天美F1關卡總監江岸棲：12年育碧經驗，教你從0到1創造一個開放世界

過去十年，“開放世界”無疑成為了一個熱門詞彙，被廣泛應用到各種玩法型別中，比如動作類、射擊類、生存類，甚至 From Software 的 MMO 新作《Elden Ring》也宣佈將會是開放世界。

“萬物皆可開放世界”的熱潮，足以說明“開放世界”仍有許多值得挖掘的潛力，但另一方面，卻讓它的界限和定義變得有些模糊起來。

• 到底什麼是開放世界？
• 它和傳統的線性遊戲有什麼不同？
• 如何製作一款大型開放世界遊戲？
  

本文來自天美工作室群 F1 工作室的江岸棲，在育碧有過 12 年從業經歷的他，曾參與過多部《刺客信條》正傳作品的開發工作，並在《渡神紀》“補天”DLC 中擔任了遊戲副總監的職責，對於開放世界的工業化研發流程，尤其是關卡設計領域積累了極為豐富的經驗。


目前，江岸棲已加入天美，作為專案的 World & Level Director，正帶領團隊，與蒙特利爾等地的團隊協作，進行針對 AAA 開放世界專案的研發。

同時，他在內部負責了一門“開放世界遊戲設計”的課程，希望透過專案實踐和課程培訓等方式，幫助國內團隊提升工業化生產水平，加快國產開放世界研發追平世界一流的腳步。

天美 F1 工作室是新成立的，專注於原創 AAA、開放世界的全球型工作室，旨在用 AAA 品質的原創國產 IP，特別是開放世界遊戲，為全球玩家創造一個容納多元想象力的虛擬空間與舞臺。


本文整理自江岸棲關於“開放世界設計流程”的第一期經驗分享，未來我們也會將更多幹貨帶給大家。

1. 概述

大家好，我是江岸棲，今天想跟大家分享的主題是“開放世界遊戲設計流程”。

首先，我想請大家一起來思考一個問題，到底什麼是開放世界？


對於這個問題，相信不少人都是最初走出復甦神廟，登上初始臺地時的印象,彷彿整個世界在你面前開啟。

在我看來，開放世界本質上是一種關卡設計形式，就像一個足夠大、足夠開放的遊樂場，裡面充滿了各種目標、挑戰和獎勵，玩家能按自己喜歡的順序和方式，去完成對整個世界的探索，比如《刺客信條》系列。

而傳統的線性遊戲，它們更像一部電影，所見所聞都是導演精心剪輯後的結果。相應地，流程把控也更嚴格，玩家只能按敘事去推進，如關卡 A - B - C - D，像一條串起來的線，《最後生還者》是此類作品的優秀代表。

兩者各有所長，而它們的最大不同，或許在於玩家是否享有探索完成整個世界路線、方式、目標的自主權和選擇權。


那麼如何去設計一款開放世界遊戲？

我認為“設計”可以拆分理解，“設”是“設想”，“計”是“計劃”。

設想是帶有目的的想象過程。它源於我們的感受、知識、經歷、或靈光一閃，在遊戲成型前，開發者就已經設想出這是一個怎樣的世界，會給玩家帶去怎樣的體驗。

計劃是我們的實際執行。我們根據初步的想法，加入對技術的分析與資源的規劃，將它落實為可行的方案，從無到有地實現它。

設計就是在創意和可行性之間尋找交叉點，它是一個有目標的、透過技術與藝術的手段建立體驗的過程。


設計開放世界遊戲的目標，相信大多數從業者和我一樣，都是希望去創造新鮮有趣的遊戲體驗，讓玩家去感受一段好的故事，沉浸到一個有生機有活力的世界中。

如何將這個目標實現，也就是我今天想要分享的主題。我會談談設計開放世界遊戲的流程中會具體做些什麼，不論你是未來有意創作遊戲的愛好者，還是正在探索開放世界方向的研發同學，希望這些經驗對你能有所幫助。


2. 開放世界遊戲的設計流程

在海外，3A遊戲開發常被分為 4 個主要節點，分別是 Conception、Preproduction、Alpha 和 Beta。

按我個人的經驗總結，無論是開放世界，還是線性遊戲，它們的設計都可被大致拆分為 7 個階段：

• 立項（Pitch）
• 研究（Research）
• 文件（Documentation）
• 白模（Blockout）
• 可玩（Playable）
• 完成（Completed）
• 打磨（Polish）
  

它們與 4 個節點存在一定的對應關係。接下來，我將對每個節點與階段進行簡要介紹。


Conception 是早期的概念設想過程，通常包括立項與研究。

立項的重點是確認遊戲的核心體驗與創意方向。研究是儘可能查閱資料，為設想提供新的創意靈感與素材。

Preproduction 是確認設想後的計劃過程，主要驗證遊戲的核心體驗，是否有趣、是否跑得通。

這一階段包含了很多前期準備工作，包括編寫設計文件、搭建白模、準備生產工具、嘗試打造一個可玩的雛形，也就是常說的 Demo 或垂直切片（Vertical Slice）。

Alpha 是正式投產的過程，團隊馬力全開，迅速鋪量，根據驗證後的計劃正式執行與實現功能，做出一個完成度較高的版本。

Beta 是準備上線前的最後一個打磨階段，查漏補缺，修復 bug，使遊戲質量更接近完美。


2.1 第一階段：立項

這個過程中，參與者通常是製作人、總監等核心成員。大家會圍繞遊戲設定、開發週期、預算規模、市場策略以及系統工具等因素，展開多輪運籌與討論。

其中最關鍵的目標，是確定遊戲的核心體驗。


怎麼明確自己遊戲的核心體驗是什麼？

設想是一個有目標的創意過程，不妨試想一下：只用一句話，你會怎麼概括對整個遊戲的感受？

這句話能否解答這樣一些關鍵問題：這是一個怎樣的世界，它能提供一段怎樣的經歷？玩家為什麼會想玩這款遊戲？相比其他同類遊戲，它具有哪些吸引力和競爭力的地方？...

