《天涯明月刀》竇德斌：美術需要突破自我的侷限

201年9月21日，騰訊TGDC大會於深圳舉行，在會議的藝術論壇中，騰訊互動娛樂《天涯明月刀》動作開發負責人竇德斌從美術的角度出發，分享了在《天涯明月刀》動作開發過程中的經驗和突破。他表示作為美術開發者，不應該將自己侷限在一張圖、一個模型、一個場景中，而是需要不斷打破同其他職能之間的壁壘，強化自己對於技術、邏輯的理解，才能真正在產品中實現自己的想法。

美術不能只停留在動畫製作

傳統遊戲製作的過程中，由於職業技能、專業度的區隔，美術、策劃、程式往往會停留在本職的思維框架中，很難理解對方的工作邏輯，這種資訊不對稱造成了遊戲設計和實現之間的差別，而在遊戲動作設計中，這種表現更加明顯。


為了打通美術和其他工作流程間的壁壘，竇德斌選擇首先從動作實現方式上進行突破。2011年，他接觸到一款名為Morpheme的動作編輯軟體，這款軟體可以將角色行為、邏輯完整的編輯出來，以美術較容易掌握的方式搭建角色的行為，讓其瞭解到動作設計、程式實現等流程之間的聯絡。

竇德斌分享到，通過對Morpheme的學習，使其瞭解到動畫的實現不僅僅是做MAX的效果，更要考慮到背後的邏輯，通過具體操作的感受來反推動畫要怎麼做。

基於這種思考，《天涯明月刀》團隊內部進行了流程上的調整，來應對效果驗證、快速迭代的新需求。

調整的第一步是把了解需求變成實現方式，讓美術能夠同程式、策劃一起討論技能或動作的實際表現，當大家通過討論和簡單的實現對效果有較為一致的預期後，才開始製作動畫。

之後，團隊又對整個技能的配置邏輯和配置效果進行了調整，即讓美術在技能編輯器中通過如攻擊動作、受擊動作等的原子項豐富技能效果。竇德斌強調，這一步需要美術而非策劃完成，美術對這種內容更為敏感，自己做的東西調整的效果也更好、更直接。

基於上面的調整，《天涯明月刀》團隊形成動畫製作到驗證的閉環，美術製作效果時，幾乎不需要第三方參與就能完成驗證，當其發現效果不太好時也可以立刻進行修改。

竇德斌表示，通過流程改變帶來最大的意義是，讓美術真正明白到不能只停留在製作的層面，成為流程中的一環，而是需要掌握從設計到驗證實現的整個工作流程。

技能的Pose和節奏

《天涯明月刀》設計的初衷是動作類武俠遊戲，其中既要有中國傳統武俠的元素，但又不能過度拘泥於武術的套路感，基於這種考慮，遊戲中著重表現了兩類技能的動作：門派職業五連擊和職業普攻。

竇德斌談到，設計這兩類技能動作時，團隊的主要思考點在於Pose和節奏。

首先是Pose，由於動作的動畫表現是通過每幀不同的Pose連線形成，Pose的好壞直接影響到動作的觀賞性。

Pose一般沒有對錯之分，而是根據自我的強調點來進行設計和選擇，竇德斌表示，比如可以讓角色的更為前傾、低頭來強調Pose的力度感，或者通過不穩定重心的構圖來強調Pose的動態感，再比如通過更為誇張的不平衡設計或動作設計來提示接下來的動作。

其次是節奏。一般談到節奏更多體現的是單個動作的節奏，比如體積較大角色的動作，其預備較長、移動速較緩、砸地後重量感足、緩衝很長等，這是一類節奏，而《天涯明月刀》設計時想體現的是另一種節奏：韻律（Rhythm）。

“因為《天涯明月刀》的技能有多段連擊，因此它的節奏重點在於編排，”竇德斌進一步解釋道，這種編排類似於一種節拍，如果整個動作節拍不變，則容易帶來廣播體操式的枯燥，但空出來若干節拍，讓幾個動作形成不同的組合，在這樣形成的打擊沒有落到玩家心理區間時，其新奇感便會增加。

