隨便弄弄都能火的國民IP，網易有必要做得這麼精緻嗎？

縱觀當下的遊戲市場，IP改編作品並不像早些年那樣大行其道。

部分廠商只看重原IP的受眾基礎與流量優勢，忽視了對遊戲質量的打磨，遊戲觀感及體驗與既有遊戲模稜兩可，久而久之，IP改編遊戲被打上了不少負面標籤，它們既招致原IP粉絲的不滿，也敗壞了遊戲的路人緣。

如此種種，導致如今的IP改編遊戲兩極分化，IP流量與遊戲質量不匹配的現象時有發生，迅速收攏投入成本仍是多數廠商的主要訴求。

然而，在手握射鵰三部曲這一國民IP的情況下，網易卻選擇不惜重本，力求將“精緻”二字武裝到遊戲每個角落。

它便是網易出品的《射鵰》。


自2022年首曝後，它便引起了行業與玩家的極大關注，“金庸自轉宇宙”、“一百五十年的江湖史詩”諸多概念的提出讓它在一眾武俠遊戲或IP改編遊戲中顯得相當別緻。2023年，製作組更是做出了多個行業“第一”，第一次做「世界一服」，第一次做非傳統風格的武俠，第一次真正廢除“幫派”遊戲設定，第一次將金庸原著的所有招式還原進遊戲中……


千言萬語匯成一句話，它想做“最頂級的金庸遊戲”。

遊戲於近期開啟了上線前的最後一次測試，並在AppStore同步開啟預訂，預計於上半年正式公測。藉由此次「三端漫遊」測試，GameRes真切地體驗到了製作組的魄力與野心，它有望打破IP改編遊戲的困境。


第一重還原：忠於原著

小說改編遊戲的痛點是什麼？劇情的呈現方式必是其中關鍵。

在劇情方面，目前業內較為成功的兩種做法，一個是忠於原著，重點打磨關鍵劇情；另一個是另起爐灶，基於原著世界觀打造新劇情，成名已久的《巫師》系列、去年暢銷的《霍格沃茨之遺》當屬其列。

第一種方式看似省心省力，實際操作起來並沒有那麼順心遂意，遊戲的敘事邏輯終究與小說不同，小說、影視劇是一種被動的資訊傳播方式，遊戲卻靠玩家的主動施為來推進劇情，這使得遊戲在還原原著情節時，資訊的傳遞、敘事的節奏均會產生莫大差異。

到頭來，效仿影視劇的播片，成了遊戲還原原著時最直觀、最有效的方法，但這有個大前提，遊戲CG質量過硬。《射鵰》在該方面的表現無需令人擔心，遊戲製作了大量精美的過場動畫，角色的動作、神情，鏡頭的設定、運動，較之經典影視，不遑多讓。

比如下圖，依靠眉梢、嘴角、眼瞳等五官的細膩刻畫，將黃蓉因裝扮被店小二嫌棄而心生不滿，到“傍”上郭靖志得意滿的神情變化出色地呈現在玩家面前。


又比如穆念慈比武招親對上楊康，遊戲不僅獻上了一場華麗的打戲，一招一式盡合書中所寫，還借用精妙的鏡頭語言，將穆念慈經由此役、芳心暗許的情感變化表現了出來。


但除了CG之外，製作組在將由文字描寫的情節轉化為遊戲時，還融入了更多的巧思。

就拿遊戲郭靖線的開頭來說吧，它復現的是原文第七回，郭靖與江南六怪初履中土、路遇白駝山弟子、隨後分道揚鑣的情節。遊戲編排了一出尋找郭靖的戲碼，並將原文內容打散，編排到酒樓的各個角落中，玩家需要四處探聽訊息，梳理出郭靖的下落。


這番處理，不僅讓主線情節、背景交待、江湖傳聞、歷史科普等多層次的原文內容得以一一呈現，還融入了環境探索、文字推理等遊戲互動行為，同時為故事主角-郭靖的出場做足了鋪墊，營造一種未見其人、先聞其名的效果。

