簡陋到極致便成了經典，看似很Low的開羅遊戲其實並不簡單

引言

相信對於部分玩家而言，對開羅遊戲的第一觀感並不會讓人驚豔。相反有的人還會產生排斥，覺得遊戲廠商缺錢缺瘋了，連半成品都可以匆忙上架，如此縱容下去，必會擾得遊戲市場良莠不齊，助長不良風氣。


但事實證明，真正的好遊戲，並不會因為它粗劣的畫風而因此被埋沒，比如在2009年公佈的《我的世界》就是最佳的“反畫面黨”遊戲作品，它成功憑藉了優秀的可玩性，豐富的創造玩法，奪下了一個又一個獎項。


反而我們坐觀遊戲的發展長河，有多少作品是單純披了個虛幻引擎的皮囊，仗著自己畫面好，卻忽視了遊戲最核心的玩法，導致口碑決堤，收穫了鋪天蓋地的惡評。

所以客觀來講，一個好的遊戲除去畫面以外，我們更應該探究的是它的玩法本質，而開羅遊戲能夠一代接一代地推出新作，必然有其存在的祕訣。

而本篇的文章，我們就將來挖掘：犧牲掉“畫面”的開羅遊戲，是如何異軍突起，成為玩家心中的“入癮之作”。

從未式微的“簡陋”畫風

在時尚界，一直有一條約定俗成的規律，那便是“潮流是個圈”，在過去你所嫌棄的服裝，可能會在某一天成為大家所流行的東西。

而在和時尚八竿子打不著的遊戲圈卻也存在著同樣的道理，在上個世紀，遊戲最初便是以畫素風格亮相，起先大家也並不在意所謂的畫面，畢竟所有的人物模型，乃至場景都是靠一個又一個畫素塊堆砌而成的。


可在隨著時代的進步，遊戲主機效能的提升，我們逐漸從傳統的《俄羅斯方塊》進階成為了《超級瑪麗》，再然後便有了平面風格的GalGame，還出現了順應潮流引入3D技術的《最終幻想7》。

在這個時期，如果大家還貿然採用畫素風格，必然會遭到一批玩家的唾棄，這就像剛推出了一款iPhone11，而你卻還在用iPhone5一般的尷尬。

但可喜的是風水總會輪流轉，當iPhone5徹底從市場淘汰，便會出現一批使用者開始擁護過去，緬懷曾經對工藝的考究，所謂的iPhoneSE也得以出現。

畢竟失去的彷彿就是最珍貴的，但和手機不同的是，對於遊戲而言，哪怕很多人都對畫面有高要求，可簡陋畫風也從未真正消失過。


而在這背後，最強大的支持者便是任天堂，由於旗下NGC的失利，導致任天堂第一次觸及“高畫質”遇到了壁壘，之後它大膽採用了落後一個世代效能的wii，主攻可玩性和體感，達成了口碑和事業上的雙豐收，這也就間接影響到了後續其掌機的風格路線。

在2011年，索尼的PSV帶著頂尖配置重磅亮相，可任天堂彷彿並不看在眼裡，只對3DS進行了不大不小的升級，繼續主打著它難能可貴的遊戲性，後面的事情我們也看到了，PSV慘敗，3DS卻依舊生龍活虎。


這便是任天堂贏得的一次階段性勝利，我們也見識到了只要遊戲足夠好玩，哪怕在畫面上有所犧牲，也照樣能贏得滿堂喝彩。

不過我們也需要通過現象看本質，本次獲勝並非因為3DS上的遊戲畫風“簡陋”，相反是因為裡面的遊戲足夠有趣。

所以我們現在能夠看到市面上，許多畫素遊戲起死回生絕非偶然，在略顯復古的外殼之下，埋藏著極為豐富的現代玩法，正是遊戲發展上的一種新融合。

開羅遊戲正是憑藉這點，迎來了屬於自己的春天，但卻也不僅如此。

簡約其外，雋永其中

相信很多喜歡玩開羅遊戲的朋友，入門作大多是《遊戲發展國》，在遊戲中我們可以成立屬於自己的工作室，然後從小作坊一步一步成為大型的遊戲公司。


可能聽到這樣的故事介紹，對於一些喜歡模擬經營品類的玩家必然會生出一些興趣。事實上，我們在開啟遊戲後，暫且先忽略掉滿屏的畫素，耐下心來做出那麼幾款遊戲，就會有很大的機率沉迷其中。

首先，我們在製作一款遊戲的時候需要選擇遊戲的平臺、型別、內容以及開發的具體方向，從而決定遊戲的大致雛形，也就是說如果你在不查詢攻略的情況下，你需要按照自己的想法和感覺來進行判斷，最後的結果，也會體現出你的決策是否正確。

而最終導致的就是：你在不斷製作遊戲的過程中，會逐漸發現哪類遊戲是受到喜愛的，哪個平臺和哪類玩法搭配起來最為有趣，在這樣一步步試錯之後，你也會迎來自己口碑最好，銷量最佳的完美作品。


這恰恰滿足了玩家對於自由度的渴望，也間接加深了玩家的自我認同意識，因為你的每一次抉擇和搭配，都會對下一款作品產生巨大影響。你在無形中也會開始期待自己所做的遊戲，究竟能獲得怎樣的成績？