以我個人曾參與的《渡神紀》DLC“補天”為例。

眾神大戰之後，末日的天蝕要將世間萬物抹殺，玩家將扮演一名神秘的英雄嚳，前往兩座雲巔之山，蓬萊和不周，挑戰《山海經》中的怪物，破解一連串東方謎題，最後幫助兩位上古大神女媧和共工完成補天，解救這個世界。

這樣一句話概括了故事的時間、地點、背景，以及玩家進入遊戲後，體驗到的玩法經歷是怎樣的。

除了一句話以外，最好再配上一張概念圖，確定世界的整體氛圍。

兩者結合起來，就構成了核心體驗的三個基本要素：敘事、機制和表現。通俗來講，也就是故事、玩法與畫面。


三個基本要素都服務於核心體驗。

也就是說，三者相關的所有設計內容，都必須以增強核心體驗為目的。我們把它當成判斷和取捨的標準。

比如有人會提議，神話中有個厲害的怪物，能否加入到遊戲裡。

這時我們會圍繞這個想法展開討論，從敘事看，它是不是《山海經》裡的，是否出現在故事發生的這個時間段；從機制看，它能否提供有意思的新挑戰；從表現看，它是否帶有吸引人的特徵 ...... 符合的話，才會做進一步考慮。

之所以確立這些取捨標準，是為了保證核心體驗的統一性。

理想情況下，開放世界應該給人一種真實感，哪怕是“架空世界觀”，因為背後支撐的是一整套統一自洽的邏輯：比如這個世界的人文、歷史是怎樣的，為什麼會是怎樣 ... 它們為世界賦予了可信度。反之，則會讓人覺得很混亂、很割裂。

開放世界的核心體驗目標，就是為玩家營造一個沉浸感、想象力、可信度都極高的世界，玩家能夠自然而然地去感受這個世界，沉浸到故事和玩法當中。

因此，一定要確保設計元素的和諧統一。

這也涉及到一個藝術想象和再創造的過程，我們會在設計流程的第二階段“研究”中詳解。


確定核心體驗後，我們會進入一個自上而下（Top-down）的拆分過程。

比如故事核心是“補天”，根據神話原型，我們可以拆解出兩個關鍵角色 —— 女媧和共工，前者是補天者，後者則是造成天劫的罪魁禍首。

沿著這條線繼續深入，根據女媧大地之母的形象，我們設想了女媧的居所，雲上仙山蓬萊；以及共工怒觸的天柱不周山。“西北海之外，大荒之隅，有山而不合，名曰不周”，後者的風格更蒼莽荒涼，以區分兩個地區的特徵。

在遊戲中，你能看到不周山上空的天洞，我們將它設為旅途的終點。而途中，除了怪物，玩家也會遭遇各種阻礙，比如中國風的一些謎題，像是神秘畫板、追逐三足金烏、或風的元素，以豐富遊戲的玩法機制，並讓角色的實力得以成長。

不論是時間、地點、人物、事件 .... 都是圍繞故事核心，一層層拆分下來。一切與“補天”不相關的要素，都會被剔除掉。


再舉一個例子，大家也許玩過《超級馬力歐：奧德賽》，這款遊戲的核心體驗又是什麼？

個人認為，它的核心體驗應該是“用帽子歡樂地去探索世界”。

我們可以發現它的很多設計，包括跳躍、戰鬥、附身怪物、場景互動與解謎，都離不開帽子，不難看出帽子貫穿了玩家的整個探索旅程，也是各種設計元素的核心。

因此，建議在立項之初，一定要想好核心體驗是什麼，可以用一句話一張圖的形式概括出來，再圍繞它們去進行拆分和排除，確保遊戲的故事、玩法和畫面都能保持統一的體驗。


《超級馬力歐：奧德賽》中頻繁用到帽子進行探索、戰鬥與解謎，構成了核心體驗

2.2 第二階段：研究

確定核心體驗之後，我們就要開始投入大量時間精力，為後續開發做好詳細的研究工作。

為什麼要做研究？

因為任何創意工作的靈感，都來源於他/她對世界、對社會、對文化的認知程度，以及各種知識量積累的廣度和深度。靈感不是無源之水，就需要透過大量研究和學習來補充。

我一直認為遊戲策劃應該是綜合型的開發者，他/她在多個領域都需要有一定的知識積累：比如對建築、槍械、載具，或者引擎、邏輯、指令碼都有涉獵，這也是一種職業要求。

越是經驗豐富的 3A 大廠，他們的研究底蘊就越是深厚，比如《神秘海域》系列的頑皮狗，或者“世界旅遊模擬器”大廠的育碧。在巴黎聖母院火災過後，人們還跑到《刺客信條：大革命》裡去懷念，還原程度可見一斑。這些研究底蘊也是大廠們的重要軟實力。

那麼我們該怎麼去做研究？

還是透過例項來學習：在下圖中，你能判斷出左右兩邊，哪個才是上海的街道？


去過上海的同學可能會第一時間選左邊。

左邊的圖源自我們之前做過的一個研究。我們發現，在上海的一些老街道，房屋的建築風格會偏向洋式，且大多會選用淡黃色的牆漆與深紅色的頂漆。

之所以會這樣，我們猜測一方面是舊上海的歷史，曾是十里洋場的租界，形成了一種海派文；另一方面，也許是市政對文物保護的要求，也就成了延續至今的一個特色。

看似隨處可見的建築，從風格到配色，其實有多方面的考量因素。如果不下研究的功夫，你杜撰不出這些細節，也很難讓人相信“這就是上海”。


這些研究提供了創意基礎。設計師需要做的，就是這一基礎上進行“量身定製”的調整。

遊戲存在多種風格型別，比如寫實向的《看門狗》系列，對於芝加哥等城市有很高的還原度；也有幻想向的《超級馬力歐：奧德賽》，都市之國紐敦市（New Donk City）則糅合了紐約與倫敦的特點，相對不那麼還原。

