《戰神》關卡設計師：所有團隊適用，3A大作的六個設計原則

2018年，索尼發行的《戰神》新作創造了該系列的歷史，並且改變了整個系列給玩家們留下的印象。它通過精巧的關卡設計糅合了戰鬥、劇情和探索，將動作與冒險玩法完美地融合在了一起。

在此前的GDC演講期間，索尼聖莫妮卡Rob Davis談到了為《戰神》創造6個新關卡設計法則的過程，並且討論了將關卡從概念到完成最佳的方法。

以下是GameLook聽譯的完整內容：

Rob Davis：很高興來到GDC，我是澳大利亞人，聽口音也可以判斷出來。與很多青少年在甜品店打工不同的是，我從小到大最喜歡的都是遊戲研發。如果你剛開始遊戲職業生涯、或者剛開始做關卡策劃，我這裡放了一些兒童遊戲，因為它們可能是比較不錯的起點。


你們可能認為《戰神》的研發是由來自3A大作工作室的很多人完成，儘管有不少人的確如此，但我們團隊很多人來自中小團隊，有人做過兒童遊戲、THQ遊戲甚至更小的遊戲專案。所以，假如你想了解如何開始，我的建議是直接開始做就好，而其今天分享的一些東西可能會談到其中的方法。

雖然3A遊戲的確需要大量的人手和研發成本以及時間，但我在很多小遊戲專案上的設計原則同樣是有用的，所以優秀的遊戲設計理念在任何規模都是有效的，今天分享的一些方法也能用在小專案上。

我們在這款《戰神》遊戲上做了很多的冒險，最後取得這樣的成績我們很欣慰。我們的方法很多都是比較傳統的，很多都在其他遊戲被成功運用過。


今天主要說的是石匠關卡，你們可以看到這個場景很精美，也是我最喜歡的一個關卡，大概是遊戲進行到一半左右遇到的。我會提到一些遊戲內容，但不會涉及重要劇情，主要是為了談遊戲裡的物品、探索是怎樣做的。

在開始之前，我想說的是，今天主要說《戰神》關卡設計的6個原則，通過這些原則和關卡設計展示，希望你們也能找到能被自己所用的方法。然後我們會詳細瞭解關卡，展示這些關卡是怎麼做到行之有效的。

第一原則：聚焦核心要素

對於這個說法，很多人有不同的解釋，但我之所以喜歡核心要素這個說法，因為它可以讓你聚焦、讓團隊的思維方向一致。我們不能在每個遊戲裡都做到所有事，儘管我們也想做到，你只能在一個遊戲裡把幾件事做好，以便讓它顯得與眾不同，這些就是你的核心要素。


但在這之前，我們先了解一下《戰神》系列的歷史，前作所有的遊戲都有自己的核心要素，它們曾是最佳的動作冒險遊戲。到了2014年，無論是工作室內部還是外部人員，都意識到我們要為新作找到屬於自己的核心要素。

核心要素這件事誰都不想一直更改，因為這意味著要改掉玩家們喜歡和認可的東西。所以遊戲總監Cory召集了一些關鍵成員，聽他們對遊戲發表的觀點並做了遊戲規劃書，其中比較成功的三個要素是戰鬥、劇情和探索。


除此之外，我們還需要滿足使用者的很多期待，這給我們帶來了一些挑戰。但是，這也是用新方式思考遊戲設計現代問題的機會，因為你不能永遠都做同樣的事情，我們要用新視角聚焦這些方面的事情。你甚至可以問自己戰鬥意味著什麼？它如何與新攝像頭角度配合、新遭遇機制怎樣執行？


很多人說，他們想做一個現代敘事遊戲，但這究竟是什麼意思呢？你如何講故事？遊戲裡的不同部分如何組合起來才能做到？很多人想做更大空間裡的探索，然而，多大才是過大？多寬是太寬？除了探索之外，你還能做什麼？