為此，遊戲並未讓玩家扮演原著中的某一角色，而是採用第三人稱視角來觀察、介入、推進原著劇情發展，它在大宋和江湖的基礎上增加了一個架空的神秘組織：烏蟾院，玩家作為組織一員，奉命調查將對武林命運產生重要影響的人物。

這種手法相當考驗製作組的改編本領，它並非沿襲原著敘事脈絡進行還原，而是要融會貫通，在不失原著韻味的情況下維持故事敘事節奏。

同時，遊戲藉助第三人稱視角，在還原的基礎上做了大量擴充，比如，在郭靖與叫花子打扮的黃蓉初次分別後，玩家可尾隨黃蓉一探究竟，補全了原著中黃蓉戲耍黃河四鬼、將他們吊在樹上的情節。


又比如缺乏原著參照的楊康線，遊戲加大了楊康的戲份比例，如何在不偏離原著形象與主要情節的基礎上填充劇情、塑造敘事張力，同樣很考驗製作組的編劇功底。依GameRes本次的測試體驗來看，製作組依據完顏洪烈重金聘請江湖人士的情節，為玩家編排了個客卿的身份混入府中，對於楊康的劇情鋪設，多圍繞著他的身世之謎與立功心切的想法展開。

具體情節遊戲力求詳實、忠於原著，而在宏觀的故事框架上游戲卻選擇放開手腳，採用多分支網狀結構的敘事模式來滿足玩家對原著劇情的遐想，玩家可依據自己的選擇將故事引到不同方向去。


如上種種，均是遊戲在還原原著劇情方面的嘗試。除此之外，遊戲還表現出了過往IP改編遊戲中少見的特色，即把角色視為劇情開展、玩家體驗的重點來把握。

製作組想要還原的，不僅是角色在原有情節中的高光表現，更是角色的成長經歷與日常生活，玩家一眼就能從角色的形象設計中看出製作組的縝密心思。

如剛登場的郭靖，依據原著設定，此時的郭靖不過十七八歲，涉世未深，製作組便兼顧了郭靖初出茅廬的稚氣與性格中忠厚的特點，外觀上強調“濃眉大眼”來加深角色印象。其衣著打扮同樣大有講究，融合了蒙古與漢制服飾元素，身著直襟長袍，腳蹬束腿馬靴，披著的黑貂皮裘為好友託雷所贈，腰繫鐵木真大漢犒賞的金刀。


前不久公佈的穆念慈PV，同樣能看出製作組的誠意，哪怕是個配角，也配套了充足的宣傳物料與遊戲內劇情，遊戲更是在尊重原著設定的基礎上注入了一些時代新解。


在劇情之外，遊戲深挖角色行為邏輯，為他們編排了一套合乎身份、性格、人際關係的行為模式，使其“活”在遊戲世界裡。如金庸先生在《金庸作品集·序》裡寫到的：


把角色視為刻畫重點，而非僅僅是接取任務的NPC、復刻經典場面的必要人物，可以說是《射鵰》在傳統改編思路上的一個突破。

第二重還原：重構玩法

IP改編遊戲何以總是遭致不滿？玩法的匹配度是重要緣由。

武俠小說改編而成的國產網遊不可謂不多，發跡也早，然而遊戲的底子往往照搬國外成熟網遊，它空有武俠的美術外衣，卻沒有基於武俠生態的遊戲玩法，遊戲內往往有著鮮明的職業設定，藉由功能的劃分與副本的設計，讓遊戲與社交進行高度繫結。

為了迎合遊戲的商業需求，遊戲還穿插了大量的日常任務，利用遊戲獎勵與損失厭惡來保證遊戲留存率，久而久之，玩家在遊戲世界內的江湖之旅，逐漸與武俠脫鉤，淪為純粹的數值培養器。

想要在網遊中重新喚起玩家的江湖夢，勢必要對遊戲的底層玩法進行一番大刀闊斧的改革。

依GameRes本次的測試體驗來看，《射鵰》從兩大方面著手，還玩家們一個自由肆意的江湖。

第一，廢除“幫派”設定，構建自由的武學體系。

在金庸的小說中，角色雖有明確的幫派歸屬，其所學卻大多成分複雜，比如郭靖，南下之前，師從江南七怪，內功根基卻源自全真教，南下之後，經由各種奇遇，習得降龍十八掌、九陰真經、左右互搏術等上乘武學。