還有架空世界觀的《魔獸世界》，其中的部分設定能在現實中找到原型，比如巨魔一族的文化與建築，顯然參考了瑪雅文明，又做出了一些差異。

所以，我認為本質上，設計是一個透過研究獲取創意靈感，對藝術進行想象和再創造的過程：

為遊戲找到一個擁有可信度的基礎，然後在這個基礎上去進行藝術加工，最終打造出一個“源於生活、又高於生活”的虛擬世界。


在研究階段，我們一般會花上兩到三個月的時間，去做大量的可信度查證工作，包括當地建築、人文、地理、歷史、當地故事、經濟等等，輸出一份世界可信度研究文件，內容量可能相當龐大。

比如《渡神記》“補天”DLC，當時我負責中國古代建築結構的研究，最後整理了 100 頁左右的研究 PPT，為建模工作提供了參考。

研究可大致分為三步：

• 前期準備：確定專案的命題種類，如“道路”“建築”“人文”，或者是時間順序，如“曾經”“現在”“未來”。
• 收集與整理：購買參考書，邀請相關專家，從浩如煙海的資訊資料中，儘可能篩選出關鍵材料，整理成資料庫；
• 文件輸出：遵循專案實際需求，將研究結果以便於查閱的文件形式，清晰地彙總出來。
  

按我的個人經驗，過程中需注意的要點包括：

• 目標明確、命題清晰：尋找能與遊戲核心體驗結合的趣味點，避免做無用功；
• 注重細節還原：理解事物的來龍去脈，以及背後的人性化原理；
• 保持好奇心：避免自以為和想當然，以免對後續開發造成誤導；
• 實地考察，切身體驗：在有條件的情況下，這是最好的研究方式之一；
• 可信度≠真實度：出於遊戲性與技術限制等考慮，遊戲往往不追求 100% 還原，而是基於寫實及題材的再創造。
  

研究中，我認為很重要的一點是要擺脫刻板印象（Stereotype）的影響。

以《刺客信條：英靈殿》為例，大家印象中的維京人可能都是非常粗獷邋遢、頭戴牛角盔、滿身酒臭的大鬍子形象，許多動畫片也傾向這樣刻畫。

但在歷史的研究中，我們會發現他們其實是那個年代挺愛乾淨的一群人，每週六都會洗一次澡，還有梳子、耳勺等工具，也會用一些小道具來打扮自己。

反觀當時的英格蘭，洗澡是件違反教誨的事，盎格魯撒克遜人受天主教信仰影響，不主張頻繁沐浴，尤其是在貴族當中，他們多用香水來掩蓋氣味，倒是維京人來了以後，帶動了清潔習慣的推廣。

所以做研究工作時，要儘量拋棄先入為主的觀念，花時間摳細節，抱著好奇心一點點吃透，才可能讓世界有足夠的可信度。


2.3 第三階段：文件

研究完成後，我們會進入設計文件環節。

為什麼要設計文件？

像製作《刺客信條》這樣量級的開放世界遊戲時，通常會有上百人參與。因此，不論策劃、美術、技術，都要求儘可能用文件來表達想法，目的是達成統一的、更好的溝通效率。


單從開放世界關卡設計的角度來講，設計文件一般被分為三類：

• 世界設計文件
• 區域設計文件
• 關卡設計文件
  

我們接下來談談每個設計文件的具體需求。


2.3.1 世界設計文件

如果說前兩步的立項與研究，還停留在“設想”和準備工作，那麼從世界設計文件開始，就是承上啟下地落實“計劃”。

世界設計文件一般由核心團隊負責，比如遊戲總監或關卡總監，他/她會提出對於遊戲的高概念（High Concept）設計，除了核心體驗之外，世界設計文件還主要包括三部分：世界主題、世界架構、美術方向。


世界主題

世界主題是對核心體驗的進一步延伸，它解釋了原本“一句話、一張圖”概括的核心體驗，具體拆分到關卡設計中會是怎樣的。

世界主題概括了世界觀背景故事、時間線與文化特徵等。

比如說《渡神紀補天》的核心體驗是“補天”，那麼世界主題就是“天洞出現之後的末世”，而拆分到兩個區域的主題則是“女媧曾經造人教導人類的雲上仙山蓬萊，如今人類石化、怪物肆虐”“黃帝部落為了對抗天帝曾經精心打造要塞和工事的不周山，如今處處破敗、災禍四起”。


世界架構

拆分世界主題後，我們開始規劃世界架構，它主要分為三部分：

• 系統化玩法規則
• 內容時間與體驗流程規劃
• 世界邏輯運轉機制
  

什麼是系統化玩法？

一般來說，系統化玩法(Systemic Gameplay)就是支撐起整個遊戲世界的最底層規則 —— 遊戲中所有的獨立系統，都透過這個統一規則發生互動，由此創造出故事、策略、路徑、意外等多重結果。


《塞爾達傳說：曠野之息》中包含了豐富的系統化玩法，火是其中之一，創造出了多種方式、策略與意外，供玩家自由探索

與核心體驗自上而下（Top-down）的拆分過程不同，系統化玩法是一個自下而上(Buttom-up）的設計思路，通常包括以下三種：

• 元素化學，如水、火、風、溫度；
• 物理結構，如重力、體積、速度；
• AI，如 NPC 的需求、反應、行為。
  

以化學元素“火”為例，它遇到風會蔓延、遇到水會熄滅；而當它遇到絨毛披肩這種材質的物體，還會猛烈燃燒，讓 NPC 做出驚恐的反應；火勢甚至能產生上升氣流，讓玩家一定程度上逆重力而行動。


基於這些統一的互動規則，各個一般性的系統得以相互感知、相互利用，從而創造出解決問題的多重方法與路徑。

比如在《塞爾達傳說：荒野之息》裡，我們能用多種方法去探索、解謎和戰鬥；在《孤島驚魂》中，用魚而非槍來對付熊，能讓它成為我們的夥伴；或者在《看門狗》裡，我們可以選擇開車圍堵，也可以駭入紅綠燈系統，製造一場交通事故，來阻截正在追蹤的目標 .....