在戰鬥與探索之間，核心是講述一個父子故事。


這是Cory整理的一個目標計劃書，我覺得很不錯，因為你可以看到，戰鬥、劇情和探索在整個過程中的出鏡率很高。


他對這三個要素很重視，以至於你如果不看它們就喝不到咖啡，因為它就貼在樓下咖啡機走道的護欄邊上，幾乎是給所有看到的人洗腦。


石匠關卡我們用了很久時間才做出來，儘管有了三個核心要素，還是用了很久才做完迭代。但整個關卡做出來之後，它幾乎是戰鬥、劇情和探索三個要素結合起來最好的案例，它也讓我們看到，如果處理好三者之間的關係，你可以在遊戲節奏方面有很好的控制，它不止是個動作遊戲、也不是個純冒險遊戲，而是兩者之間的融合。

接下來我們看看這個關卡是如何表達三個要素的。


首先是最為明顯的戰鬥，它展示了遊戲中的冒險都是圍繞動作展開的，角色設計、AI甚至是輔助覺得都對戰鬥效果帶來了幫助。裡面有傳統的競技場戰鬥場景、線性場景、特殊戰鬥規則的設計以及史詩級的Boss戰鬥，讓遊戲戰鬥看起來不止是打鬥。

核心要素是非常好的，因為它可以在很早的時候就讓我們聚焦重要的東西，但真正不錯的是，我們可以在它之內自由發揮。


如果看這張地圖，你會發現戰鬥很均勻地分散在關卡中，幾乎與很多人的預期一致，不同的地方有很多戰鬥，節奏控制也很不錯。


第二要素是劇情。作為《戰神》系列，這可能是老作品的粉絲們沒有預料到的。不過，該系列實際上一直都有故事，但從來沒有做過比較明顯的劇情玩法。所以我們可以思考的是，如何通過父子故事做出之前沒有嘗試過的劇情玩法？重要的是故事基調、關卡目的以及整體規則，一個優秀的關卡背後都有冒險和故事，這樣你才能思考如何在關卡中呈現它們。

比如我們做了沒有攝像頭定格的過場動畫，還有些進度比較慢的場景讓角色之間打趣逗樂。在下方是很多遊戲都在嘗試的環境敘事，在右下角你們可以看到，即便是輔助角色，他的動畫也能反映出阿特柔斯當時的思想狀態。與戰鬥一樣，不同的敘事方法也給了我們很大的自由度，創作關卡的多樣性。


如果從俯視視角來看，你可能會對這個關卡當中的故事數量感到驚訝。


最後一個要素是探索，我認為這是三者之中最為複雜的一個。它展示了人們對更大、線性空間的需求，但也意味著需要攝像頭轉換，讓每個空間都可以被探索。入行很早的時候，一位前輩告訴我，“攝像頭決定品類”，你做什麼視角的攝像頭基本上確定了遊戲的型別。

我們從真實攝像頭轉到了3D攝像頭，以便有更多的選擇，這裡我們也可以看到不同的視角帶來了更多的機會。除了廣袤的空間之外，我們還可以加入解謎、可以做選擇性的戰鬥，而且它還將遊戲關卡連線到更大的遊戲區域（九界之湖）。


從這張圖可以看出，探索在該關卡中的分佈也很多，而且可以看到，我們做這個關卡並不只是要設計很大的空間，即便是在一些比較小的地方也有很多值得探索的祕密。


將三者組合起來，我想你們已經看到了一個融合戰鬥、劇情和探索的關卡，如果運用得當，就可以實現多樣化的遊戲進度，把動作與冒險很好的混合起來。

當然，石匠關卡是《戰神》當中最有代表性的關卡之一，並非所有的關卡都將這三個要素完美融合在了一起。但是，對於同行們來說，一開始就將三個要素融合起來，更容易做出優秀的關卡，這也是我用這麼多時間說三個要素的原因。

