SIFU師父：弱者報復，強者寬恕，智者忽略

本文主要想聊的是：

玩法聚焦功夫的得與失；

美術的寫意設計與boss戰；

外國人做的中國功夫題材到底如何。

一、玩法聚焦功夫的得與失

玩法、敘事、藝術的優秀結合


3a遊戲開發有這樣一個DNA原則：即Design（設計），Narrative（敘事）和Art（藝術）的統一性——師父做得很好：

開局驚豔的新手引導，很寫意（這個詞是重點，我後面會一再提到）的表達了主角這些年的辛苦，這算是腦海裡對於復仇的演練。演練→新手引導，很合理；

遊戲系統也符合，比如復活的錢幣、院子裡的樹，有一些槽點，但也屬於符合玩法/敘事/藝術結合的典範；

死亡機制也是很好的詮釋，很好的將這個設定和敘事結合，且和整體的遊戲是一個完整的迴圈。不僅是機制上的改變（年齡大了攻擊高，但血變少），更結合了敘事（10年了，就這？）——君子敏於行而納於言；

遊戲的重玩則是在遊戲和故事層面完成了遊戲內外的成長，透過寬恕結局讓玩家不僅遊戲內完成了成長，遊戲外也能夠進行一些思考。


聚焦戰鬥的得與失

師父的戰鬥頗有種街機感，同時也能很明顯的感受到很多港片的影響：

遊戲的戰鬥整體十分符合現實的格鬥技巧，比如防禦可以選擇格擋化解，也可以閃避位移，還可以用拍檔直接迎上去——實際體驗，菜的時候等敵人進攻後主動格擋，等間歇期輸出較好。但技術好了可以用更主動的進攻方式；

主角有上百種招式，可以打擊不同部位——這可以讓玩家隨著熟悉慢慢真的精通，做到各種賞心悅目的表演，處決也頗有味道。打擊感較弱，但我認為不是缺點，在這樣複雜的動作招式裡，現在的度是恰當的；

場景/道具的聯動，十分有成龍的味道，拿上掃把一同輸出也很爽。


上面說的是優點，其實已有很多解析，我主要說說問題：

遊戲中其實比較缺乏節奏變化，因為比較寫實的原因，導致小怪基本都差不多，這會導致體驗的雷同；

遊戲透過場景變化、出怪節奏進行一些緩解。同時加入了一個橫版巷戰的設計，舒緩這種體驗，也更接近街機的感受——但其實，我感覺這種鏡頭玩起來更爽；

遊戲沒有解謎、沒有豐富的小怪、沒有更多場景機制導致的是，遊戲不可能把流程拉的更長——遊戲用幾組截然不同的場景，及寫意的場景表達/敘事手段來衝散這些問題。另外，不做解謎的原因可能也有開發成本和關卡設計難度的原因。


二、美術的寫意設計與boss戰

互動及場景設計


遊戲從開始到進入遊戲的介面都是會隨著場景改變而改變的，十分有感覺：

選擇關卡很有復仇感，直接是遠眺場景，另外線索版等處理透過留白的方式讓玩家能夠有所聯想；

遊戲的場景設計十分優秀，前4個boss的場景基本是"來一點奇幻元素“的處理，對應土火水金四個元素，且奇幻元素的程度越來越高。——但這也不會讓玩家出戏，因為五行+場景（美術館等）+寫意的處理，整體感受比較自然，也符合外國人對中國功夫的遐想；

但到了最後boss的場景，似乎突然變得沒什麼奇幻元素了，這我覺得是個隱喻，講boss的時候會提到。


boss戰：五行與迴圈





上面先放了四個boss戰的設計概念圖，下面聊一下boss設計：

每個boss基本都會基於元素有一套對應的技能和場景設計，而二階段則是“寫意”的方式切換場景。比如第一個boss的竹林、第三個boss浮世繪感滿滿的水面場景；

而到了最後一個boss則是，開場的yang。第一場戰鬥yang殺死了師父，在雨夜；最後的boss戰，玩家在雨夜，和自己的師父楊決戰，這是一個迴圈；

而最後boss戰，沒有了二階段特殊的奇幻場景，我認為有這樣的隱喻：前4個boss是藉助場景的，是借勢的強，不是他們真的強；而yang真的覺得自己是大師，和主角戰鬥也是一副指導的姿態，他不需要外物的勢。