換言之，構建系統化玩法規則的最終目的，就是確保“玩家享有探索完成整個世界路線、方式、目標的自主權和選擇權”，也是開放世界遊戲的“靈魂”所在。


構建系統化玩法這一底層規則後，我們就可以在這一基礎上，繼續世界觀設計文件的第二步 —— 開放世界的內容規劃。

在我看來，內容規劃主要分為兩個要點，一是時間規劃，二是流程規劃。

首先是時間規劃。

相比十年前的遊戲市場，如今的遊戲種類已是異常豐富，但玩家能體驗遊戲的時間精力卻是相對有限的。以至於未來遊戲和關卡設計的一個思考重點，必然是對玩家遊戲時長的爭奪。

所以，好的關卡設計師應該也是個時間規劃大師，能為目標玩家提供最大化的時間利用效率，提高單位時間內的樂趣。


開放世界遊戲的核心玩法通常包括三類，分為是探索、故事、戰鬥。根據遊戲型別不同（如故事主導或 PvP 主導），三種玩法的比例也有所不同。

以故事導向的《刺客信條》系列為例，假如遊戲時長大概在 100 個小時，那麼探索、故事、戰鬥的配比應該是 40%：30%：30%，也就是4：3：3。

為什麼是這個比例？

首先，我們要理解遊戲時長的演算法，關注最佳時間效率。

不同於線性遊戲按長線推進的緊湊節奏，開放世界遊戲的體驗帶有更多碎片化、短線迴圈（短時間內能完成的單個 Game Loop，如小章節、小關卡）的特徵，探索、故事、戰鬥穿插進行。

比如劇情 5 分鐘、戰鬥 10 分鐘、探索 30 分鐘，甚至長時間遊離在主線劇情之外。因此開放世界的遊戲時長，大致等同於短線迴圈加上探索時間的總和。


《刺客信條：奧德賽》中多樣的興趣點圖示，也為探索（白色）、故事（藍色或黃色）與戰鬥（紅色）進行了劃分

我們曾對市面上的開放世界遊戲進行了研究，結合《刺客信條》希望給玩家的體驗，最終認為 4：3：3 的探索、故事、戰鬥比例較為合適。

不論是平淡探索後遇到危機，還是緊張戰鬥後緩解心情，玩法的切換相當於一種調節劑，讓遊戲處於一種張弛有度的節奏中。

而如果是《絕地求生》這種大世界關卡的多人 PvP 遊戲，單局時長可能在 30 分鐘，而戰鬥可能只佔 10% 至 20% 左右，大部分時間是在收集物資與隱藏。時間分配不同，體驗也截然不同。


其次，是出於對開發成本與週期的管理。線性遊戲可能只有 20 至 40 個小時的時長，而開放世界遊戲的時長卻往往達到 100 個小時以上。

在實際開發中，主線任務往往需要任務策劃、編劇、角色動畫、美術場景與配音特效等團隊成員的共同參與，以至於一小時的主線任務，生產週期可能長達三個月，成本達到上百萬美元。這樣的生產規模是難以長線維持的，大型開放世界往往會新增更多探索內容作為填充。

因此，時間規劃也必須考慮生產規模，才能在研發費用與週期可控的情況下，創作出探索、故事、戰鬥時間分配合理，受大眾認可的遊戲。


《巫師 3：狂獵》的動畫導演，曾在 GDC 上分享了自動生成電影式對話動畫的經驗，原因在於遊戲中的對話高達 35 個小時，所需的人力與週期是遠超想象的

說完了時間規劃，接下來談談內容規劃的第二個要點 —— 流程規劃。

為什麼要做流程規劃？

最開始我提到過，線性遊戲像一部電影，而開放世界像一個遊樂園。

而設計師扮演的角色，在前者中是導演，在後者中則是導遊，本質目的都是透過適當的引導，如鏡頭推拉或流程規劃，讓玩家更好地享受到作品的魅力。

線性遊戲的特徵是低自主引導。遊戲的故事線、玩家的成長線、關卡的難度線並行成長，玩家的自主權與選擇權被限制在故事關卡內，只能跟隨導演的思路。

這樣的好處是能更好調動起玩家的代入感與情緒，比如《最後生還者》《神秘海域》都是劇情動人的佳作。


開放世界的特徵則是高自主引導。玩家是擁有自主權與選擇權的遊客，體驗流程像是登上一輛隨上隨下的遊園火車，每一個任務節點和區域都是火車站臺，可供停留休整。

導遊的職責是服務遊客，規劃出一條最有效率、景色最好、也最人性化的主要路線，也就是遊戲的故事主線。

主線之外，都是探險，但“導遊”仍需要做好路線規劃，即指引玩家去探索分支，也能適時引導他們迴歸到主線中來。


以《刺客信條：奧德賽》為例，它的主線流程其實並不複雜，就是一個尋找家人的故事，卻幾乎引導主角走遍了整個古希臘，他/她能在旅途中隨時停留與探索。

遊戲故事的大背景是伯羅奔尼撒戰爭時期，雅典和斯巴達處於激烈衝突，主角扮演的僱傭兵經常捲入到各種支線委託之中，背後總能發現聖殿騎士團的前身 —— 秩序神教的身影。他們操縱戰爭，散播恐懼，也是主角與親人失散的罪魁禍首。透過這層背後關聯，又自然地引導玩家回到主線當中。