為了契合原著中角色的武學修為，遊戲廢除了門派割裂、職業區隔的設定，對射鵰三部曲中出現的武學進行分門別類，搭建了一套自由的武學體系。


其自由主要體現在兩點，其一，自由的武學搭配，遊戲武學細分為功法與招式，為了更加貼合自由武學概念，遊戲還加入了連擊鏈結構，玩家可將收集到的招式進行自由搭配，彈指神通接降龍十八掌的畫面將不再是幻想。

就此次測試露出的內容來看，遊戲內的武學招式有近百種，讓不同招式在視覺上都能有良好的動作銜接效果，其背後的工作量可見一斑。

其二，武學來源自由。玩家可拜入門派，以常規門道習得武藝，也可透過江湖奇遇獲得江湖武學，路邊的老叫花、酒樓的落魄書生，說不定便藏著什麼絕學；玩家還能與角色切磋，從他們身上習得一招半式；又或者，效仿張無忌，在山澗林野裡遊蕩時喜獲武林秘籍。


透過從底層架構革新武學設定，遊戲真正呈現出千人千面的武林，而非一個由戰法牧等不同職業湊成的舶來品。為進一步強調玩家之間的個性化，遊戲還融入天賦設定，玩家在建立角色之時，遊戲便會依據玩家的選擇偏好設定角色天賦、配套不同的武器，玩家每次提升境界時也有多樣化的天賦選擇機會。

第二，開創性地提出“世界一服”概念。


所謂“世界一服”，便是全平臺全員共服，遊戲內不會有數不清的大區、名稱多到叫人記不住的伺服器，它從本質上斷絕滾服，將基於滾服衍生的新服衝榜、新服競速等現象一併捨棄。

同時廢除機械化的日常任務，取而代之的是大量一次性獎勵設計，大幅減輕玩家的養成焦慮。

這一理念的實現需要技術與內容上的雙重支撐。

技術上，製作組採用場景分割的方式來處理伺服器過載的問題，目前製作組已經實現了300萬承載量的小目標；

內容上的考驗要艱鉅得多，過去網遊玩法重複刷刷刷的設計，本質是用透過高價效比（投入低、消耗慢）的內容產出來應對玩家的快速消耗。而《射鵰》卻以開放世界玩法為底子，為玩家提供了多樣化的遊玩內容，小店酒肆、尋常人家食盒中所盛的珍饌，羅剎古寺簷角的風鈴組成的清曲，散落各地等待點亮的五行燈……各自撐起一套妙趣橫生的玩法，它們散落在江湖各個角落，等待玩家踏足。


遊戲裡的玩家不再侷限於刷副本、打怪升級，而是有了更為豐富的與遊戲世界互動的內容，藉此，融入到一個體驗更為真實的江湖世界。

而製作組苦心孤詣搭建起來的宋次元江湖，將會是玩家沉浸其中的重要理由、遊戲形成市場斷層的關鍵壁壘。

第三重還原：搭建宋次元江湖


這是金庸先生筆下的中都，其繁榮雅緻把郭靖看得是眼花繚亂，“十件中有九件不知是什麼東西”。這番未曾見過世面的儀態與初次進入遊戲無定坊的我沒什麼兩樣。但見：

滿街的銀杏和著青磚白牆的素雅，不絕如縷的吆喝聲裡裹挾著果脯的清甜、珍饌的芳香，販夫走卒，達官貴人，遊人如織，更兼有不同民族的奇裝異服、地方口音，古都之繁盛風雅，莫過於此。


若是逢上點菸雨，更是了不得，撐把油紙傘徘徊在大街小巷，恍惚間人已墜入千百年前的江湖紛擾中。

比起遊戲，個人更願意將其視為一個活色生香的宋金時代數字虛擬世界。

玩家踏入遊戲中都的第一感觸，大多會發出“網易的美術實在太頂了”一類的感慨。而若是遊歷其中，他們大抵會生出更上一層的驚歎：“遊戲考究之細聞所未聞。”

