當越來越多人在期待國產3A，到底期待的是什麼?

對於關注國產單機遊戲的玩家來說，最近有兩個好訊息。一個是《大富翁10》馬上要在國慶期間上架Steam了，另一個是《太吾繪卷》的銷量突破200萬大關。

不管是老單機IP重回市場，還是去年的獨立爆款至今保持穩定，都讓有志於國產單機的從業者看到一個良性發展的趨勢。五六年前手遊崛起的時候，多數人還對國產單機遊戲的前景不再抱有希望，但時間和事實告訴我們——手遊擴大了中國玩家的整體基數，讓遊戲在普通大眾眼裡不再神祕，也間接培養了不少國產單機遊戲的正版使用者。

所以說，一個細分行業的命運，除了要靠自己的奮鬥，也要考慮到歷史程式的推動。之前在《說了這麼多年，到底是誰毀了中國單機遊戲？》一文中提到過，00年代初網路遊戲的爆發，讓剛進入百家爭鳴的國內單機市場迅速崩潰。而近幾年手機遊戲的發展，則在一定程度上給國產單機遊戲提供了幫助。一方面是大量手遊使用者中，總有一部分年輕人希望領略更高階更復雜的遊戲體驗，另一方面則是國內手遊市場已經看到天花板，大小廠商都開始將更多的目光投向單機領域和全球市場。


也正是因為這個歷史程式的推動，如今越來越多的玩家開始發問：我們什麼時候可以看到國產的3A大作？

如果簡單粗暴、樂觀積極一點，那麼答案是——快了。只不過這個“快”是以二十多年的國產單機悲催史為參照前提，畢竟經歷過技術斷層和人才流失，很長一段時間甚至不少人認為“永遠都不可能”了。所以國產3A是一年後還是十年後問世，都算得上快。

而要讓玩家對國產3A心裡有個大致的譜，首先需要弄清楚以下幾個問題。

首先，到底啥是3A大作？

3A這個詞或者這個概念，實際上在國內玩家圈子和業界之間並沒有達成普遍的共識。

玩家的觀點比較感性和純粹，只要是非常好玩、看上去很精緻的就會被部分人冠以3A頭銜。比如《只狼》的打鬥設計和傳統文化細節堪稱頂級，很多玩家認為這算得上3A；又比如《底特律：變人》劇情演繹堪比好萊塢科幻大片，同樣被不少人評為3A。

實際上，這些遊戲在海外媒體和業界的標準裡都達不到3A。因為3A的原英文全稱是A grade quality、A level in、A grade sales——高質量、高投入、高銷量。國內最初引入3A概念時，估計翻譯成“三高”聽起來不太健康養生，乾脆直接用了數字加英文縮寫，還顯得非常高階大氣。



然而就像5A級景區和5星級酒店一樣，3A遊戲到了國內也開始變得模糊，於是有的玩家認為“銷量這種庸俗的資料不配定義3A”或者“XXX這麼好玩，它就是我們心目中的3A”等等。如果要定義國產3A，首先就得把這類主觀感性的評判標準放一邊去，拿客觀存在的參照物進行比對。

但與此同時，我們想評定一個相對靠譜的國產3A，也得將高質量、高投入、高銷量的“高”放在合適的範圍內。要是都跟動則千萬美金成本和千萬銷量的歐美3A大作比，那又會顯得過於無解。即便是如今的日本遊戲產業，也沒幾款能達到所謂的3A——比如《只狼》開發成本遭壓縮、銷量約400萬，只能算“2A大作”。

然後，我們該如何定義國產3A？

下面提出的幾點，只是一些比較基礎的條件，更多專業客觀的標準就不一一列舉了：

1、高質量——達到國產遊戲行業當代的技術頂點，能讓當代玩家看到之後發出“居然這麼強”“我不信這是國產”等驚呼，至少八成玩家玩了之後認為對得起售價；

2、高投入——包括但不限於的成本投入應該有時間、資金、人力、技術積累、人才培養、工業化體系的搭建與傳承等，具體多少千萬或億的數字不是重點，最重要是這些投入能成為後續產品開發的寶貴資產；

3、高銷量——目前國內100-200萬銷量已經是白金級的成績單了，這是從2011年的《仙劍奇俠傳5》到現在都沒有變過的，所以不管是靠情懷還是靠品質，能突破這個長年保持的紀錄達到350萬以上，就算是看到國產3A的曙光了；

4、對外輸出——不管是上半年火爆的自走棋，還是各種熱門手遊與獨立精品，國產遊戲已經開啟了對外輸出的道路，如果國產3A能吸引一定數量的外國玩家，那麼必然是一個加分項；