總結一下，系統化玩法構成了世界架構的底層規則，世界遊玩內容規劃與流程設計構成了大體框架。

第三步，我們要為這個世界賦予一個邏輯規則，或者說 AI 系統，讓它能夠自動運轉起來，更接近我們印象中鮮活生動的真實世界。

什麼是邏輯？

簡單來說就是“合理”，比如，馬路中停車導致道路阻塞、偷竊失手導致守衛通緝、甚至殺了一隻雞被全村人圍攻，這些應激事件與後果都一定程度上符合玩家認知中的邏輯。

這其實與前面提到的系統化玩法類似，都是系統策劃與 AI 團隊合作設定的規則。而邏輯系統進一步覆蓋了遊戲中所有 AI 自發進行的互動反應。

每個遊戲的邏輯系統各不相同。我個人曾根據遊戲 AI 的響應程度，對幾個遊戲中的世界邏輯進行了 L0 至 L3 的劃分：


L0-靜止的世界：如《巫師 3》，AI 大多隻在固定範圍內移動，按設定的邏輯獨自執行，玩家的活動一般只能在區域性區域內造成有限的影響，像是靜止湖面上微小的漣漪。

L1-平衡迴圈的世界：如《GTA 5》，相對而言，AI的影響範圍更大，有了流動的行人、車輛、路網 AI 系統等，它們形成了一種世界自我平衡運轉的假象，應激事件帶來的餘波也會擴散得更廣。

L2-關鍵 AI 推動運轉的世界：如《騎馬與砍殺》，這是一箇中世紀角色扮演遊戲，玩家可以組建自己的勢力，與其他 AI 勢力展開競爭，每個勢力都會有一個代表性的領主。

不平衡的、相互競爭的法則推動著世界運轉，玩家與關鍵 AI 人物間的行動與關係可能改變世界的運轉方向。

這種關鍵 AI 推動的邏輯系統變化豐富，卻相對可控，我認為未來會有更多這種設計的開放世界遊戲出現。


L3-全面動態運轉的世界：如《模擬城市》，整個遊戲內的經濟、資源、人口等系統，都是牽一髮而動全身的。這樣的系統可能被隨機事件和時間推動著向前發展，處於一種不確定的動態變化之中。它的邏輯系統是最為複雜的，玩家乃至開發者也很難去把控每個變化。

當然，L3 模式的系統常見於非敘事向的模擬經營遊戲中，因為完全動態變化的劇情故事，目前是技術上和開發成本上都難以實現的。

上述僅代表個人觀點，歡迎探討。

我認為開放世界遊戲的未來形態，也許會像美劇《西部世界》一樣科幻：

不但擁有高度系統化的玩法，AI 的邏輯系統也已經極為完善，玩家的一舉一動都可能帶來千絲萬縷的影響，創造出無限多的可能性，吸引玩家沉浸其中，不斷迴歸。

至此，世界架構已經大致完成。


美術方向

美術方向是世界設計文件的最後組成部分。

美術團隊會盡可能收集參考圖片或者概念圖，拼接成 Mood Board 和色版，與整個開發團隊對齊最終的美術風格和指導思想。


在這一環節，值得注意的是，如果遊戲存在野外環境，那麼美術團隊還要做實充分的生態和地理研究，比如當地的動物群落、植被分佈和地貌環境，從而建立一個豐富多樣、寫實度高的世界。

當然，大部分工作其實在研究階段就已經開始籌備。

尤其對於大型開放世界而言，很難完全由手工來打造地形，這時往往要使用程式化自動生成的方法，對水體、植被、地貌等進行生成，充實的生態和地理研究也就成為了一個必要前提。


除此之外，建築也是美術方向中極為重要的一面。美術團隊會設計大量的街道建築平面圖，解釋細節設計、還原程度、人物與建築之間的比例、以及拆分規則和重複利用。

大家在遊玩開放世界時，有時或許會發現一些建築美術素材的複用，在時間與人力成本有限的條件下，這是難以避免的。

如何將它們不著痕跡地利用起來，做出風格上的差異化，也是一門考驗技巧的手藝。

這也涉及到了接下來要談的區域設計小組的工作。


2.3.2 區域設計文件

如果說世界設計文件是對整個世界的指導方向，那麼區域設計文件（Region Design Document）就是具體的執行計劃。

區域設計文件一般由區域開發小組負責，在關卡主策或關卡主美的主導下，團隊對所負責的區域進行設計規劃。

它同樣是一個自上而下的拆分過程，覆蓋該區域內的所有內容，包括區域主題、場景風格與體驗流程等，具體如下圖：


一片區域的內容分佈並不是絕對均勻的，而是包含了多個分散的子區（Content Hub），來放置地標、主題標誌物、任務點等內容。

每個子區都像一個火車站臺，中間的紅色區域則像是中心火車站，這裡同樣需要運用到內容規劃的兩個原則 —— “時間規劃”與“流程規劃”，關注區域中玩家的體驗路線，做好多樣化設計與留白，儘可能避免重複感，提供新鮮感。


下圖是《絕地求生》的玩家活動熱力圖，可以看出它其實也採用了這種子區的設計。但與故事導向的遊戲不同，PvP 導向的開放世界遊戲，玩家的探索路線是更偏向隨機的，會受到各種因素，比如跳傘位置、毒圈等影響，因此很少存在“最佳體驗路線”一說。

但整體而言，兩者的內容規劃邏輯是非常相似的，同樣是開放的多入口布局，並把戰鬥節點、收集品等玩法內容，預留到子區域內。

同時，子區與子區之間，會保留非常多的通道，確保為玩家提供充足的自主權與選擇權。

這就是區域設計的一個基本思路。


2.3.3 關卡設計文件

關卡設計是對區域設計的進一步細化。大型開放世界的單個關卡一般以據點的形式呈現，比如《刺客信條》中的一個軍營或村莊。

關卡設計文件（Level Design Document）一般由具體執行的關卡策劃與關卡美術共同完成，包括單個關卡的佈局、玩法規則與設計元素等，具體如下圖所示：


我常常調侃，在關卡設計過程中，關卡策劃與關卡美術應該是“心意相通”的一個合作狀態：策劃也許缺乏設計上的藝術程度與美感，而美術同學則可能不太理解玩法的規劃與佈局，就需要雙方的專業性相輔相成，缺一不可。

