從沙盒和開放世界談起，說說日本的箱庭設計理念

我們常常把“開放世界”“沙盒”“箱庭”掛在嘴邊，可是這些詞究竟是什麼意思？

前言

寫這篇文章的初衷其實很簡單，筆者身邊的幾個朋友最近在求職遊戲策劃，閒暇之餘不免探討幾句。其中有一位朋友談到《空洞騎士》，說到了所謂的“箱庭設計理念”，進而和我談起了“箱庭遊戲”。又一位朋友談到《刺客信條》，說到了沙盒，我反問道：“你覺得《刺客信條》是沙盒遊戲嗎，你清楚什麼是沙盒遊戲嗎？他一時半會卡住了，和我說大家都說《刺客信條》是沙盒，所以自己也跟著說了。

所以呢，本著科普+探討的精神，筆者將從定義出發，剖析一下“沙盒遊戲”、“開放世界遊戲”、“箱庭遊戲”這幾個詞語的區別，並且順便探討一下日本的箱庭遊戲設計思想。

從歐美和中國講起

Tip：為了保證內容質量和觀看體驗，後續所有英文和日文，除了由本人給出簡略版翻譯，也會提供原文供讀者研究。

在中文版的wiki上，沙盒遊戲和開放世界遊戲是這麼定義的：


而在英文版本的wiki上，是這麼定義的：


開放世界：在這個遊戲世界中，玩家可以更自由地探索這個世界，而不是被預先定義或嚴格限制的區域探索順序所限制。雖然“開放世界”和“沙箱”有時可以互換使用，但這兩個術語指的是不同的概念，並不是同義詞。

沙盒：一種遊戲，其中玩家有能力建立、修改或破壞他們的環境，包括某種形式的遊戲建立系統。這個詞可以類比於一個孩子的沙盒，可以在其中漫無目的地建立和銷燬單位。雖然“開放世界”和“沙箱”有時可以互換使用（或者只是“沙箱”的含義更小），但這些術語指的是不同的概念，而不是同義詞。

可以看到，無論是哪一個版本，都很明確地指出了開放世界遊戲≠沙盒遊戲。

開放世界的核心應當是“能夠自由地探索這個世界，而不是一直被限定在某一框架中”。非常典型的代表作有《上古卷軸5》，《巫師3》，《塞爾達傳說：曠野之息》，《刺客信條：奧德賽》等等。


而沙盒遊戲的核心應當是玩家能透過工具來塑造改變世界本身，創造他們的遊戲體驗。正如wiki說的，是沙+盒組成的。對映的核心是“創造” ，玩家能夠由自身出發創造遊戲體驗，並且影響世界。

非常典型的代表作有《我的世界》、《泰拉瑞亞》等等。


事實上，連沙盒遊戲這個詞都是《我的世界》風靡之後才開始逐漸出現的。

只不過就目前而言，許多沙盒遊戲都同樣擁有龐大的世界和自由度，所以大部分的沙盒遊戲都可以被稱為開放世界遊戲，但是反之則不行。然而目前坊間大部分人都將開放世界和沙盒混為一談。

所以從上面這個角度來說，刺客信條系列不能被稱之為沙盒遊戲。而爭論比較多的《塞爾達傳說：曠野之息》，頂多算是有一點沙盒元素的開放世界遊戲，最近的《騎馬與砍殺》也許才算同時當的上“沙盒”和“開放世界”兩個名頭。


箱庭遊戲和箱庭設計

那麼大家所說的箱庭遊戲又是什麼？尤其是隨著《超級馬力歐：奧德賽》的發售，這個詞更為廣泛地映入了大眾的眼簾。

在日本的wiki百科上，開放世界是這麼定義的：


開放世界（Open World）是英語中的計算機遊戲用語，以虛擬世界作為舞臺，在其中自由活動、探索、攻略。

指不需要遵守規定的攻略步驟的遊戲，也被稱為“Sandbox（沙盒：沙場·沙箱的意思）”。當這這個概念被帶入日本的時候，許多電視和遊戲雜誌用“箱庭”這個詞來表示3D構成的場景和遊戲，但是在之前“箱庭遊戲”已經被作為了“miniscape”的別稱，所以產生了重複使用的混亂。

所以，箱庭遊戲是如此定義的：


箱庭遊戲

1.指“模擬城市”和其他型別的模擬遊戲，即 miniscape遊戲。整個遊戲世界如同從外面眺望盆景一般。這類模擬遊戲在歐美一般被稱為 SIM（源於Simulation，意為模擬）而在日本被更加俗稱為SLG （即Simulation Game）。


