漫談Steampunk：蒸汽動力與復古機械之美

本文是我興趣使然所作，粗淺的介紹（口胡）一下我對於相關概念的理解或認知，文章僅個人觀點，如有謬誤，請指出並見諒（本文非科普）
本文是《從蒸汽波到蒸汽朋克》三部曲的終篇
本文由TapTap 使用者 南大鳥 編撰，轉發請註明作者及原鏈（嚶）

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終於講到了蒸汽朋克......沒想到我這個咕咕鳥也能有填坑的一天。

廢話不多說，接下來我將向大家介紹這樣一幅奇妙的畫面——

“巨大機械湧動著它鋼鐵的脊背，排氣管不斷噴吐著高壓蒸汽，齒輪緊密咬合飛速旋轉，眼前這一切的機械運動都需要天才般的設計和精密的加工，這座工廠，這臺機器，這隻巨獸是科學的產物，時代的產物，是工業文明碾碎原始愚昧，碾碎小農寡民，碾碎舊歷史的絞肉機，它是一件曠古爍今的藝術品......”


文章開始前，我需要闡明這樣一個事實：

“蒸汽朋克（Steampunk）”發展已經超過百年，而我在本文中著重介紹的則是“現代蒸汽朋克”風格，這個流派涵蓋廣泛與諸如“新維多利亞主義”“復古未來主義”均有聯絡，而這種風格也是當前影視作品中最常見到的蒸朋風格之一，下文中的“蒸汽朋克”均指代“現代蒸汽朋克”風格，請各位蒸汽朋克愛好者不要見怪，多多包涵。

（本文中所有圖片均來自網路，均著名出處，侵刪）

1.從維多利亞時代走來
——關於蒸汽朋克發展歷史的概述


蒸汽朋克（Steampunk）是一種科幻作品的分支，在蒸汽朋克的世界裡，常見的設定是19世紀工業革命時期蒸汽動力機械和復古美學設計。

儘管蒸汽朋克在文學起源上與賽博朋克有著千絲萬縷的聯絡，但是二者外在觀感有著很大的區別。在蒸汽朋克作品中，故事往往發生在架空歷史的19世紀英國維多利亞時代或者是美國“西大荒（Wild west）”時代，在這個平行世界裡，蒸汽動力是人類最重要最主要的動力來源。

必須指出的是，蒸汽朋克風格與新維多利亞主義（neo-Victorian，一種與蒸朋在視覺上存在諸多共同點的藝術風格）的不同之處在於，新維多利亞主義並不以科學技術為故事的驅動，而在蒸汽朋克世界觀中，科學發展與技術發展始終是一個核心話題。


蒸汽朋克最明顯的特徵就是不合時宜（anachronistic）的技術或者是復古未來主義（retrofuturistic）風格的發明物。顯而易見，對於19世紀的人們，理想中的未來世界樣貌會自然而然地根植（侷限）於自己時代的時尚、文化、建築風格和藝術風格範疇，因此在蒸汽朋克的世界中，人們會利用蒸汽革命時代的落後技術（如蒸汽動力，發條動力）製造不可思議的機器，這些機器裸露著自己的機械結構，僅有少數位置才有黃銅包被的外殼，它們功率強大但依舊保留著傳統的樣式，復古的鏤空花紋和落後的技術水平。

一些曾經的科幻作家如威爾斯(h.g. Wells)，凡爾納(Jules Verne)，還有很多當代作家如菲利普·普爾曼(Philip Pullman)、斯科特·韋斯特菲爾德(Scott Westerfeld)、斯蒂芬·亨特(Stephen Hunt)和China Mieville，在他們的作品中都出現了對於維多利亞時代以及蒸汽機械產物的描寫。此外，蒸汽朋克風格作品還包容兼併如奇幻、恐怖、歷史、架空歷史等的其他風格元素，因此，蒸汽朋克風格作品（尤其是文學作品）總是會給人奇幻而又雜糅的體驗。


根據Wiki百科記載，蒸汽朋克（Steampunk）這個單詞最早出現在1987年，不過包含蒸朋風格風格元素的作品最早可以追溯到20世紀五六十年代。而且蒸汽朋克風格文學作品的包容涵蓋面極廣，蒸汽朋克風格下可以包含蒸汽朋克小說、維多利亞時代小說、新藝術設計（風格）等一系列風格作品，其中甚至包含了由20世紀中期的電影美學發展而來的任何藝術風格（如復古未來主義）、服裝時尚或亞文化。