關卡設計的第一步往往是選取參考圖。

相比憑空想象或抽象溝通，實體參考圖是為策劃和美術表達環境故事、主題設計的最快速直接的方法，其精準性也會影響到想法傳達的準確性。

因此，參考圖的選取以可信度優先，尤其是對於寫實題材的遊戲。我個人也鼓勵策劃和美術，去透過谷歌地圖或影像資料等方法，直接引用現實地點的俯檢視。

然後，在此基礎上加入可玩元素，比如將牆、窗戶打通，為系統化玩法預留出更多發揮空間。


此外，關卡設計也同樣遵循內容規劃的雙原則。設計師同樣需要關注“時間規劃”與“流程規劃”，並充分利用系統化玩法，來為玩家提供自主權與選擇權。

以《刺客信條：奧德賽》為例，下圖是一個敵人的據點，它的設計流程應當是這樣的：

在網路上尋找可參考的堡壘俯檢視，在圖上初步劃分出多個子區；

為每個子區設定開放的入口，並在子區之間新增多途徑的通道，構成一幅四通八達的網狀路線；

填充更多系統化玩法的元素，比如刺殺點、可收集的寶箱、可範圍燃燒的油罐、可燒燬來打擊士氣的軍備、或是可釋放的籠中猛獸... 提供玩法上的多樣化指引。


在設定完成後，玩家的體驗流程可能是這樣的：他/她潛入據點，根據小地圖提示，先釋放了籠中困獸，引開了敵人的注意，然後透過多個途徑繞開剩餘守軍，把幾個寶箱搜刮一空，最後臨走前投擲火把，點燃了大片油罐，火勢瞬間蔓延，把軍備也燒燬了，敵方勢力元氣大傷。

這些系統化玩法的順序是可以先後調換的，因此給予了玩家很高的自主權和選擇權，覺得自己充分發揮了聰明才智，得到了強烈的正面反饋。這也是設計者理想的效果。

當然，紙上得來終覺淺，個人不建議在關卡設計文件上花費太多時間，過於追求盡善盡美，還是要在實際體驗中去驗證效果，做出調整。

2.4 第四階段：白模

這個“實際體驗”的過程，就是白模搭建。

團隊會根據設計文件，搭建未上色的 3D 模型（白模），透過快速迭代的方式來驗證原型、標準和想法。


在這一環節，主要可分為以下四個階段，我們將逐一詳解：

• 定義標準引數
• 驗證玩法
• 驗證想法
  

工業化生產準備與預研


2.4.1 關卡標準引數

關卡標準引數（Metrics），指的是角色與環境中的物體互動的量化引數，比如移動、跳躍、掉落、戰鬥，與玩家的體驗密不可分。

因此，它也是 RLD（理性關卡設計，Rational Level Design）與 RGD（理性遊戲設計，Rational Game Design）兩種理論用於衡量玩法難度的基礎引數。

打個比方，在《超級馬力歐》遊戲中，根據下個平臺與馬力歐之間的距離，我們可以拆分成幾個難度，比如兩個單位距離，為簡單難度的跳躍；四個單位距離，為中等難度的跳躍；而六個單位距離，則是最高難度的跳躍。

這時，跳躍距離的引數就成為了衡量關卡難度的統一標準，我們得以用客觀的度量，而非主觀的感知來衡量當前關卡的難度，以免出現“設計者覺得簡單，卻難倒了多數玩家”的情況。


同理，假如角色蹲下的高度是 0.5 米，那麼為了照顧玩家掩體射擊的體驗，掩體高度也一般會定在 0.5 米，這就成為了一個標準引數，所有相關的戰鬥、動畫等系統也會基於這一引數去製作。

因此，在白模階段，3C（角色、相機、控制，概念源於 Character、Camera、Control）、關卡、戰鬥、美術、動畫等所有團隊，都會共同遵守關卡標準引數，以確保達到統一的製作標準，這是規模化效率生產的必要前提。

為了尋找最佳效果，定義標準引數往往是一個快速試驗、快速迭代的過程。

首先，3C、動畫、關卡美術等成員會一同建立測試關卡，預製所有關卡條件下都能用到的標準引數模組和建築件，將它們統一命名。

其次，團隊會開始利用這些統一標準的模組和預製件，進一步搭建測試空間，測試不同的空間、通道、樓層等的高度。


隨後，測試人員開始進行可用度（Usability）測試，也就是確保在通道、門口、道具、上下樓之間有足夠的視線空間和流暢的透過感，消除潛在的阻礙因素。

可用度測試透過後，美術同學入場，對預製關卡進行可信度修飾，比如這個一米高度的白色模組，反映在遊戲裡應該是什麼樣子？是牆壁、門窗、或是木箱等場景道具？它在當前場景中的存在是否合理、可信？...美術測試的目的，就是確保模組和預製件，能在可用度與可信度之間達到一個理想的平衡。

最後是反覆迭代。基於大量的測試結果，團隊對預製件、3C、戰鬥、動畫等關鍵引數進行全面評估，討論是否有必要即時調整，一旦確立之後就不會再輕易修改。

定義標準引數是一個非常基礎、卻非常重要的過程，它的測試與反覆迭代會經歷一個較長的週期。

為何如此重複強調？下圖就是一些標準化引數不到位導致的 bug 場景。


大型開放世界遊戲，其製作往往需要成百上千人的參與，以至於我們很難保證標準引數被 100% 遵守或執行。

比如有些美術同學覺得留一條縫隙，會顯得比較美觀，結果卻可能導致角色穿模或卡住不能動彈，嚴重破壞玩家的體驗。而這些情況是層出不窮的。

因此，我們往往需要 QA 團隊參與開發過程，花費大量時間去窮舉所有的邊界條件，隨時隨地把控標準引數的執行情況。

在正式定義標準引數之後，我們開始將它運用到遊戲的各個方面。

這時我們會進行更多的模組化設計。它是工業化生產的基本理念，涵蓋了系統化玩法元素因子、建築模組拆分、場景道具拆分等。

建立模組化預製件和測試關卡，你可以把這一過程理解為拼積木，是一個拆分簡化的過程。

擁有足夠多、足夠細的積木，就能拼湊出千萬種形態，比如一座建築、或是建築內的道具擺設。透過這種反覆拼接、重複利用的方法，就能在控制數量的情況下，達到較好的差異化效果。