這便是大眾所知悉的“玩完這一盤，我就去睡覺”的翻版“再做完這款遊戲，我就去睡覺”的獨特成癮機制。

除此之外，遊戲在養成方面也絲毫不落下風。由於遊戲工作室往往需要很多不同的職位，所以我們在招聘了各個崗位的員工後可不能輕易懈怠，而需要將眼光放得更長遠。

因此我們需要為他們進行培訓，這樣在遊戲製作期間，獲得的點數便會相應提高，而且術業有專攻，如果你只招聘了一些在音樂，畫面擅長的員工，那麼遊戲性就會略顯平庸，從而影響到遊戲的整體成績。


這個玩法到遊戲的中期就會體現的相當明顯，再加上游戲具備的職員轉職系統，到了後期你便會發現，那些早期和你一起打基礎的老員工已經成為了遊戲行業的大牛。

通過上面的兩點，我們已然看出開羅遊戲的玩法其實非常簡單，但它卻能通過此，實現了恰到好處的“成癮機制”以及源遠流長的“員工培養”從而達成了屬於自己的“開羅式模擬”著實不易，可我們都知道，如果僅憑這些，開羅遊戲並不足以支援旗下的若干遊戲新作，所以他們選擇了一種新的方式。

創新的傳承

開羅遊戲在除去了我上面所說的《遊戲發展國》以外，玩過的朋友都應該知道，開羅公司還有很多優秀的作品。要是隨便通過一些遊戲下載商店搜尋，輕輕鬆鬆就能查到十幾款。

這個時候或許就會有朋友發問，就算《遊戲發展國》的模擬經營玩法在有趣，也經不起那麼多款作品吃老本，隨隨便便換個皮就拿出來圈錢吧。

這邊要是抱著這種想法的朋友可要多慮了，因為開羅遊戲一直是以三種獨特的模式來製作遊戲，而《遊戲發展國》的玩法僅是其中的一種，下面我也會進行羅列，和大家講講它們的獨特之處。

傳統的公司經營


最典型的就是前面提到的《遊戲發展國》，其次便是像《漫畫道場物語》、《動畫製作物語》等遊戲，它們的共同特色就是需要你作為一名公司負責人，充分發揮創意來收穫口碑和市場。

這其中最大的不同或許就是，它們的經營題材並不相似，你也能夠借這些遊戲片面地瞭解到一些事物是如何誕生與運營的。

佈局小鎮&店面

算是開羅遊戲最為經典的一個玩法。有別於公司不斷的經營和擴大，在這裡更加強調設施的擺設，而且它有有很大一部分傳承了模擬經營類的特色。也就是說在這裡，你的核心思路就是靠培養員工獲得新的設施，賺更多的錢。


同時這類的玩法下也包括了各式各樣的題材，大到一座城池的《大江戶物語》，小到百平店面的《時尚洋品店物語》，都能夠將背景展現得淋漓盡致，算是開羅遊戲的討巧之處。

注重結果的自動對戰


說到這個不得不提的就是《冠軍足球物語》了，因為在這個模式下玩家聚焦的不再是一些設施的建設，而是要更加專注於隊員的成長，所以模擬的部分有了較大程度得到變化。

至於比賽的結果也會通過一段小動畫來獲知結果，因此整體偏向於自動對戰，而相似的遊戲也有不少，像《衝刺賽車物語》和《賽馬牧場物語》都是專注於此類的。

小結

看完了上面的幾種型別，我們也可以看出來以上幾種都算是模擬經營玩法的衍生和變種。開羅遊戲正是在選用題材的時候找了個恰當的玩法進行套用，才能夠如願製作出了諸多遊戲。


而最關鍵的是，我列出的這三種玩法並不會相互排除，相反還能夠實現很好的“共生效果”，像集合了這三種要素的《口袋學院》就算是翹楚，在放置設施之餘還讓玩家享受了一場多元化的校園模擬體驗。

至於《合戰忍者村》《冒險村物語》也是採用了其中的“佈局+自動對戰”獲得了較好的口碑。


由此可見，開羅遊戲真正的過人之處，就是它的搭配能力，它時常會在一些昔日的玩法上引入一些新的背景題材，加上些許的微創新便正式上架，在好玩之餘還為玩家帶來了新鮮感。

這也就不難解釋，為什麼開羅遊戲畫風如此簡陋，甚至還有吃老本的嫌疑，卻總讓玩家無法自拔了。


結語

或許在當今社會下，畫面已然成為了許多人評判一款遊戲的標尺，就像我們在評價一個人的時候，也總會輕易被它的外表所迷。


可幸運的是，也有一部分玩家開始發現，身為一款遊戲好玩才是硬道理，比如2018年上線的《蔚藍》，有多少人一開始嫌棄它的畫風，可它卻依然奪下了TGA2018年度最佳獨立遊戲的頭銜。

而開羅遊戲從開始到現在，也憑藉著優質的玩法從小眾走向了大眾，這對於那些主張玩法，卻因為資金問題無法讓畫面同樣出色的中小型工作室看見了希望。


最後，就像開頭所說的，你可以因為畫風簡陋而不待見開羅遊戲，但卻無法真正忽視其存在的價值。畢竟畫面是遊戲最好的輔助，但它卻並不是玩家唯一要關注的東西。

來源：周遊說
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