想要文化輸出，真正有效的方法是做出好作品

■ 引發更多關注的《黑神話：悟空》

我已經記不清上一部國產遊戲引發這種級別的關注是什麼時候了，在《黑神話：悟空》演示公佈的一天之內，似乎所有人都已經看過了這部13分鐘的視訊。在海外，儘管這段演示沒有國內這樣的聲勢，也依然成為了遊戲領域的熱門話題——就第一部視訊來說，它似乎是在公佈首日獲得最多關注的國產遊戲。


來自海外的討論五花八門，絕大多數都對演示表示讚歎。誇讚的角度很多，有對Boss的毛皮著火印象深刻，並因此將之稱為“下一代”（Next Gen）遊戲的；也有說它看上去和PS4上的“戰神”一個水準的；還有說這是獨立工作室開發出的3A大作，而另一些玩家則回應說，儘管遊戲看起來不錯，但它一點都不“Indie”——獨立團隊最多也就四五個人才對；還有評論說，來一些中國神話挺好的，這些年他已經見過50款希臘神話的遊戲了。

也存在質疑的聲音，例如，有玩家提到說相比前半部分的演示，視訊結尾部分的多片段展示的質量要低上不少——這可能意味著遊戲的開發進度還極為有限；或者，有玩家對遊戲前景並不看好，因為動作遊戲再怎麼做也難以超越已經有的那幾款；還有人呼籲，不要支援中國的遊戲，理由和“每一分錢都變成了對方軍工廠裡的子彈”差不多……


也有人對遊戲中的部分場景有疑惑，例如，有玩家認為，視訊結尾那段“卡通雲上的大戰”似乎與整個遊戲的風格完全不搭，這一點很奇怪，不知道為什麼要做成這樣。也有玩家提問，說總覺得這類題材似曾相識，為什麼時不時就有強大的猴子做主角的作品誕生？

評論區有人解答了這些問題：“卡通雲大戰”來自於《西遊記》原著的大鬧天宮，這一設定是符合原著的；“總有猴子當主角”不是因為人們偏愛猴子，而是因為它來自於16世紀開始流行的傳說……

■ 人人都愛“文化輸出”，不過……

有趣的提問使我產生了興趣，在瀏覽評論的時候，我同時試著分辨每一個評論者的國籍，主要依據ID（是否是漢語拼音或奇怪的英文）以及評論者關注的過往記錄（比如他們關注的人、過去的發言……）。得到的結論是，在《黑神話：悟空》的問答互動中，絕大多數提問的都是外國人——他們似乎來自不同的國家——而回答問題的大多是國人。

類似的現象也存在於其他問題的討論中。根據我在Quora、Twitter、Reddit等地多年來的暗中觀察，在與中國有關的問題上（中國的城市發展怎麼樣了、如何評價中國人吃狗肉、為啥中國人對自己的餐飲如此自信，等等），我們中國人的確比同類問題下的其他國家的人具有更高的熱情，更樂意於解答國際友人對我們的困惑。


當然，我們是極為熱情的民族，我們樂意對外表達自己，也希望得到外界的承認與誇讚。這樣的事情有很多——武磊踢得好，或者國足贏球的時候，球迷們愛到國外的網站看看外界的評論；一篇包含“China No. 1”的文章也很容易成為社交媒體傳播的熱點……到了文化領域，這樣的事情很容易會讓人想到一個在不同場合下都會被提起的概念——“文化輸出”。

在我們一般的觀感中，這個詞同時包含著兩重意思，一方面，它很上等，只有更好的文明才能對外輸出文化；另一方面，它不太對勁，意味著政治，以及很多聽起來就很無聊，讓人提不起興趣的東西。我試著與一些樂意在海外社群交流的朋友聊了聊，他們大多認為，自己的確樂意對外國人介紹中國，並且在大多數時候，總是希望更多地介紹好的東西。但他們總是對“文化輸出”這個概念有些排斥，或者說，覺得這個詞與自身毫無關聯。