我曾見過一些初入遊戲行業的同學，抱著滿腔熱情，希望每個模型、每個關卡都是獨一無二的，為此付出許多時間精力。我不排斥這種做法，但這種精耕細作，是難以在大型開放世界遊戲的開發中實現的，更可能導致進展緩慢，效率低下。

我認為更好的做法，是在模組化設計與工業化生產的基礎上，融入自己對於設計和需求的思考，並將它們普遍應用到更多的場景或玩法中，這是遠比單個細節出彩要更好的，也應是大型專案團隊中每個人的義務。


2.4.2 驗證玩法

在白模階段，系統策劃還會搭建一個系統化玩法元素（Gameplay Ingredients）的原型測試關卡，將所有玩家可互動的元素、物理化學反應元素，按照標準玩法的各類情況統一放置，方便反覆測試和驗證。


這種集中化的測試關卡，一方面便於窮舉一些邊界情況，比如多種元素共同反應。

另一方面，也能隨時靈活拼接，重複利用，為關卡策劃提供一些實際玩法的參考，比如謎題設定與解謎方法，最終確保任務與關卡的多樣化、系統化與湧現性。


2.4.3 驗證想法

在定義了關卡標準引數、完成了模組化設計、驗證了系統化玩法元素之後，團隊終於開始嘗試構建整個世界模型，驗證所有想法。

這時，我們會根據世界設計文件或區域設計文件，利用地形生成軟體 World Machine 快速建立世界地形，我們一般稱之為 First Terrain Pass，並在此基礎上進行大規模地點的白模鋪裝，如下圖所示。


儘管這一階段的白模仍顯簡單，但主要目的在於將此前規劃的流程完整呈現出來，並放入角色去代入體驗，驗證是否符合原有的設計想法：

比如作為“時間規劃大師”與“最佳體驗導遊”，我們原本預期中的十小時流程體驗會是怎樣的？如今實際感受到的體驗又是怎樣的？兩者是否一致？存在哪些不符合預期的地方？...

經過白模鋪裝的體驗實測，我們得以做出一個整體判斷。

為何要在白模階段就驗證所有想法？

一方面在於遊戲雛形的基本要素已經就位；

另一方面，一旦進入正式投產階段，想要回頭修改各方面設計，所耗費的成本將極為高昂，幾乎等同於推翻重做。因此，在白模階段統一驗證想法、做出取捨至關重要。

這個過程中，驗證的內容包括但不限於世界區域密度、世界規模、地形環境、道路關係、剪影指引等等，確保世界具備最基本的子區域結構，或者說火車站結構。


2.4.4 工業化生產準備與預研

確認了標準引數、玩法與想法，設計流程暫時告一段落，進入到工業化大規模生產的準備和預研環節，主要包括以下四個方面：

工具準備

工具包括地形工具、指令碼工具、任務工具、PCG 工具、動植物生態（Biome）工具等，視世界需求而定.

如敘事導向遊戲需要更多工工具，交由團隊統一驗證與持續開發。

管線準備

測試並規範關卡策劃、關卡美術、技術策劃、技術美術、任務策劃 ... 等職能的分工與合作流程。

如關卡策劃主要負責設計文件的輸出、白模鋪裝的佈局規劃，而關卡美術負責美術指導方向的把控、資源管理、以及佈景裝飾等等。

流程清晰、分工明確的生產管線，能極大提升工業化生產效率。


系統準備

搭建 AI 系統、戰鬥系統、任務系統、可玩元素等基礎玩法系統。

確立整個開放世界的底層互動規則與運轉邏輯，為玩家提供充足多樣的系統化可玩元素。

LoQ 質量標準（Level of Quality）

要求每個職能根據自身領域，按開發階段拆分 LoQ 質量標準列表，定義各個階段交付內容的數量與質量。

相當於一張按照各個階段版本質量交付的 checklist，可供量化判斷是否達標。

通常 LoQ 分為：L0 設計文件交付，L1 白模可玩版本交付，L2 玩法及流程完成版本交付，L3 細節打磨及內容完全填充版本交付，L4 特定關鍵內容進一步打磨版本交付。


總結而言，白模階段其實是一個搭建標準化原型、驗證想法、為工業化大規模生產著手準備的過程。

核心團隊會對整體設計方向進行最後的回顧與驗證，做出設計意圖上的取捨，比如增減功能或擴縮規模，以確認遊戲世界的最終形態。

我認為值得注意的細節要點整合如下：


2.5 第五階段：可玩

完成白模階段後，團隊正式進入到工業化大規模生產的流程。

如果說白模階段關注的是設計意圖和開發規模，那麼可玩階段關注的是世界可玩性的實現：

策劃專注於實現玩法、流程和難度，美術專注於實現場景的主題和故事性，共同解決主要的技術問題，從而實現一個體驗流暢、可玩性足夠豐富的世界雛形。


可玩階段的工作重心主要包括下圖中的 6 個方面，都是在世界地形和白模鋪裝基礎上的進一步加工細化。


這一階段仍帶有測試、調整和迭代的用意，也仍允許部分場景中白模的存在，直到“完成”階段才會完全替換掉，存在修改餘地。這裡主要談談其中的“標準”環節。

前面曾提到，大型開放世界遊戲製作的一大挑戰，就是在上千位成員參與的前提下，如何保證內容質量達到統一標準。正如木桶效應，區域與關卡設計的平均水準，左右著玩家對於世界整體可玩性的印象。