2. 開放世界的通俗說法，玩家在箱庭的世界中操作角色從而進行來回移動的遊戲型別。

因此可以看到，在日本方面，並不存在上文所說的沙盒和開放世界有所區分的情況。箱庭遊戲=開放世界遊戲=沙盒遊戲，只不過箱庭遊戲還可以指SLG罷了。

而我們中國人所說的箱庭，完全就是把這兩個字單獨拿過來了而已。事實上，箱庭遊戲是來自於日本獨有的稱呼。

那麼，所謂的《超級馬力歐：奧德賽》為什麼還被反覆提起是箱庭遊戲呢，顯然不是因為它是一款開放世界遊戲而這麼叫的。事實上，箱庭遊戲其實更多地關乎日本人本身對於遊戲設計的感情色彩。到這裡就不得不提起一下“箱庭設計理念”。

箱庭設計理念

在日文中，箱庭的本意為庭院式盆景，後則被許多人引申為“小世界”。島國本身領土狹長，再加上日本人生性對完美和工匠精神的追求，他們往往特別善於將一個小空間整理設計地井井有條。比如很多房內裝修和佈置，當然這種情感也會灌注到遊戲關卡設計中。

從客觀現實來看，在還未踏進千禧年前，在當時由於技術的限制，無法在足夠大的地圖場景上表現足夠豐富的內容和細節，因此遊戲開發者將一個遊戲切分成許許多多個不同的區域，即箱庭。

而後在每個箱庭中做出特色和玩法，這些小區域每一個本身都能帶給玩家優秀的遊玩體驗，而當玩家切換區域的時候，兩種不同設計風格的區域對撞和轉換，帶給玩家新的體驗感。這即是“箱庭理論”。


這一理論由著名遊戲製作人宮本茂提出，他認為每一個箱庭世界就如同“一個精心設計過的倉鼠籠子”般有趣，而不同箱庭世界的碰撞和融合就彷彿兩個不熟識的人驟然相遇。


所以通俗來講，箱庭設計其實就是一種“精緻的關卡設計”，即核心為：在有限的空間內容中透過精心的設計和排布，來讓玩家感覺到一定的自由度和豐富的探索性。再透過不同箱庭的連線和轉換來不斷維持差異感，襯托遊戲趣味性。

所以這就是為什麼《超級馬力歐：奧德賽》更多地會被說成箱庭遊戲，作為宮本茂馬里奧系列的續作，整個遊戲被分割出許多個不同主題的箱庭世界，也就是遊戲中的“虛擬國家"。


在遊戲中，每個國家都與其他國家風格迥異而且充滿了趣味。並且不同於之前完全的童話世界，本作中終於跨出了與現實交融的一步，卻又不乏屬於童話故事的想象力。馬力歐在沙之國登上倒懸的金字塔，探索古蹟，在湖之國潛入如同童話夢境般的水下廣場，盡情徜徉，或者是進入車水馬龍的都市國，在摩天大樓間穿梭。

除此之外，遊戲中還設定了許許多多的謎題和挑戰，比如“跑音符”“機關跳躍”“賽跑”“搶金幣”等等，再加上隱藏的月亮，大大加深了玩家在每一個箱庭中的地圖探索度。每一個箱庭的體積並不大，卻能透過精心設計帶給玩家上等的遊戲體驗。

除了《超級馬力歐：奧德賽》之外這類典型的遊戲，箱庭理念這一設計思路其實滲透進了很多日本遊戲中。細細一想，就會發現《只狼》、《黑暗之魂》、《仁王》等遊戲彷彿都有這一理念的縮影在其中。


而很多的2D橫版遊戲，比如熟知的《銀河戰士》系列，《惡魔城》系列等等，都是箱庭世界的老前輩。《鹽與地下城》，《空洞騎士》等也是比較有名的箱庭世界代表。

相比於開放世界遊戲，箱庭地圖體量更小，開發成本更低，但卻可以更精緻緊湊，同時提供了很好的地圖複用性（如上文馬里奧）。


結語

所以如果能夠通篇看下來，想必各位已經對這幾個詞語的概念和背後的故事有所瞭解了。

開放世界講求 “能夠自由地探索這個世界，而不是一直被限定在某一框架中”。

而沙盒遊戲的核心是“玩家能透過工具來塑造改變世界本身，創造他們的遊戲體驗。”對映的是“創造”。

至於箱庭遊戲則是日本獨有的詞彙，在日本箱庭遊戲大致等於沙盒和開放世界，沒有很詳細的區分。但是因為“箱庭設計理論”的存在，也有很多使用這種理論的遊戲冠上了“箱庭遊戲”“箱庭地圖”的標籤。

但是事實上，所有的分類都只不過是一個約定俗稱的叫法罷了，比如上文所說的“沙盒”和“開放世界”，每個人都有自己心中的理解。隨著遊戲市場的進一步，相信還有更多的名詞會被創造出來。


作者：nagatsuki
來源：機核
原地址：https://www.gcores.com/articles/122163