不只是套皮：“東方泡泡龍”是個有示範意義的聯動作品

2月6日，我從“東方同人遊戲鑑賞組”朋友的動態裡看到有一款“東方泡泡龍”登陸Switch了。遊戲名叫《東方Spell Bubble》，玩法是泡泡消除對戰加節奏遊戲，製作者正是“泡泡龍”系列的本家TAITO，角色立繪、配音都拿出了商業作品應有的專業陣容，音樂也收錄了十多年來許多日本著名同人社團的名曲。

想到“東方”的原作者ZUN以前也在TAITO工作過，這款《東方Spell Bubble》的面世，或許也有著一些“校友會”的懷舊意味。


情懷的集合

是的，情懷總是能加分。“泡泡龍”首作《Bubble Bobble》是個113關的平臺動作遊戲，出品於1986年；1994年，TAITO又推出“從炮臺發射泡泡”的三消玩法的《Puzzle Bobble》，這就是本作《東方Spell Bubble》的起源。

在那之後，也有很多公司都山寨過“泡泡龍”，兩種玩法都有人做，現在還可以找到不少，不少人的童年回憶裡也有這些“山寨泡泡龍”的份，有些是學校電腦教室裡的，有些是因為附贈在各種“合集”裡面。在受限環境裡的少數娛樂，會讓人特別重視，如果是和同學們一起玩就更珍貴了。對回憶來說，只要這記憶是快樂的，是官方原作還是山寨品並不重要。



從開發商的角度來看，手握IP的官方當然還是有著重大優勢的：一是可以堂堂正正地推出各種續作、重製版和聯動企畫，二是玩家們多少還是有一點“正統”的觀念，只要你做得不太差（好比某大作的重製版），很多人都願意為情懷再掏一次錢──或者忍不住第一次掏錢給他們。這不，我就來了。所以，雖然它賣5800日元，比之前的《噗呦噗呦俄羅斯方塊》還貴一些，我也買了。久違的“泡泡龍”，還加了“東方”，那還猶豫什麼呢？就當成給自己一個生日禮物吧。

下載完畢，玩了一會，我驚訝了：它居然真的不錯，讓我感覺值了。



機制的縫合

我本來以為這種休閒遊戲再怎樣也不會有太大變化了，頂多就是像《俄羅斯方塊99》加個“吃雞”玩法，或者PS4上的《俄羅斯方塊效應》那樣在聲光效果與挑戰設計上多下功夫，讓玩家更有沉浸感。沒想到，這款《東方Spell Bubble》還是給了我不小的意外之喜。

光靠文字敘述，不太容易讓大家理解本作的玩法，所以建議搭配視訊觀看。“月刊《ZUNTATA NIGHT》2月號——《東方Spell Bubble》特集”前半段是本作的專題，而這段“天子VS八雲紫激戰對決”則是本作監製菊地真由和工程師米陀大氣的示範對戰。


基本規則跟大多數對戰型方塊加三消遊戲一樣：兩邊比誰消得多又快，你消得多了，系統就會給對手打上透明的干擾泡泡（日文“邪魔玉”），干擾泡泡沾到你射出的泡泡會變成同色，然後可以消除。泡泡不僅能從上方重新整理，也能由玩家自主手動按鍵召喚一列新的泡泡，這就帶來了保守或是大膽的戰術選項。接下來，是比較不一樣的地方：

一方的泡泡堆過紅線時，並不會馬上判負，而是會先把分數算給對手，然後己方進入“反擊”階段，這個階段裡系統會給你一個很好消的版面，並且不受對手的符卡（特技）影響。如此，你可以相對容易地給對手施加一撥壓力，然後系統再給你一個新的版面，繼續戰下去。


與“反擊”相對的是“覺醒”階段：玩家每次消除都能蓄積集氣槽（炮臺旁邊的圓圈），滿了以後，也自動給你一個很好消的版面，讓你能給對手更多壓力，或是喘一口氣——很可能你方才已經快要爆了，這時若剛好覺醒，就能享受到一股千鈞一髮的快感，好整以暇地清掉，系統再給你重新整理版面繼續戰。如果兩邊都打得很好，這種你來我往的情況就會在短短一局中多次出現。

與這套系統相配的，本遊戲最巧妙的設計，就是它把節奏遊戲整合進來的方式了：

一次消除5個以上的時候，泡泡並不會像消除3個、4個那樣瞬消，而是會逐一消除，並讓你進入“拍擊”模式，指示你按鍵跟著音樂打拍子（畫面兩側的點、線就是表示鼓點的譜面），準確度關係到分數。