第二原則：為核心要素設計指標

在專案的一開始，我們必須決定遊戲要使用說明結構，我們決定聚焦於指標。這樣我們就能給核心要素設定指標，簡單來說，指標的含義就是講述遊戲玩法的設計衡量標準，所有遊戲都離不開，它就像是關卡設計的磚塊。


指標是基於遊戲核心要素的，因此你的第一個問題應該是：我們如何設計指標，讓核心要素成為遊戲的核心部分？


比如在《戰神》關卡設計中，我們的戰鬥不希望帶來障礙或者挫敗感；對於劇情，我們不希望攝像頭定格，但如何做到流暢的切換？在探索方面，這款遊戲是有跳躍鍵的，當角色在遊戲裡探索的時候，我們如何設計更多可探索的區域、同時讓玩家快速知道其中的含義？


這是一個很重要的檔案，被我們稱之為“關卡打造密碼”，你們可以看到人物和場景下面都有具體的標準，比如1米、2米、3米，我們在研發的時候是嚴格執行這些標準的。


在更復雜的設計上，我們對牆壁的高度、通道的寬度以及障礙物的厚度都有精準的指標要求，所以，只要執行得當，不但可以確定佈局風格，還可以讓研發目標更清晰。

有了指標之後，你就可以進行更為深度的測試比如這裡的攀爬動畫測試：


比如3米是角色可以直接攀爬的上限，它並不算太高，但足夠造成讓你從一個關卡到另一個關卡的感覺，給戰鬥結束或者探索祕密帶來獎勵。也有人說，指標是關卡設計的“積木”。


這是石匠關卡，你們可以看到每個臺階都有明確的高度指標，甚至圓平臺還都有固定的直徑長度，它們確定了戰鬥區域和探索方式。


這些在遊戲裡都有不錯的表現，隨後我們嘗試更高階的指標，增加了跳躍空間：右上角是戰鬥區域，左下角增加了斜坡，因為這在北歐環境是很常見的；右下角則是需要跳躍的平臺間隙，也會影響到戰鬥。


比如在這個關卡中，有一個核心路徑，你需要按照指標，圍繞這個路徑把戰鬥、劇情和探索合理的設計進去。在戰鬥方面，三個區域可以調節遊戲進度；劇情方面，整個環境本身就很有故事性，我們還增加了可以讓角色閒聊的空間；探索設計上，有些跳躍區域的設計不僅讓遊戲玩法更有趣，還帶來了加入解謎的空間，讓跳躍不僅不會成為遊戲的限制，還會增加額外的樂趣。

如果你做過3A遊戲專案，就會知道它的關卡設計其實用了非常簡單的規則，它們並不複雜，只是需要大量的指標和物品用合理的佈局整合起來。最重要的是，遊戲的核心要素以及指標才是關卡設計的基礎組成部分。

第三和四原則：強調主題、實現多樣性

上面提到過很多次，我們希望將動作與冒險融合起來，既不能讓動作太硬核，又不能只聚焦於相對休閒的冒險。遊戲釋出很久之後，有玩家說《戰神》在這方面做的不錯，這讓我很欣慰，因為在遊戲釋出之前，你沒辦法知道玩家們真正的感覺是什麼。


因此我想要分享一些實現遊戲關卡多樣性的原則。首先是所有的關卡都講述一個主題，一旦你確定了關卡的主題之後，它就會成為關卡的基礎，只要設計得當，很容易做出具有多樣性和複雜場景的關卡，這些場景綜合起來就是一個主題。

第4個原則就是：所有重要路徑關卡都解鎖一個新能力。簡單來說，每個90分鐘至120分鐘都會有一個新能力被解鎖，而且這些能力會讓關卡變的與眾不同，增加關卡的多樣性，避免千篇一律。


