你真懂什麼是廢土麼？

開門見山的說，我們這期來聊聊廢土世界。

廢土可以理解為是一種創作題材，主要表現在作品的世界觀設定上。當人類文明歷經劫難陷入崩潰，有限的倖存者在資源極度匱乏的環境下掙扎求存，道德與法律的雙重淪陷，讓人性的善惡在觀眾的視野中無限放大。這就是一般意義上的廢土設定。

如果細分起來，廢土題材應當歸屬於災難題材與科幻題材之下。所以，廢土題材的囊括範圍並不寬廣，純粹意義上的廢土作品也並不太多。


但在有限的廢土作品中，《瘋狂的麥克斯》、《輻射》、《北斗神拳》等一眾代表作，卻以一個癲狂、矛盾、野性的世界，為無數觀眾留下了難以磨滅的印象。

關於廢土題材的交流，先從簡單的話題開始。

part 1、廢土的邊界

所謂廢土的邊界，就是廢土題材與災難題材、科幻題材之間的界限所在，對於這一點的探討，能幫助我們更為直觀的瞭解“什麼是廢土”。

在人類文明歷史中，西方社會受宗教信仰影響，近乎偏執的熱衷於末日預言。其中流傳較廣的“諾亞方舟”、“千禧年”、“2012”都在全球範圍內受到過一定關注。隨著文娛媒介的發展，這類末日預言成為了眾多災難題材作品的創作源泉。他們大多描繪人類與壓倒性的外界力量做抗爭，彰顯著人類的渺小與偉大。

而這部分標誌性的內容，則與廢土題材的設定極為相似。同樣是人類社會文明在不可抗力下的崩潰。那在這種相似的內容設定之中，廢土題材與災難題材的差異性則是體現在時間點上。


災難題材作品主要描繪災難發生前與發生時的情節內容；而廢土題材作品主要表現災難發生過後的情節內容。

在災難題材作品當中，導致人類文明崩潰的事件有且不限於核戰爭、氣候變化、資源枯竭、瘟疫、外星生命入侵、撞擊事件、人工智慧、種族退化、超自然現象、宗教審判等。而廢土題材的災難事件主要採用其中的核戰爭、氣候變化、資源枯竭等。兩類題材事件範圍的差異，主要是由於廢土題材屬於科幻題材的子類別，所以像超自然現象、宗教審判這一類科學無法解釋的事件便被排除在外。


而外星入侵、人工智慧、瘟疫這一類事件，則更為凸顯科技幻想與恐怖元素，所以傾向歸於賽博朋克、喪屍題材等其餘子類別題材，與廢土題材並列。在災難事件的選取傾向上，通過廢土題材與相近題材的對比。我們可以看出，廢土題材的事件選取標準為，純粹以人類為推動力而爆發的災難事件。

從而我們就可以理解到，廢土題材的核心表達在於關注人類本身的存在意義。

part 2、廢土的誕生與衍變

廢土題材的誕生與喬治米勒執導的《瘋狂的麥克斯》系列有著直接關係。瘋狂的麥克斯系列共有四部作品，前三部作品是在1979年到1985年間完成製作發行；該系列第四部作品《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》則是在2015年，與前作相隔30年後才正式上映。


《瘋狂的麥克斯》第一部作品在設定上來說並不算做廢土題材，影片中還保留著較為完整的社會文明體系，有警察局、商店、小鎮、旅遊等事物的存在，並且沒有對整體世界觀做出明確交代。而《瘋狂的麥克斯2》一方面因前作的成功，成為了澳大利亞20世紀80年代拍攝投入最高的電影，在影片製作水準上有了質的提高；另一方面則是明確交代了核戰後文明崩塌的世界觀。所以《瘋狂的麥克斯2》可以被視作廢土題材誕生的標誌。

在《瘋狂的麥克斯》系列之後，還有一部作品對廢土題材的推廣與完善起到了重要作用；它就是1983年至1988年連載於《少年Jump》的漫畫作品《北斗神拳》。


《北斗神拳》講述了人類文明毀於核戰爭後，倖存者們遵循叢林法則重構了一個暴力統治的世界，該作明確繼承了瘋狂的麥克斯的世界觀設定，並借鑑了大量的視覺元素。《北斗神拳》漫畫作品至今累計發行量超一億冊，1984年放映的同名改編動畫也為無數觀眾留下了深刻印象。

《北斗神拳》的出現，再一次證明了廢土題材的商業價值，並將這一創作題材從西方世界傳播到了東方世界，從而推動了廢土題材在全球範圍的影響力，激發了無數觀眾的解讀與創作熱情。隨後至今，廢土題材在影視、動漫、遊戲、文學等各式文娛領域多有表現。而後世作品在廢土世界的呈現上，也有各自的傳承與改變。


《瘋狂的麥克斯2》突出呈現的燃油機車、朋克造型、無垠荒漠、20世紀末遺留科技等視覺符號，大多被視作廢土題材標誌性元素。但隨著時間推移，這些元素在各類作品當中，也有了一定程度上的轉變；例如《無主之地》加入了大量的未來科技，而《輻射4》則是徹底剔除了燃油機車這一元素。

這裡聊點題外話，很多人用“廢土朋克”這一詞，去描述廢土題材作品的藝術風格，但根據我目前瞭解到的資料來看，實際上並不存在一種所謂的“廢土朋克”。朋克造型是廢土題材作品的標誌性元素之一，它作為視覺上的內容足夠直觀，所以易於被觀眾捕捉解讀，從而有人總結出“廢土朋克”藝術風格。