不僅如此，將各種機械零件組合改造，製作成帶有偽維多利亞時代風格的機械製品也是蒸汽朋克風格的體現，還有一些影視作品和音樂作品也被冠上了蒸汽朋克的標籤。

2.機械之美
——蒸汽朋克風格的發展歷程



起初，蒸汽朋克風格受到了諸如儒勒·凡爾納（ Jules Verne）、h·g·威爾斯（ H. G. Wells, Mary Shelley）、瑪麗·雪萊（Mary Shelley）等19世紀科幻作家以及愛德華·s·埃利斯（ Edward S. Ellis）《草原上的蒸汽人》等作品的影響（這些影響很深遠，幾乎奠定了蒸朋的大部分特點）。而在蒸汽朋克這個風格流派獨立命名之前，多部對該風格流派發展具有重要意義的小說作品和藝術作品相繼問世。

在文學方面，Mervyn Peake的《Titus Alone》(1959)被學者們廣泛認同為第一部蒸汽朋克風格小說，還有人指出，邁克爾·穆科克（Michael Moorcock）在1971年發表的小說《The Warlord of the Air》便深受Peake的影響。而電影《 Brazil 》(1985)則對蒸汽朋克風格的美學特點奠定了基礎。

在美術方面，如畫家雷麥黛絲·瓦羅（ Remedios Varo），他的作品包含了維多利亞時代服飾風格並夾雜著奇幻與科幻的元素。更重要的是，哥倫比亞廣播公司(CBS)播出的電視劇《狂野西部》(1965 - 1969)成為了最早在主流媒體傳達蒸汽朋克精神的作品，而它也啟發了日後的許多影視作品。



補充閱讀1：Steampunk（蒸汽朋克）一詞的由來  (來自維基百科)

補充閱讀2：現代蒸汽朋克風格作品

3.鋼鐵與水泥的叢林
——蒸汽朋克風格的深層內涵


編注：筆者僅對蒸汽朋克風格進行粗淺的分析和介紹，蒸汽朋克風格包含複雜且廣泛，在這裡難以一一概述，因此文中的唐突與謬誤請讀者見諒。

蒸汽朋克風格的一大特徵便是保留了維多利亞時代復古元素的服飾、飾品或者由機械結構點綴裝飾的日常器物，哥特風格與復古主義在這類作品中很常見。同時，蒸汽朋克風格與賽博朋克風格也具有相似之處，例如技術氾濫和復古科幻主義設計風格，在相關作品中，其主旨往往包含了反烏托邦思潮或反科技，反戰等的深刻含義。

關於蒸汽朋克風格藝術品

表面來看，蒸汽朋克可能類似於復古未來主義，兩種流派都試圖描繪一個“擁有工業技術創造的美好社會。手工業和傳統文化在工業革命衝擊下畸形與沒落”的平行世界。但是，與復古未來主義不同之處在於，蒸汽朋克最重要的貢獻就是將數字媒體與傳統手工藝術精巧地融合在了一起。

正如學者雷切爾·鮑澤（Rachel Bowser）和布萊恩·克羅索（Brian Croxall）所說：“蒸汽朋克中的復古世界觀與復古科技設定給予我們更大的創作空間，在其中我們有機會重新塑造我們的現代世界。”毋庸置疑，在這方面蒸汽朋克承擔著更多的責任，擁有更大的潛力。


關於蒸汽朋克的文化內涵

由於蒸汽朋克在網路中的傳播，越來越多的愛好者希望將蒸汽朋克確立為一種特徵鮮明且風格獨立的藝術和文化形式。愛好者們通過服飾時尚，室內裝飾裝飾，音樂和電影等形式來彰顯或宣傳蒸汽朋克美學。儘管蒸汽朋克被許多人認作維多利亞時代復古美學與近現代科學思想融合的產物，但它還可以寬容地囊括諸如”新維多利亞主義（neo-Victorianism）”等復古藝術風格。

蒸汽朋克雖然是一種亞文化，但它的影響力正在逐漸擴大，蒸朋風格還擁有自己的雜誌、部落格和網店。

2012年9月，由蒸汽朋克藝人Veronique Chevalier主持，蒸汽朋克表演團體STEAM聯盟（ League of STEAM）參與的討論會在斯坦·李的Comikaze博覽會上舉行，專家認為由於蒸汽朋克包含並融合了哥特風格，新維多利亞主義和賽博朋克等其他亞文化思潮，並且愛好者群體也在日益擴大，因此它正迅速成為一種“超級文化”而不單純是一種亞文化。

蒸汽朋克愛好者中的知名人士元素教授（Professor Elemental ）也對蒸汽朋克的包容性與多樣性表達了相似的觀點。一些愛好者甚至總結出了一種蒸汽朋克體系下的哲學思想，該思想囊括了朋克思潮所固有的反建制思想，這種思潮也涵蓋了一種天然的對於人類前景的樂觀態度。