在確定了這些之後，一個優秀的關卡設計師要知道戰鬥機制如何與其他要素融合，如果是優秀的戰鬥機制，那就應該很好的展現三大核心要素。

比如阿特柔斯的電箭技能學習，過程就很簡單，因為如果太複雜，這個新能力就無法給關卡帶來多樣性：


當然，我們在做到最終效果之前，也經過了很多次迭代，比如這是多個動作的創意原型動畫：


最初設計的時候，我們的想法是讓奎爺解謎通過這個洞穴，但後來我們認為，讓阿特柔斯幫助可能會更好一些，甚至還可以讓父子感情昇華。


此外，我認為這種設計方法可以運用於不同的遊戲，比如電箭技能設計很多放的東西，可以增加關卡的多樣性，帶來多重場景設計，還有助於強化主題。

我們不妨來看看遊戲裡的一個解謎案例：


解謎是減緩玩家進度的好方法之一，可以讓他們有時間體驗故事和探索，這個解謎的設計很好，因為它很好地與關卡融合在一起。探索方面，你們可以看到阿特柔斯開啟了祕密的空間，這可能不是一個有很大探索空間的地方，但它更像是探索教學，讓玩家留意隨後在遊戲裡出現的類似場景，讓人們經常想起電箭，因為它往往意味著新的祕密。


你們可能記得這張圖，但它的每個戰鬥背後都有電箭的影子。


我們再從整體關卡來看，俯視視角下，電箭的使用點分佈很均勻，而且這些地點都會是一個有特色的場景。

我覺得這是遊戲裡最好的主題之一，但這裡不會介紹更多的細節，因為每個關卡都會解鎖一個關鍵物品，這就涉及到我們如何處理不同關卡之間的聯絡，這就是我們接下來要說的第五個原則。

第五原則：給玩家清晰的探索間歇

什是格式？有人說它是遊戲的“結構”，，所有遊戲都有不同的格式，玩家們可以理解不同遊戲階段的目的，而我給它的定義是讓關卡流暢銜接的直觀規則。如果這些設計正確，你可以給玩家帶來一些固定的心理暗示，他們可以知道如何參與某些環節、如何通過關卡。

在《戰神》裡，有很多複雜的關卡，有些是重要的路徑關卡，有些是探索關卡，即便是一些很小的解謎，實際上你可以獨自探索整個區域，因此在打造關卡的時候用玩家的思維想問題就很重要。

如果進入劇情環節，如何知道將要投入60分鐘的時間？如果進入支線路徑，如何讓玩家一眼就看出它不是主線並且願意投入？能夠讓玩家自己知道何時探索、何時通關劇情，這是我們追求的目標。

我們的做法是，給玩家一個清晰的探索間歇。如此前所說，我們每個關卡都會有新物品，為此，我們都會設計讓玩家嘗試新物品的環節，這就是休息時間。


比如在光箭學習解鎖之後，你們可以發現它的分佈點佔據了整個關卡的四分之三，那麼剩餘區域為什麼不做？難道是我們沒錢做更多內容了？還是沒有時間做出來？實際上都不是，這四分之三boss戰發生的區域，它被稱為關鍵轉折點。


但這裡的關鍵轉折點可以不是Boss戰，也可以是其他形式，不過更重要的是，在此之後會進入休息時間，讓玩家練習學到的新能力，最終實現探索間歇的目標。


到這裡，我們有了所有的東西：一個很強的主題、帶來了新物品/能力，還設計了探索間歇區域。在前面的部分，玩家們學習新東西就像是拿到了新玩具，他們不斷練習，最終用學到的技巧打敗boss，然後他們不用著急，因為知道每個關卡一定會有探索休息區域，這樣就能更從容地設計自己的體驗。

比如在玩家乘船的過程中，還會看到路邊有紅色石頭的標記，經過前面的電箭練習之後，他們很容易發現這裡也可以探索新場景。


《戰神》有主線劇情也有地圖，但我們希望玩家可以按照自己的需要去探索地圖，如果玩家有自己的探索動機，那是更好的。比如玩家對紅色水晶感興趣，他們就會自動停下來探索，因此他們玩遊戲就不再只是為了通關遊戲進度，而是尋找更多的興趣點。