這樣一來，就算你是頂尖高手，泡泡消除時你也要等，不能跳過，而這等待時間，遊戲就讓你把注意力轉移到音樂上去打拍子，你計算角度、佈局的腦筋於是可以休息一下，但處理音樂的腦筋卻要啟用起來，這便能讓你不同部分的感官輪番亢奮，“心流”也能從開局便進入一種張弛有度的高能狀態。對反應力稍遜的人來說，這也讓你不至全程手忙腳亂，就算打不過高手，也可以按自己的節奏來享受比賽。

更重要的是，這套設計，真正讓音樂成為了遊戲的一部分，而不再只是可有可無的背景。一局遊戲的時間，就是一首歌的長度，3到5分鐘不等；故事模式下，音樂就是這名對手的著名同人曲，對這些角色和音樂有愛的人，玩起來就會特別帶感；自由對戰模式下，玩家也會在選曲畫面看到音樂遊戲常見的難度選項──泡泡發射和消除的速度，取決於樂曲的快慢，再加上譜面的複雜度，就劃出了一星到十星共10檔難度。

速度設計是每一款方塊對戰遊戲都不缺的，但這裡和音樂統合起來，一下就變得特別有意思。


將音樂作為戰局的一部份，並非本作首創；“東方”同人遊戲裡，2011年的3D空中格鬥遊戲《東方Sky Arena：幻想鄉空戰姬》也做了一個隨音樂而變化的“心情繫統”，大抵是在歌曲高潮時出招會更得力，而它的配樂也是集合了當年許多同音社團的作品。

可惜的是，“3D空中格鬥”這個型別本身難於上手，而它也沒有做得很好玩，我玩了一兩天，實在打不動就放棄了，只記得出招時根本無暇顧及這個心情繫統，威力大小都只能隨它便。然而必須肯定這是一個不錯的創意，如今《東方Spell Bubble》大約也是吸收了它還有《節奏地牢》之類作品的經驗，總算將這個創意用到了恰好之處。



錦上添花的是角色和符卡系統。之前《噗呦噗呦俄羅斯方塊》也設計了一批原創角色和劇情模式，但做得實在是很平庸，角色也沒有特技，對戰時選誰都一樣，想找個外形和配音比較欠揍的都沒有。而這裡，得力於“東方”豐富的角色庫，以及三消玩法所容許的變化，製作組大概也沒有多麼費力，便給每個角色安排了符合人設的特技，分為被動的“能力”和主動施放的“符卡”。


“能力”是隨機在版面上刷出特殊泡泡或作出變化，例如冰精琪露諾會在對方版面上刷冰凍泡泡，如果對手砸中了，周圍3格所有泡泡都將凍結無法消除，直到3回合（這位玩家再射3顆）後才解凍。碰到這一類有干擾效果的特殊泡泡，就要小心避開，並設法消掉它頂上的泡泡，使之落空。相對的，也有各種自助系的能力與特殊泡泡。

“符卡”同樣分為自助（藍框）和干擾（紅框）兩大類，各有不同效果和50到100秒不等的冷卻時間。冷卻時間從開局起算，也就是說，至少要到第50秒才可能出大招，實戰中每人每局大概只能放個兩三次，且干擾系的符卡不能在對手處於拍擊、反擊、覺醒階段時施放，自助系除了救急之外，也要計算局勢變化才能得到最大效益，這便給高階玩家帶來了競技深度。

最後要說的是劇情模式。這一類遊戲的劇情模式通常也沒有什麼好說的，就是找個理由讓你操縱主角，把每個傢伙都戰過一遍，由易至難打過一輪，讓你會玩了，它的使命也就完成了。本作也不例外，就是幻想鄉突然開始流行“靈力驅動”的對戰遊戲機，玩的就是這個，於是閒著也是閒著的少女們就開始到處串門子、辦比賽。配上商業遊戲應有的精緻立繪和專業配音，也就足夠賞心悅目，算是很有誠意了。

本作的劇情長度，也算剛好：第一輪靈夢篇19關（不計教學關），第二輪魔理沙篇19關，沒拖太長。難度上，樂曲速度、譜面難度、AI強度逐漸遞增，第一輪靈夢篇，我玩到後幾關或許要重打一兩次才過；第二輪魔理沙篇預設屬於挑戰，難度大增，我連第一關都過不去，所幸AI強度還可以調整到“溫柔一點”，於是我多奮戰幾回後也打通關了。

之後玩自由對戰，AI強度分容易、普通、困難、瘋狂4級，我打普通級九星以下的曲子差不多可以穩贏，困難級五星以上比較吃力，瘋狂級一星曲都打不過，這樣的難度設定應該也算合理。

這類遊戲比起“俄羅斯方塊”來還更需要一點注意力，因為我們的手在移動炮臺角度時很難一直保持穩定，雖然遊戲給你輔助線了（以前的“泡泡龍”高難度時就不給輔助線），瞄準起來還是沒法時時保持明快，然後猶豫和失誤一多，對面泡泡堆過來就失分了。但在壓力之下，作出極限反應，及時解除危機，或者剛好覺醒之時，相應的快感也就很是酣暢淋漓。如果能和活潑、話多的朋友一起打雙人對戰，應該會有更多樂趣吧。

