢揮動手臂的動作，讓演唱的更輕鬆，就不會出現邊跳邊唱的違和感了。

7，重複動作的平衡感好不好

由於重複的動作很容易讓跳舞者、觀眾都留下深刻的印象，所以在偶像舞蹈裡經常會用到這類套路。但這種模式也有缺點，即用多了重複動作，會顯得單調且僵硬，所以用多用少的平衡很重要，不過這種感覺比較難掌握，可以參考「同一動作不超過3次」。

比如在《偶像榮耀》的歌曲《Pray for you》中，前3次Pray for you出現的時候，都用到了相同的動作，然後在第4次出現時，這套動作換成了改編版本，從而避免觀眾厭倦。

8，是否意識到了運鏡

運鏡中的一個基本操作是，在招牌動作的時候給一個面部特寫，這時候，舞蹈動作的設計往往會讓手在臉頰旁做出一些動作，配合表情的演出，就能形成一個不錯的畫面觀感。


9，角色個性是否呈現到位了

在編舞中融入角色個性化的演出，能讓舞蹈的魅力大增，比如反應角色性格的可愛風舞蹈、帥氣風舞蹈等。在《偶像榮耀》的歌曲《サマー?ホリデイ》裡，分別由可愛系、帥氣系、無口系、文靜系、大姐姐系的五名角色來演出。每個人的舞蹈動作，都反映出了角色獨有的一面。


10，這些動作能不能讓3D角色立體起來

要讓3D角色立體起來，需要注意「動作的張弛」，以及「以3D的邏輯使用身體」這兩個重點。張弛就是舞蹈的緩急和強弱，以及配套的情感表現。不要使用單調的動作，而是在動作裡挖掘一些側重點，就能大大提升3D角色舞蹈的情感表現。

如果舞蹈只有角色的正面，那勢必會給人留下刻板的印象，所以需要用3D的思路動用身體。側身、調整手腳的角度，都能表現出女性的感覺，空間立體感也會隨之呈現出來。


除了前面提到的經驗，在海老沼巨集之看來，動捕錄製的過程中還有兩個注意事項「重視排練」和「選定一個提意見的代表」。如今以3D角色演出為核心的手遊比比皆是，品質也日新月異，從舞蹈編排的角度出發去提升演出品質，只是眾多打磨過程中的一環，也是至關重要的一環。

文章來源：https://game.watch.impress.co.jp/docs/news/1346141.html

來源：遊戲葡萄
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/0D7lsSlVr97XPq8nbkiSGQ