但缺點要說的話，我是製作組，我最後會做一個基於“陰陽”的boss，讓主角達成內心和解的過程寫意的具象化。


三、外國人做的中國功夫題材到底如何

從官方資訊和一些採訪可以知道，師父的武術指導是中國功夫的狂熱愛好者，去過少林寺。團隊十分熱愛中國功夫和中國文化，且力圖還原他們對中華文化的理解，他們的熱愛鑄就了師父的成功。

下面想淺聊一些點：

師父的寬恕

師父的武德通關設計，完成了對遊戲過程的昇華，也透露出了製作組對於中華文化的理解不是浮於表面，且基於功夫的戰鬥設計，確實精彩。下面從寬恕這個點說幾句。

弱者是永遠都不會寬恕的，寬恕只屬於強者。

遊戲告訴了我們一個道理，你得先把復仇目標打敗了走出去才叫寬恕。

因為你只有內心比對方強大，才談得上寬恕對方。否則那不叫寬恕，那叫屈服。

寬恕有兩種，一種是「內心寬恕」，一種是「外在寬恕」。所謂外在寬恕就是從行動上免除懲罰，這種寬恕有時候是必要的，否則冤冤相報何時了，社會永無和平。但你確實不可能每次都給人外在寬恕，有時候該懲罰就得懲罰，才能確保社會公正。

內心寬恕，你應該每次都給。不管這個人做了多壞的事，我們先在心理上寬恕他。

因為這對你自己有好處。一個充滿怨恨的人，還沒對對方採取什麼行動，自己就已經被怨恨心理給摧殘了。研究表明怨恨會讓人感到壓力、焦慮甚至抑鬱，會讓心血管和免疫系統變差，乃至於產生肉體上的疼痛。

所以寬恕對方是為了放過自己。這事兒我們在心理上已經過去了，至於說是不是應該懲罰，可以根據實際情況判斷。而恰恰是隻有當你心理上已經寬恕了一個人的時候，你的頭腦才是清醒的，你才能作出怎麼懲罰他的合理判斷。

別去做一個整天充滿怨恨的人，選擇做個強人吧。

*引用自《內部掌控，外部影響》

——弱者報復，強者寬恕，智者忽略

師父對於中國元素的呈現

上面誇了很多師父對於中國元素的呈現，和他們的熱愛，但生活環境、社會環境完全不一樣，外國人是很難真的懂深層的文化內涵的——比如我們也很難理解諸如美國、日本的一系列文化現象。

這部分槽點體現在一些點上：

比如錢幣用於復活，這個多看看相關國內小說也不會這麼用，改成玉佩會更好一些。

角色設計上算是一個共性，可以老外覺得這樣確實是美的，但是概念設計挺好看的，做出來卻有點。

對於漢字的使用，很多場景的漢字字型，使用度，其實國內並不會那麼去用。但是對於老外來說可能確實覺得很coooool，畢竟之前我們也見過很多離譜的漢字紋身。

總體來說瑕不掩瑜，這還是一個很好的遊戲。



最後想淺聊一下最近的一些想法

最近連續玩了《原子之心》、《臥龍》、《師父》等遊戲。一個感受很明顯：

如果《原子之心》的基礎遊戲體驗做到《最後生還者》的水平，這遊戲能直接封神。

但是沒有這種如果，如果不是毛子自己做，可能21世紀都見不到這種蘇聯背景的遊戲。

而回到國內，西遊、三國等，哪怕有團隊做了，從《全戰：三國》到《臥龍 蒼天隕落》。這些團隊做出了國人想要的三國感覺了嗎？兩者都讓我失望了。

有一些文化差異，是很難透過學習去理解、去彌補的，更別說進一步的表達到作品裡了。


Mundfish做到了新建的、沒能力做3a級產品的小團隊，卻孤注一擲投入數年做出了《原子之心》，這是毛子團隊的故事；

而我們也希望國內團隊，能有這樣的故事：一個個有理想的遊戲人，聚集在一起成立了一個小團隊，去挑戰3a級的產品，講述的是自己想講的故事，不僅成功做完了遊戲，還大獲成功。


而《師父》是外國人制作的中國功夫題材遊戲，這得益於上世紀港臺武俠在歐美的流行，李小龍、成功等功夫大師的努力，影響了一代歐美觀眾。——我們自然樂於見到《師父》及類似這樣的更多老外講述中國元素作品的誕生。

但內心裡我更希望，能透過遊戲去講述武俠、三國、西遊等故事，讓全球的遊戲熱愛者能感受到東方文化的魅力，讓更多的作品能在我們的影響下開花結果。


來源：遊思考