從建築形制，到服飾細節，從地理風貌，到市井生活，莫不合乎原著的時代背景設定，營造出“南宋煙火，江湖日夜”的意境。


據悉，製作組在設計中都場景的時候，參考了大量歷史文獻，如《金中都復原圖》《考工記》《營造法式》，在刻畫百姓的市井生活時，又借鑑了《東京夢華錄》《夢粱錄》《武林舊事》等典籍。

遊戲時裝，均經古書古畫考據，對形制、用料悉心研究，並基於現代審美進行形制改良。

遊戲內的引經據典也極為嚴謹，基本以唐宋時期的作品為主，不至於出現“用後朝的詩詠本朝的物”這種穿越時空的出戏內容。

最讓GameRes感到意外的，是遊戲內的烹飪系統，玩家需要經歷刷鍋、下油、顛鍋等環節，還需自行調配油鹽比例、選定配菜才能做出成品。一來，它符合遊戲的時代背景設定，據學者考據，煎炒烹炸，四種中式烹飪手法，均始於宋朝；二來，它與市面上流行的料理玩法做出了區隔。


遊戲還設立了百科講堂，以全景式畫卷的方法來介紹各地風物（對應遊戲的夢華錄），將各類知識分門別類（對應遊戲的風雅頌），按“食譜、吟詠、樂譜、博物志、百器譜”等類別呈現華夏文化之璀璨，讓陳寅恪先生所說的“華夏民族之文化，歷數千載之演進，造極於趙宋之世”得到更為具象化的呈現。


遊戲有必要做到這種地步嗎？

拋開時下游戲行業熱衷的文化表達、推崇的內容為王等說法，從IP還原的角度來說，製作組為什麼要這麼做？

也許，郭靖黃蓉初次相遇時的刻畫，能給我一個信服的答案。

在書中，金庸先生借黃蓉之口，報出了南宋清河郡王張俊宴請宋高宗的選單：“乾果四樣是荔枝、桂圓、蒸棗、銀杏。鮮果你揀時新的。鹹酸要砌香櫻桃和薑絲梅兒，不知這兒買不買得到？蜜餞嗎？就是玫瑰金橘、香藥葡萄、糖霜桃條、梨肉好郎君。”

遊戲不僅還原了這一情節，還對其進行了一定的擴充與科普，金齏玉膾、豆蔻熟水、蜜餞果子，各類美食的來龍去脈、代表食品悉數記載，既透過寓教於樂的方式將知識傳遞給玩家，還讓玩家對原著中的情節有了更為深切的臨場體會，這便是其他形式的改編作品所不能及的地方。

曾有作家點評，武俠小說是最難書寫的類別之一，作者需要擁有充分的知識儲備，天文地理、歷史人文、詩詞曲賦、奇門八卦、算經術數、醫經書畫……多多少少都要有所涉獵，金庸先生所撰小說，尤為如此，讀者透過射鵰三部曲，看到的是歷史變遷，是人間風味，是祖國的大好河山，這些雖然是小說撰寫的附加選項，卻讓故事情節更加真實可感，讓人物的形象更為鮮明。


《射鵰》，卻將這些小說的附加項（同時傳統遊戲裡的附加項）作為重點進行刻畫，它融於遊戲的場景細節裡，融於遊戲的各類玩法中，也融於那種道不清、說不明的古典意境中，讓玩家有了與原著角色同呼吸、共命運的感觸。

當玩家累了乏了的時候，自可去勾欄瓦肆，聽伶人唱曲，用音樂的方式感受古詩詞裡的音律之美；也可在地圖裡信馬由韁，看盧溝曉月、漁舟唱晚，讓美景與腦海裡的知識、書裡的情節相互印襯。

如此一個金庸江湖，如何不令玩家心動？


原文：https://mp.weixin.qq.com/s/ODBH9lXnZM1VX7NLXkOOPw