這就是我們遊戲的整個關卡流程，你解鎖新物品，體驗大量的多元化場景，然後回到休息區，尋找更多的場景，然後到達下一個關卡。

第六原則：用核心區域連線所有關卡

在設計了眾多的關卡和關卡之間的聯絡之後，我們還需要一個最終的工具將它們連線起來，也就一個整體的核心佈局。

整體佈局可能有很多種設計，但我今天要說的是如何用物理結構將不同的關卡無縫連線起來，我們的原則是：核心並非開放世界。


我對核心的定義是，一個能夠發散出去的中心化位置。在這種圖中，中心圈裡就是核心區域，就像是一個車輪。


比如在《戰神》遊戲裡，九界之湖就是核心區域，它可以到達不同的區域。


在石匠關卡中，玩家可以學到電箭技能，隨後返回核心區域，並且知道如果他們願意，就可以使用該技能。他們可以先到一個比較小的地方去練習，然後覺得熟練之後再探索主要關卡，學到新事物，回到核心區域，並以此迴圈往復。

總結


我們簡單回顧一下，值得一提的是，核心元素其實是非常不錯的設計優先選擇，尤其是你在做一個很大的專案或者需要處理很多工作的時候。當然，你也可以根據自己的情況調整它們之間的順序。

第二個原則表達了我們用指標表達這些核心要素的想法。第三和第四是對關卡節奏以及主題的設計，第五個是探索間歇的設計，讓不同關卡有序銜接，第六則是用一個整體結構將不同關卡連線起來，我們就有了一個完整的遊戲。

但是，由於這是GDC，這些原則背後的潛在問題也是需要和同行們說明的。比如第一個規則裡，我們在遊戲裡設計了很多的解謎，那麼它到底是不是核心要素？這個問題我們用了2年半的時間才找到正確答案。

解謎是減慢玩家進度的手段，也可以留出時間講故事，給玩家探索空間，還可以教玩家學習戰鬥技巧。簡而言之，解謎是遊戲很重要的一部分，但它不是核心要素。


第二個原則當中，既定的指標會遇到一些意外的場景，比如3米的高度設計在右側就遇到了灌木叢的問題，所幸的是，我們有非常有才華和對遊戲熱情的環境設計團隊，他們將灌木叢出現的地方設計成了遊戲世界高度的邊緣，意味著這裡是玩家不能通過的。

第三和第四條原則裡，關卡要強調主題，但《戰神》遊戲裡並非所有關卡都這樣，具體哪些我不會詳細說。但我們既不是因為沒有預算做，也不是四年的研發時間太短，而是我們為了增加遊戲的多樣性。

前面提到，每個關卡的新物品，實際上不是為了做新物品，而是為了增加遊戲關卡的多樣性。比如在後期關卡中，它用到了所有此前關卡的玩法，然後讓玩家將不同的玩法用在同一個場景中，這同樣增加了多樣性。

第五個原則下，有時候玩家經過大量的關卡之後，依然不理解關卡的節奏，不知道哪裡可以探索、哪裡不能探索。於是我們增加了奎爺和兒子的對話，以反映玩家內心的想法。但是，這也增加了大量的對話內容寫作任務。


最後一個規則遇到的問題是，圓形設計在理論上很完美，然而對於環境設計團隊來說，他們很難做出優秀的遊戲環境設計，因為受到的限制太多，因此最後在設計九界之湖的時候，我們並沒有做正圓，而是圍繞圓形設計了一個不規則的形狀。

所以這裡總結一個，也就是第七個原則：經典是很多人創造出來的。

無論一個遊戲設計原則多麼經典，都需要你根據自己的專案、遊戲、團隊、經驗、技術等很多情況衡量是否需要調整、改變。任何一個遊戲設計原則，都需要無數人的總結、迭代，被更多的人使用，才最終成為了經典。

來源：GameLook
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/ivFTbjYweu4sRlm0sy6UMA