5、單機內容——如果是純粹的網路遊戲，本身屬不屬於3A就在國內外業界中存在爭議（比如《守望先鋒》拿了TGA年度最佳遊戲獎，好多中外玩家都覺得有點怪怪的），那麼為了減少爭議，國產3A應當以單機體驗內容為主（要不然《PUBG Mobile》早該算是全球大賣的國產3A大作了）；

6、藝術性——在劇情、畫面、玩法設計、文化植入等方面，國產3A應該在其中某幾點上有突出的口碑讚譽；

7、門檻水準——3A的另一個代名詞其實是“工業化”，是一個遊戲團隊技術、資金、人才、體系、IP等多種元素的綜合實力表現，像自走棋那樣一度人氣爆紅，但卻能被其它廠商輕易效仿顯然不足以稱為3A，換句話來說國產3A也是一家遊戲公司的“廠牌象徵”。

最後，我們為什麼需要國產3A？

這個問題的回答，嚴肅點說就是爭取文化的自主呼吸權——君不見影視、小說、戲劇、音樂、動漫等娛樂文化，都是歐美日韓站在全球潮流浪頭？中學課本都教過：隨著社會的進步，人的物質生活和精神生活都有了較高的要求。在中國社會高速發展的當下，越來越多的年輕人開始對遊戲娛樂這種精神生活的要求提高了，並且更加關注自己的所喜歡、所歸屬的文化內涵在這些娛樂消費品中的呈現；並且一部分從業者，也開始產生愈發強烈的使命感。

簡單歸納就是一句話：“他們能行，我也行。”

另外站在國內遊戲市場的角度來看，曾經創造巨大收入的PC網遊和手遊，都先後步入增長放緩階段。在市場頭部被巨頭廠商壟斷大半，下沉市場又要面對山寨換皮的低質產品衝擊，內卷化嚴重的遊戲產業目前都在尋找新的契機。

國產單機遊戲在近幾年的回暖，讓更多的資本和大廠投來關注，雖然現在單機市場的年收入還不及一款TOP10手遊的月流水，但年輕一代玩家越來越多開始買正版的趨勢已經形成。故而在這種大背景下，獨立遊戲《太吾繪卷》能在一年不到賣出200萬套，《古劍奇譚》系列的開發商燭龍也在多年堅持下將這個IP帶進100萬銷量級殿堂。


對國產單機遊戲報以極高期待的玩家來說，國產3A是一種的精神寄託，同時也會對一些投機取巧的行為非常嚴格。比如西山居在前一陣公佈的《劍俠情緣之謝雲流傳》全新演示視訊，就被很多玩家視為反面案例。

這款頂著劍俠IP的國產單機遊戲，大概在五年前就傳出各種訊息，2015年立項後更是被劍俠玩家和關注國產的玩家期許為“向3A邁進一小步，國產單機前進一大步”的里程碑。但在這幾年陸續放出的演示來看，前一部視訊的動作還像《鬼泣》，現在的又像《只狼》了。這種誰火學誰的表現，讓玩家懷疑開發團隊這幾年都在幹了什麼。

當然年輕玩家需要明白的一點是：其實劍俠系列從單機到網遊歷來都是誰火學誰，《謝雲流傳》算是西山居傳統藝能。90年代末的單機版《劍俠情緣1》，戰鬥畫面和整體風格和《仙劍奇俠傳》很像，00年代初的《劍俠情緣2》、《月影傳說》以及《新劍俠情緣》則學習了《暗黑破壞神2》的ARPG模式，網遊時代最知名的《劍網三》和《魔獸世界》在玩法和系統上的相似度更是明顯。



所以《劍俠情緣之謝雲流傳》不管是大唐GTA還是劍俠信條，亦或者謝打鐵傳，這款產品肯定會有一個甚至多個效仿痕跡明顯的物件。至於這樣做玩家滿不滿意，就交給玩家自己用錢包投票，但從國產單機遊戲的技術積累和體系推動來說，這款遊戲還是很多值得肯定的地方。

劍俠系列能在國內市場成為經典IP，除了善於學習其它大作之外，開發團隊將別人家的特點化為己用的消化能力也是毋庸置疑的，這與直接的抄襲山寨應當卻區別看待。

打造國產3A並不是一錘子買賣，想要做出有真正文化輸出能力的產品，在目前其實不宜報以過高的期望，但更需要玩家客觀理性的鼓勵與批評並重。《古劍奇譚3》為國內單機市場帶來了一個優秀的標準案例，有志於朝國產3A方向邁進的產品，不管是《仙劍奇俠傳7》、《劍俠情緣之謝雲流傳》以及更多還在默默努力製作中的遊戲，只要每一部比前一部有或多或少的進步，那就是希望所在。

作者：時臨
來源：手遊矩陣
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