補充閱讀3：絲綢朋克（silkpunk）

4.蒸汽朋克風格影視介紹



編注：接下來我將介紹多部蒸汽朋克風格的動漫和影視作品，僅涉及我自己觀賞過的作品，當下的蒸汽朋克風格作品很多，讀者可自行搜尋觀賞。

|《蒸汽男孩（Steamboy）》大友克洋 2004


IMDb評分：6.9 豆瓣評分：7.7簡介：這部影片以一個蘊含了蒸汽新動力的神祕金屬球為線索展開，講述了熱衷於機械的天才少年與妄圖藉助新技術謀利的野心財閥間的爭鬥故事。

超精細的作畫和蒸汽朋克風格機械設定是這部影片突出的亮點，大友克洋的作品始終保持著一種寫實基調，從《阿基拉》當中的賽博朋克與反烏托邦風格；到《蒸汽男孩》中對技術發展的思考，大友克洋總會帶給觀眾帶來一次視覺盛宴，一次審慎思考。
不過要指出，本片的劇情乏善可陳，影片節奏略顯拖沓。

|《最終流放（Last Exile）》 千明孝一 2003


IMDb評分：7.9 豆瓣評分：8.6豆瓣簡介：故事描述在稱為佈雷斯提爾的世界，名為“吉爾多”的巨大組織獨霸了航空技術，企圖利用手中強大的科技力量控制世界。這個世界的兩大國家安納託雷和度西斯處於交戰狀態，為了爭奪霸權，兩國都委託吉爾多設計空中戰艦，並且由吉爾多統一提供引擎。兩名擁有一艘Oneship的飛行員克勞斯·沃克和拉維·海特，他們經營空運業務。兩人在一次飛行器事故中救了名叫做艾爾維斯·漢密爾頓的少女，並且將她送往空中戰艦西耶瓦那，從而捲入到攸關世界存亡的大戰中去......

這部老番共分兩季，第二季《Last Exile: Gin'yoku no Fam 》釋出於2011年，但是個人看來第二季整體水平尤其是劇情不如第一季質量高。值得推薦的是，《最終流放》第一季的ED1《Over The Sky》由黒石ひとみ演唱，歌聲空靈悠長，切合故事主題，極力推薦。

| 《天空上校與明日世界》  Kerry Conran 2004


IMDb評分：6.9 豆瓣評分：7.7豆瓣簡介：在將來的某一天，紐約遭到了不明來歷的攻擊，天空上尉飛行員約瑟夫·蘇立文收到求救訊號出手相助，在經過激烈的較量後，紐約迎來了暫時的平靜，天空上尉也在這次戰鬥中偶遇並且救下了身為記者的舊情人波莉。原來波莉所調查的事件和這次襲擊有著千絲萬縷的聯絡，背後有一個巨大的陰謀。為了迎接即將到來的惡戰，保衛世界，他們向海軍女子特遣隊隊長弗蘭姬·庫克和技術專家戴克斯尋求了幫助。一場正義與邪惡的較量揭開了序幕……

這部電影的亮點在於裘德洛和安吉麗娜朱莉......（大霧）

這部電影的亮點是在於其復古未來主義的影片風格！

本片通篇都採用了一種復古未來主義風格，電影畫面的故意做舊，機械設定的復古甚至連角色塑造都沿襲經典的美式個人英雄主義硬漢形象，遺憾的是，這部影片最終陷入了劇情平庸的窠臼，加之復古未來主義過於小眾導致普通觀眾接受不能，最終，這樣一部質感極佳，眾星雲集的復古風影片票房慘淡。

但是這部電影觀感獨特，絕對值得嘗試。

|《微光城市（City of Ember ）》  Gil Kenan 2008


IMDb評分：6.5 豆瓣評分：6.8豆瓣簡介：未來，由於人類遭受了重大的浩劫，為數不多的人們從地上轉而進入地下生活。這座龐大的地下城市最初的設計僅能維持200年的運作，城市裡面只有燈光作為唯一的照明工具。不過，隨著時間的推移，200年很快就將到來，城市核心的設計壽命也即將到來。

城市裡停電的次數越來越多，眼見賴以生存的光芒即將消失在這微光城市裡。作為好朋友的莉娜和杜恩兩人經常在微光城市裡錯綜複雜的管道中嬉戲。一天，莉娜發現了一份古老的檔案，上面記載著如何走出微光城市。眼見微光城市的燈光即將熄滅，在這城市之外到底有什麼祕密？是否是一片光明？莉娜和杜恩決定沿著這份古老檔案的指引，走出城市，快去看看外面的世界，以此來拯救即將熄滅的城市。