當然，編排不是簡單的拼湊，竇德斌強調，需要用最適合的動作來滿足節奏感，讓技能動作在傳遞視覺資訊、讓玩家操作有反饋的同時，還可以增加玩家對技能內心的感受。

從骨骼驅動到面部捕捉的神態表現

《天涯明月刀》受到玩家的認可，不僅是出於戰鬥中動作的合理表現，角色的面部神態也同樣為玩家津津樂道。

在做技術選擇時，團隊進行過很多分析，在結合了工作量、技術實現、引擎適用度等考慮之後，放棄了影視CG更為常見的blendshape方式，選擇了較傳統的骨骼驅動。“骨骼驅動方式的好處在於工作量更可控，且動畫師更方便通過骨骼來調整面部肌肉的變形，並通過位移、旋轉、縮放來完成臉形的變化。”竇德斌繼續談到，“不過骨骼驅動要求每個骨骼繫結時權重要非常精細，《天涯明月刀》測試期間，需要幾十上百次的調整，才能確定一個即適合捏臉需求，又滿足動畫需求的點。”

到了後期，團隊引入了面部捕捉技術來傳遞神態。面部捕捉技術所帶來的好處主要有兩點，其一，面部細節更為豐富和準確，其二，效率更高，節省了大量時間。

但竇德斌強調到，技術達成的效果，如面部細節等，只是引入該技術最基礎的需求，團隊希望傳遞的是角色的神態、氣質，來使角色符合東方審美，而不是單純的通過表現一些細節來炫技。基於這層考慮，團隊進一步對錶情製作進行了調整，實現了不錯的效果。

“技術只是輔助我們達到效果的過程和手段，美術審美、二次藝術化才是關鍵。”

符合《天涯明月刀》品質的輕功該如何設計？

“輕功幾乎是《天涯明月刀》美術中最難的一項，也是動畫系統中開發方向最不明確、最沒有預期的專案。”在談到遊戲的輕功時，竇德斌如此感慨到。

《天涯明月刀》最開始設計輕功的時候，市面上一些遊戲中已經有了非常成功完整的輕功系統，這讓團隊陷入了兩難，一面是需要讓輕功系統不能落後於遊戲的整體品質，另一面是容易侷限在當時已有的設計上，稍有不慎就會陷入抄襲的困境。

在對不同遊戲輕功的分析和多次討論後，團隊逐漸找到了自己的方向，“常規輕功的設計，鏡頭和角色繫結在一起，但這樣缺少運動感和衝擊力。”竇德斌分享到，《天涯明月刀》希望將飛行的體驗呈現給玩家，進一步拆分，則形成了兩個論點：怎麼飛和體驗什麼。

過去遊戲中通常用“跳”和空中類似舞蹈的動作來呈現輕功的飛，《天涯明月刀》團隊經過思考，在傳統輕功的基礎上做了加法：結合遊戲特色的技能設計，對其在空中進行表現。

而關於飛的體驗，團隊則是定位在了僅靠鏡頭的模糊、速度的變化無法透徹表達的“臨場感”。“親歷飛行時人會體驗到空氣在面部、身體周圍的流動，通過在畫面上表現這種狀態來增強視覺衝擊力，能夠有效表達出飛的臨場感。”

鎖定這兩點後，團隊不斷尋找靈感，一面在飛行模擬遊戲中學到了拋離鏡頭表現方式，另一面從動漫中領悟到了誇張的運鏡對於展現臨場感的作用。“我們漸漸對輕功有大體的概念，通過技能化的動作表現、人物角色非常豐富的運動曲線，以及鏡頭來增加臨場感和視覺衝擊力，從而達到突破以往遊戲的體驗，”竇德斌如是表示。

“《天涯明月刀》輕功的開發幫我們梳理了一個新的思路，當大家都沒有概念的情況下，該如何一點點拆分，最後通過細節的效果進行腦洞和突破，反向拼湊和推理出完整的概念。”

作者：一個皮
來源： 遊戲龍虎報
原地址：https://mp.weixin.qq.com/s/H8BeVu2AujydEkJ_85qNTA