總而言之，這是一款在核心玩法上縫合得相當精巧的小品遊戲，製作組不僅站在許多前人的肩膀上，也展現了自己對遊戲設計的細膩理解，值得我們玩賞、觀摩。

資源的整合

遊玩過程中，特別令我感慨的，是它在各項製作，特別是音樂並沒有耗費很多精力，只依託現成的生態，中規中矩地做，而在核心玩法上展現了一些細膩的“微創新”功夫，便成就了（至少對“東方”同好來說）相當良好的遊戲體驗。

本作收錄曲目約42首，除了TAITO音樂部門Zuntata（只是名字跟ZUN恰好用到同樣字母，跟ZUN沒有直接關係，雖然ZUN表示過很喜歡他們）操刀的一兩首新曲，都是來自各個社團的舊作（可能也有新的，但我大部份都已聽過，或能查到首發日期）。你可能想說它這樣有點缺乏誠意，但也許相對多數玩家愛聽的就是這些熟悉的曲子，那製作組自然也樂得方便又穩妥地做一個高人氣名曲的“精選輯”就好，掏掏授權金，各社團也不用再多費事，只須隨手宣傳一下，就可以讓各自的成員與愛好者過來一起關注一撥，這便又是一場宴會。

如何評價本作的選曲，卻也不是重點，畢竟誰都可以抱怨“我喜歡的沒收進來”。重點應該是：它開發出了一個比單純的節奏遊戲更帶感的、能加倍啟用這些同人音樂的玩法。而“東方Project”的音樂，又在先天上便是最適合這等挪用的。


音樂遊戲很多，優秀的遊戲音樂也很多，但像“東方”神主ZUN那樣自己包辦一切，使音樂和關卡、角色、劇情等各方面能達到渾然一體，又體現了鮮明的個人風格的，算來似乎也就只有《傳說之下》。而“東方”授權同人社團改編其音樂並允許營利的模式，又使它在保有“一致性”，即主旋律的辨識度的同時，又能發展出相當的多樣性，即各種風格的改編曲。這裡我可以把“萬變不離其宗”倒過來講，說它是“不離其宗，而能百變”。

我這幾年也和朋友們合作了幾首中文“東方”同人歌曲，我就忍不住想象著，如果換上我們的歌，打起來會有什麼感覺；我們又可以如何調整編曲，讓它更配這款遊戲。如果讓我給本作的製作組提建議，我也會建議他們後續在更新和製作多語言版本的時候，也多籤一些各個國家和地區、各種語言的“東方”同人歌曲，把宴席鋪更大一點，在各國同音社團中營造一種“我也可能有份”的氣氛，本作和後續企畫的運營就更有搞頭了。

當然，我會這樣講，是因為我就想跟朋友摻一腳。當然，人家應該自有考量，就算聽你的，也不見得收你的，那麼──如果我們自己另外做個遊戲呢？或者學習、吸收本作融合音樂與玩法的巧思，用到其他的合作企劃裡呢？

再從創作者和社團經營者的角度來看，做同人的一大障礙，是你年紀大了以後，物質需求增加，而同人市場如果不能給你足夠的收益，在“文化資本”的積累上又不如原創來得光榮，那便只有停止活動才是理智的選擇。怎麼辦呢？一個辦法就是設法多創造一些活動舞臺和收益空間，本作無疑就是一個很好的範例。

知情同好指出，日本的“東方”同人社團由於發展較早，現在有不少參與者是三五十歲的中年人，讓他們持續做下來的，除了興趣以外，就是專業化的運營。ZUN本人也是40出頭有家小的人了，近年來他修改二次同人創作規約，開始授權同人遊戲登陸Playism、Steam及Switch等平臺，也授權企業開發手遊《東方大炮彈》《東方LostWord》，又讓老東家TAITO做了這款《東方Spell Bubble》。這些舉措，除了考慮“東方”這個IP本身的發展以外，應該也有一些照顧老朋友的意思在內。而只要這些合作企劃能持續開展，老社團就能有個“我可以體面地繼續玩下去，不只是小打小鬧”的信心，新社團也能看到一個上升通道。

如此這般的生態構建，對我們國內那麼多想在“IP運營”上有所作為的大廠小廠，是不是有什麼值得參考的地方呢？

總之，作為一款“泡泡龍”三消＋節奏遊戲＋“東方Project”的小品，《東方Spell Bubble》巧妙地結合了不同型別的玩法與同人金曲，使沉浸感倍增，兼具了休閒性與競技性；從IP運營和同人創作的角度來看，其不甚費力便能活用既有資源的縫合手藝，也值得業界借鑑。


作者：胡逆天
來源：觸樂
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