因此，我們往往會由一個主工作室或核心團隊，去優先選擇一塊區域來搭建可玩 Demo，也稱 First Playable Demo。

它相當於一個最有經驗、最高質量、最具可玩性的設計模板，為其他內容團隊提供一個參考基準（Benchmark）。


隨後，我們會將各個區域分派給多個責任團隊，展開聯合研發（Co-dev）模式，透過對齊 Demo 的設計和 LoQ 質量標準，來實現規模化的生產鋪量。

同時，每個職能都會提出自身對於可玩質量標準的一個判斷。

下圖是我結合自己關卡策劃的經驗，認為在可玩階段應該達到的 L1 質量標準，其中包含較多個人看法，不完全等同於育碧的工業化標準，僅為大家作為一些參考：


2.6 第六階段：完成

我個人認為開放世界遊戲研發的最後三步 —— “可玩”、“完成”與“打磨”，其主要差別僅在於完成度。

它們都是在前四步打好基礎的條件下，做進一步的細緻填充，很少會再大規模推翻重做，如果出現這類狀況，往往意味著專案出現了嚴重問題，最終要麼只能趕鴨子上架，要麼只能跳票延期，兩者在大型3A遊戲研發中並不少見。

話歸正題，在“完成”階段，整個世界框架已經完全確立，團隊進行純粹的填充工作，即按照原有的規劃設想，進一步完善世界內所有的玩法、收集點、故事、功能、美術、效果、氛圍等，並保證整個世界達到完整質量，透過內部測試。


所謂內部測試，本質是一個系統性的驗收，比如各種玩法的完成度與細節程度、場景的完整度與可信度、劇情演出的填充度，是不是都達到了一個 100% 的標準。

QA 同學也會進行大量的邊界測試，驗證關卡標準引數（Metrics）是否得到了全面貫徹，是否可能有潛在 bug。

下圖是在“白模 - 可玩 - 完成”階段，同一關卡的不同模樣，不難看出細節與精度都得到了極大的提升，而這些細節修飾也不會影響到整個流程，因為已經在前幾個階段完整驗證過了。


同理，下面幾張圖展示了在單個關卡內，《神秘海域》從“白模”到“完成”之間的區別，大家可以直觀地感受一下。


我個人認為在完成階段，關卡策劃層面應該達到這樣的 L2 質量標準，僅作參考：


2.7 第七階段：打磨

“完成”階段主要是對內容和細節的填充，“打磨”階段已經不會再鋪量，而是會選取一些重點區域或關鍵時刻，比如遊戲最開始的一小時流程，或最後結束的劇情節點，最可能影響到玩家體驗的地方，進行細節打磨。

同時，在這一階段，我們也會進行大量的技術和玩家測試，往往要面對幾千個 bug，在兩到三個月的時間內進行統一修復與驗收。

簡單言之，是一個“打磨 - 反饋 - 修復”的耐心過程。


這裡同樣有一個 L3 質量標準，我個人不再贅述，大家可以參考一下：


在“打磨”階段，我主要想分享的一個經驗是：Nothing is perfect，everything is committed。

中文可以理解為“騏驥一躍，不能十步；駑馬十駕，功在不捨”。

大型開放世界遊戲的研發就像登山，經過了前面漫長的艱難跋涉，團隊難免會有一種疲倦或鬆懈感。然而最危險的也往往是這一時期，“行百里者半九十”，最後關頭的放鬆可能會導致遊戲存在很多問題。

所以在專案中後期，我一般都會花比較多時間去體驗遊戲。我認為對於專業開發者來說，不論喜歡與否，花更多時間去感受你的遊戲、打磨遊戲，是一個應有的職業心態。

萬事欲成，功在不捨，與大家共勉。


3. 總結

分享的最後，我們做一個回顧總結。

開放世界遊戲的開發，往往分為 Conception、Preproduction、Alpha 和 Beta 4 個節點，經歷“立項、研究、文件、白模、可玩、完成、打磨”共 7 個階段。


Conception 時期，我們的工作是在立項過程中，設想和確定遊戲的核心體驗，並做好世界可信度的研究，收集充足的靈感和參考。這一時期，我們的預期是達到 L0 級的質量交付標準。

Preproduction 時期，團隊開始根據核心體驗，編寫遊戲開發計劃，包括世界設計文件、區域設計文件與關卡設計文件，逐步規劃設計。

同時，我們開始搭建世界白模，確定關卡標準引數，反覆驗證玩法與想法，為後續的工業化大規模生產做好準備，並初步打造可玩雛形。

這一時期追求的是 L1 級的質量交付標準。大家可以看到“文件”“白模”“可玩”之間存在幾個雙向箭頭，意在強調這一時期反覆驗證、反覆迭代過程的必要性與持續性，因為到了正式投產後，就不會再做大規模修改了。

Alpha 時期，開始實施規模化生產，在可玩雛形的基礎上進一步鋪量和完善，達到一個非常高的完成度，實現 L2 級別的質量交付標準。

Beta 時期，遊戲已經接近最終交付，在進行最後一步的驗收與打磨，這時會進行大量的玩家與 QA 測試，根據反饋修復潛在問題，需要保持耐心，將遊戲可能從 80 分提高到 90 甚至 100 分，實現 L3、甚至 L4 級別的質量交付標準。

最後還有我個人常用的一些網站，比如包括用於尋找現實參照的谷歌地圖、用於瀏覽藝術靈感的 Artstation、以及用於瀏覽一些遊戲通關時長的 Howlongtobeat 等網站。


得益於網路資源的發達，希望大家都能善用工具、善於學習、善於總結，最終也能得出自己的一套方法論。也希望我的個人經驗對大家有所幫助，謝謝大家觀看。

最後再提一下：

天美 F1 工作室正在為 AAA 開放世界專案長期招聘，投遞至 mirandchen@tencent.com。

讓我們一起為理想中的開放世界而努力。


原文：https://mp.weixin.qq.com/s/GLNv5eBpu6nt1dmsEkCS-Q