但從根本上來說，朋克造型只是廢土題材借鑑吸納的部分視覺內容，並非是主體，而在我們剛剛討論的內容中可以看出，隨著時間推移題材設定的衍變，這些主體之外的標誌性元素並非是不可或缺的；創作者們可以在創作過程中做出一定的改變甚至是剔除。

換句話說，其實廢土世界與朋克概念沒什麼不可分割的關聯，只是最初廢土世界的人打扮的都很朋克，所以就有人輕易的造出了“廢土朋克”這一詞，聽起來好像很高階。

part 3、西部片猜想

這段內容，我想表述一些我個人的猜想。我認為廢土題材作品最初的創作靈感，應該是來源於美國西部片。

廢土題材的誕生與《瘋狂的麥克斯》系列有著直接關係。而將《瘋狂的麥克斯》系列與常規西部片進行對比，可以看出兩者之間存在著些許相似之處；兩者在環境構架上，同樣是遠離文明暴力至上，營造出一種野性荒蕪的氛圍。


在情節內容上，則同樣是主角代表正義的一方與邪惡暴徒做抗爭，並都存在著個人英雄主義與復仇情節。在一些具象事物上，《瘋狂的麥克斯》中的燃油機車與西部片中的馬匹擁有同樣強烈的存在感。

除這些之外，《瘋狂的麥克斯》每部作品都是以主角麥克斯遠離人群重歸荒野為結局，而這種設計在西部片中極為常見。


說完這些相似之處，我們再看一下《瘋狂的麥克斯》與時代的關聯。

自20世紀30年代開始，美國西部片便進入了全盛時期，直到20世紀90年代，仍有《與狼共舞》、《不可饒恕》這種史詩級西部片問世。而《瘋狂的麥克斯》四部作品的導演兼編劇喬治米勒，則是出生於1945年，可以說是他一手締造了廢土題材的誕生。從喬治米勒出生到1979年《瘋狂的麥克斯》上映，這34年間正是西部片創作激情最濃烈的一段時期。


特別是1964年至1969年，5年間共有《鏢客三部曲》、《西部往事》、《虎豹小霸王》五部西部片巔峰之作相繼問世，可以想象當時的喬治米勒不可避免與這些作品產生接觸並受其影響。

所以我們有理由推測，廢土題材最初的創作靈感，很大程度上就是源自美國西部片。

part 4、廢土的魅力

廢土題材作品可以找到很多標籤，諸如無政府主義、反烏托邦、暴力美學、科技威脅等等。

但切實的來說，廢土題材之所以能吸引一部分人的關注，主要還是在於它便於構架有張力的情節內容，從而彰顯劇情魅力。


廢土世界是一個科技文明崩潰後的世界，生產力倒退，物質資源極為匱乏，而匱乏正是世界的真諦，供需關係的不平等才賦予了事物價值。因此廢土世界倖存者的生存成本被無限放大，同樣在生存基礎之上的情感需求、道德維護成本也相應提高；這種因匱乏而造成的成本上漲，則是激化了廢土世界各類主體之間的矛盾衝突。

首先是自我矛盾，顧名思義就是自己與自己的抗爭，在廢土世界中最典型的自我矛盾表現為，生存需求與自我價值的矛盾。


生存需求是對外界物質資源的需求；而自我價值的實現，簡單點來說就是對他人的奉獻，自我的認可，信念、價值、規條的貫徹。兩者之間的矛盾關係大致呈現為，生存的目的在於實現自我價值，而自我價值的實現則需要消耗生存的成本。

舉個例子，一位母親面對最後一口糧食與孩子，需要作出的選擇，是滿足自己的生存需求，還是貫徹母愛的信念，這就是一個不可調解的自我矛盾，必然要作出犧牲。還有就是廢土世界的人大都渴望重建文明社會，但每個人卻都在以踐踏文明的方式保證自己的生存。


在這種自我矛盾之外，廢土世界還凸顯一種外界矛盾，也就是個體與個體或群體之間的矛盾。這一點比較好理解，就是不同個體對有限資源的爭奪，陷入所謂的叢林法則，主體之間產生不可調解的矛盾關係，從而引發大量的爭鬥內容。從這兩種矛盾中可以歸納出廢土世界以生產力倒退、物質匱乏設定為前提，激化各類主體之間的矛盾關係，從而使情節構架更具張力。

除這些外，廢土世界還便於在情節中構築懸念。

法律與道德在一定程度上是一種行為指南，規範著人們的選擇與行動。對觀眾來說，這份行為指南也是一種情節發展的參考，可以在一定範圍內做出預測。


而在廢土世界中，法律秩序崩塌、道德價值瓦解，行為指南蕩然無存。每個人的選擇與行動，只取決於他們自身對外界的認識，對價值的傾向，對情緒的釋放。這種關係，則讓人物的行動更具不確定性，也就讓情節發展更具懸念。

說到這裡，無論是矛盾關係還是構築懸念，這一切以廢土題材世界觀設定為前提的創作優勢，就是廢土世界的魅力來源。


這期主要內容到這裡也就結束了。

從一個觀眾的角度來說，每一部獨立作品的價值主要在於即時的娛樂，對於一類題材文化的探究解析，很難在生活中找到切實的價值。

但從一個愛好者的角度來說，這種無用的探究正是生活的熱情所在，靈魂的樣子也許正是這些無關利益的熱情與付出。

來源：祖龍娛樂美術中心
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/LXa7bFxyzNQE8q7WsQkoyA