Timeline 鏡頭技巧（一）

好一陣子沒更新，讓大家久等了。

這期的主題是timeline的鏡頭技巧，在遊戲裡面，靈活運用鏡頭動畫，可以在不增加資源的情況下，作出更多變化。

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1 白金工作室

許多遊戲中都充分運用了鏡頭的技巧，比如遊戲《變形金剛-毀滅》裡面Boss聲波的出場動畫


也許大家不太熟悉這個遊戲，但它其實是白金工作室的出品。


相信對這個工作室不會陌生吧？曾經開發過多款動作類遊戲大作，包括《獵天使魔女》系列與尼爾小姐姐等遊戲。



因此在動效設計方面有很多值得我們學習的地方。

2 Timeline上的攝影機

來看下鏡頭的軌道，在timeline上也能很輕鬆地編輯出上述這一組聲波出場的鏡頭動畫。


我使用了Cinemachine這個外掛。這是一個程式化的鏡頭工具，大家可以理解成一個半自動化的鏡頭。比在傳統三維軟體裡更快捷，也更智慧。

當工具越來越智慧，做出來已經不是問題，應當怎麼做才是問題，設計才是重點。

3 鏡頭分析

遊戲裡面的鏡頭就好比畫畫時的構圖，把不同的構圖組合起來，能產生新的含義。我們來仔細分析聲波出場的這段動畫的鏡頭。

首先是一個特寫，看清楚這個角色


然後接一箇中景


在特效爆發的這一瞬間有一個重複的剪輯



今天我主要想講一下最後一個鏡頭。大家要特別注意的是，在最後一下爆發的時候，從一個特寫突然拉到很遠的這種鏡頭，在日本的遊戲跟動畫裡是經常使用的。


先來看看白金工作室自家的另一個出品，獵天使魔女2


以及漫威VS卡普空無限


可以看出這種鏡頭的衝擊力是很強的。

這些鏡頭設計當然也是來自於日本長期的動畫製作積累，動畫中已經運用得很嫻熟，比如下面這些：

一拳超人


斬服少女


4 日本動漫與香港武打電影

說到此處，不禁想問日本動畫的動效，以及這種從特寫急推鏡頭的靈感是如何觸發的？

首先動畫的寫實打鬥場面肯定來自於電影，包括鏡頭的運用，慢慢後來動畫能表現更誇張的，攝影機無法拍攝的效果。

我們順藤摸瓜可以找到其中一個源頭。七八十年代的香港電影在巔峰時期，特別在打鬥場面設計上更是享譽世界。我們甚至可以在日本動漫中尋找到它的影響。

在龍珠這部漫畫裡，觸發作者鳥山明大叔靈感的，是成龍大哥早期的代表作品《醉拳》和《蛇形刁手》。



同樣這部作品也啟發了火影忍者的一些動作設計。


在《蠟筆小新》中，成龍大哥甚至客串了一把。


可以說，日本的動漫作者是有看過香港武打片的。

5 邵氏電影

香港早期電影中，這種從特寫迅速拉到全景的鏡頭也是經常運用的。這是在《大話西遊》中周星馳的一組鏡頭


最早發展出這種鏡頭語言的，是這個公司拍的一批電影


最初運用這種鏡頭其實是為了節省機位，原本需要兩臺攝像機位，一臺拍特寫，一臺拍全景，後期剪輯再剪到一起。後來這件事讓攝影師直接快速推拉鏡頭來完成。


究竟日本動畫是否從邵氏的快速推拉鏡頭中學過來，我們很難考證，但他們確實把這種鏡頭運用，在動畫和遊戲的動效設計中發揮得淋漓盡致。


在上一期我們說過，隨著軟體越來越智慧化，製作已經越來越便捷，人比機器優勝的地方，或許就在設計上。

無論動作特效或是鏡頭設計，都不是無中生有，而是在前人的基礎上發展。

希望大家學會在unity中製作鏡頭動畫以後，把更多心思花在鏡頭的設計上。

好這期就到這裡，我們下期見。

文字篇幅有限，觀看視訊效果更佳。

作者：TAK
來源：騰訊遊戲學院
原地址：https://gameinstitute.qq.com/community/detail/132960