“文化輸出”聽起來很官方，似乎只有孔子學院之類的，包含一系列海外投資與文化交流的事業才能用上這個詞。但事實上，“文化輸出”的場合比人們所想的要更寬泛一些，也更輕鬆一些。美國矽谷是文化輸出、諾貝爾獎是文化輸出，日本動漫也是文化輸出，他們都是某種被主動接受的東西。一個事實是，在流行文化方面，我們缺乏這樣的東西。

“文化輸出”一詞的官方感實質上讓我們對它更加疏遠，就像上面說的，哪怕是作為個體的交流中，我們也很樂意做“文化輸出”（如果有的話，為什麼不把好的一面熱情洋溢地展示給陌生人呢？），而若上升到集體意志，我們就又需要更多的東西了。

■ “好作品”的力量

在我們不提“文化輸出”這個概念的時候，“文化輸出”也無時不刻地在發生著。

對於全世界的人們來說，《西遊記》中的悟空和《七龍珠》中的悟空到底誰的知名度更高呢？我們很難說清《七龍珠》算“改編”“亂編”還是“胡編”，但它的確是一個在歐美廣受歡迎的、由日本人創作的中國神話題材作品。類似的作品還有不少，“三國志”系列的遊戲是日本光榮做的，後來英國的CA也做了一款，它們都取得了不少國際影響力——這恰恰是我們已有的千百個三國遊戲都不具備的。

提到對外的文化輸出，網文（尤其是修仙題材網文）算是中國文化自己“走出去”的案例——與“漢化組”相對的，想要看中國爽文的老外們也組建了“英化組”，力圖在第一時間翻譯中國更新的網路小說……

如果把“文化輸出”的現象放到世界範圍內，日本動畫也在收割著全世界的死宅，甚至帶來了一批歐美的日式Galgame製作與發行廠商（這個概念其實挺怪的），日本公司任天堂更是讓美國遊戲行業重獲新生，而歐美超級英雄的形象，同樣在世界範圍內收穫了大批粉絲。


看起來，《黑神話：悟空》是部不錯的作品，但目前，它也僅僅是“看起來”而已。困難有很多，未來卻還很長，兩年的時間，專案能否順利進行、遊戲的開發狀況是否符合預期、資金是否能夠始終充足（我們得到的訊息是，目前來說真正可玩的1小時流程就需要花費1500萬到2000萬人民幣），甚至，兩年後，玩家是否仍然會對這一水平的遊戲保持期待與驚歎，這一切都不好說，沒有人能夠給出確切的回答。

但是，正因為這一切都還很早，《黑神話：悟空》帶來的關注（尤其是海外的），在文化輸出這一命題上尤其有意義。我們看到的是，一個如此早期、玩不到也不成型的作品，仍然可以帶來大量海外的討論，這些討論不止是關於遊戲本身的，也是有關這個遊戲所附著的文化的。人們會問，為什麼總是猴子？為什麼猴子要上天？為什麼猴子要用棒子？

這所有的疑惑，其實就是人們想要的文化輸出。如果我們想讓別人瞭解我們的文化，總得引發人家提問的興趣才行。


在我看來，《黑神話：悟空》的重要性或許不在於這款遙遠的遊戲本身，更重要的是，它展示了“好作品”的力量（哪怕它現在不過是“看上去會是個好作品”）。對於資本來說，它證明了做這樣一款遊戲能夠得到怎樣的關注，以及未來潛在的獲利。從“文化輸出”的角度來說——我們都知道“文化輸出”有兩重困難，一是水平不行，二是水平足夠但曲高和寡——一切問題的答案都是“好作品”。


“好作品”的力量有多大呢？幾千年前就有的《論語》是好作品，幾千年之後它仍然在文化與商業領域發揮發揮餘熱，但是否有這些幾千年前的東西就足夠了呢？蝙蝠俠或者鋼鐵俠，這些可能遠沒有經典文化來得深刻，但他們仍然在這個世界取得了一席之地。在未來，我們是否也能既有像漫威這樣流行於當世世界的，又有像《論語》這樣，創作於當世，在幾千年後還仍然被人反覆提及的作品呢？

作者：熊宇
來源：觸樂
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