這部電影與《天空上校與明日世界》相類似，都是風格感濃重的影片。電影著力塑造了一座執行超過百年的地底城市，無數白熾燈為城市帶來微弱光明，一座碩大無朋的機械為整座城市的生靈供應電能，可以說它就是這座城市的機械神明。本片的故事講述並不理想但是氣氛與環境營造的十分到位，佈滿管線的街道，巨大機械不停歇的運轉，蒸朋風格是本片的最恰當的主題。

5.蒸汽朋克風格遊戲介紹



編注：蒸汽朋克風格在遊戲作品中也十分常見，但是不同於賽博朋克風格或反烏托邦風格能夠融入劇情成為遊戲的主旨元素，蒸汽朋克風格往往只能作為遊戲世界觀的一個組成部分，為遊戲增加更獨特的觀感或者視覺衝擊。

| 《機械迷城 Machinarium》
平臺：Steam/TapTap
TapTap簡介：

《機械迷城》講的是一個叫做約瑟夫的小機器人，需要對付作惡多端的“黑帽幫”，並從他們手中解救出女朋友柏塔的故事。玩家可以在城市裡隨意的走動，跟場景或是其他同樣是機器人互動，瞭解他們的需求並幫助他們，一步一步往事件的核心探索。

《機械迷城》的配樂是由Floex（同時也是《銀河歷險記2》原聲帶的作者）編制和錄製的，曲子相當優美且具深度，使人彷彿進入了一個機械城一般的感覺，久而久之讓人簡直快忘記了這是一部遊戲，而更像是在觀賞一部電影。



| 《蒸汽朋克塔防系列 Steampunk Tower》
平臺：Steam/TapTapSteam 使用者 飛星星 評價：

《Steampunk Tower 2》是一款比較特別的塔防遊戲。在這款遊戲中，玩家所操控的只有一座巨型塔，而這座巨型塔將面對來自左右不同兩個方向前來的敵人的進攻。但是在這座巨型塔的位置上，玩家可以安置自己的不同炮臺。在某種程度上，這款遊戲的玩法和要求合理分配欄位與出擊合理防禦塔的《植物大戰殭屍》有著一些小小的類似點。

由於敵人的兵種並不相同，我們需要隨時調整出擊的炮臺以應對敵人的不同兵種。比如，機關槍適合打飛行兵種；炮塔適合打地面兵種。我們將在遊戲中頻繁的進行類似的操作，因此，遊戲過程還是比較緊張的。



| 《羞辱Dishonored》
平臺：Steam
貝塞斯達給出遊戲背景設定正是採用了蒸汽朋克風格：

《半條命2》的首席設計師Viktor Antonov負責藝術指導，展現一座與眾不同的城市。Arkane和Bethesda將帶來一個蒸汽朋克城市，這裡工業與超自然力量相撞，營造出濃厚的陰謀氛圍。世界由你來發現。


| 《Dark Train》
平臺：SteamSteam 使用者 emcer[☯] 評價：

這是一部可能不適合所有玩家的點選解謎遊戲，它有著獨特的裁紙美術風格、黑暗蒸汽主題的配樂、幾近於藝術品，但犯了“遊戲維納斯”的通病：缺乏遊戲性，不能讓玩家感受到樂趣或刺激。

開發者為這尊“斷臂維納斯”選擇的風格是哥特黑暗與蒸汽朋克的結合，在沉悶的配樂下，被剪裁的暗色紙張層層相蓋，有一種別樣的立體感，就像是在將殘缺的雕塑擺放在不見天日的霧都街頭，煤灰將美之女神染成了沉鬱的灰黑色，看上去不潔，卻有一種隱然霧中的神祕感。


《Dark Train》中沒有任何提示、教程、文字描述，一切都要靠玩家自己摸索，開發者在火車的車廂世界與操作室中設定了環環相扣的複雜謎題，這裡點點，那裡繞繞，總能觸發點什麼，讓火車的狀態發生變化，可能你在某個地方點亮一盞燈，就會讓整個火車停止運作。這聽上去很有趣，但單調的互動手段與缺乏內在邏輯的謎題設計思路使得這成了消磨玩家耐心的“磨盤”，是一尊好看但不好玩、灰黑色的斷臂維納斯，適合將其當做一種特殊的美術作品來欣賞。


後記

從蒸汽波（Vaporwave）的迷幻慵懶，徜徉在幻想鄉；


再到賽博朋克（Cyberpunk）的科技人文碰撞，迷失虛擬世界；


最後來到蒸汽朋克（Steampunk）的水汽瀰漫，齒輪作響；


夢裡驚醒，才發覺身處寒夜；踽踽獨行，才明白道途險巇。

希望自己永遠是一名玩家。

《從蒸汽波到蒸汽朋克》三部曲，完。

作者：南大鳥
來源：TapTap
地址：https://www.taptap.com/topic/8206370