“微創新”博“高影響力”，吳自非詳解時光IP的底層設計邏輯

本文首發“騰訊GWB遊戲無界”

5月28日，同行 · GWB獨立遊戲開發者沙龍成都站圓滿結束，多名來自遊戲行業各個領域的專家、技術大咖和團隊領袖蒞臨現場，與上百名開發者齊聚成都，進行熱烈非凡的交流。其中，《波西亞時光》製作人吳自非就“對遊戲IP的理解與打造”的主題發表演講，傾情分享了IP打造的經驗與方法論。

“同行”活動專題地址：
https://gwb.tencent.com/fellow/#/home


以下是我們整理的部分演講實錄，為提升閱讀體驗，內容有刪減和調整：

大家好，我是吳自非，重慶帕斯亞科技的創始人，今天我來跟大家分享一下“遊戲IP的打造流程”。

如何理解遊戲IP，這個問題很重要。

只有理解了IP，我們才能打造出IP。

IP是什麼，百科上寫的是Intellectual Property（智慧財產權），“基於創造成果和工商標記依法產生的權利的統稱”，即打造內容，註冊使其成為自己的所有物，並將其商業化。但雖然百科進行了解釋，可能絕大部分人還是不懂IP到底是什麼。

一、IP即影響力：以《時光》系列為例

“智慧財產權”只是一個名詞，它在遊戲行業中實際意味著什麼？

在此，我以時光系列為例，為大家介紹一下。


首先是《波西亞時光》和《沙石鎮時光》（以下分別簡稱為《波西亞》和《沙石鎮》）的眾籌區別。眾籌《波西亞》時，我們並不知名，當時找了一個發行公司，在他們的幫助下，一共才籌到15萬，花了27天。那時眾籌目標是10萬。

《沙石鎮》則只花19個小時就籌到了10萬。甚至在後期我們並沒有做過多推廣，因為如有太多玩家支援，會帶來很大壓力，眾籌畢竟只是宣傳手段，籌錢不是最終目標，儘管如此，我們還是輕而易舉地達到了比《波西亞》大三倍的數字。

最開始我們開發《波西亞》時聯絡媒體，沒有一家回應我們。雖然規模較小的媒體會回覆，但稍大的媒體，比如IGN、Gamestop、Eurogamer、Polygon、Kotaku都沒有音信。而《沙石鎮》出來時，包括這幾家媒體在內的任何一家媒體，我們去請他們，或者因為其他專案聯絡他們時，都會回信。

為什麼？因為現在有一定知名度了。

此外也有一些廠家尋求與我們合作，比如耳機、麵條、Intel、Dell、NVIDIA、party animals等等。

這麼多的合作方式和機會，也是我們以前沒有的，但現在有了。

這些對比揭示了什麼？

我的結論是，IP即一個作品的影響力。這個因素非常重要，我們現在就以此為出發點，分析一下。


二、從四個維度出發，設計更有影響力的遊戲

在此，我把遊戲的IP化分為四個維度。因為對很多製作人而言，遊戲的最初靈感可能是胡思亂想，想做什麼就做什麼，但如果你真的想打造IP，就需要將它數字化。數字化以後再評估下自己能做哪個維度。

以下為四個維度：


2.1 玩法型別

我的世界（沙盒）、王者榮耀（MOBA）、黑魂（魂系）、CallOf Duty（FPS）、文明（戰略）、FIFA（體育），這些都是玩法型別的IP。玩家為了玩法去玩，而不是人物和美術，比如我玩黑魂，一提黑魂你就會知道是什麼玩法，也會因為玩法有興趣體驗遊戲。

2.2 形象型別

Mario、Sonic、Link、Lara Croft、Pikachu、蜘蛛俠等等，這些是形象型別。玩家不關心它是什麼型別，也不關心它是什麼內容，關心的就是形象。只要有這個形象，它在任何內容裡你都會開啟遊戲。


2.3 世界型別

星球大戰、魔獸世界、上古卷軸、輻射等等屬於世界型別。一說星球大戰，其實玩家就理解它是什麼世界了，具體玩法或人物不重要，只要它是星戰世界。

2.4 故事型別

最後還有故事型別，如最終幻想、合金裝備、古劍。這一型別有點綜合，但我還是單獨歸為一類。

因為玩家玩這類遊戲主要並非為了人物，或別的因素，而是知道它會講個好故事，因故事而關注遊戲。

維度分析出來之後，如何實際應用於遊戲研發中呢？

我以《波西亞》為例稍作示意。

三、四維度思維於《波西亞時光》開發中的實際應用


因為《波西亞》是整個IP的起點，核心目標是擴充套件影響力，所以需要評估怎麼在四個維度裡達到最大的擴充套件化。

2016年我們做了一個《星球探險家》的遊戲，那個遊戲因為技術沒跟上，實際效果不太理想，所以後續做其他專案時經費告急。

在沒錢的情況下，你會做出一些很重要的決定，決定未來的生死。當時我們的思維是必須打造IP，下一個專案必須是IP專案，不然可能很難支撐下去。

畢竟在遊戲行業裡，如果只做多個單點遊戲，很難保證每個遊戲都成功，從而獲得平穩的流水。當然也許手遊可以，但我們做的是單機，所以當時考慮的主要是怎麼維持平穩的收入流水線，也就是打造IP。

3.1 打造怎樣的IP？

就剛才說的這四個維度，我們自我剖析，分析團隊最有可能開發出怎樣的產品。

如果你的團隊做不出一個好的世界或人物，那就不要做，對吧？因為做出來肯定會失敗。

我們分析中發現各方面都處於“還行”的程度。美術還行，但不可能打造出很好的人物，人物型別暫不考慮；再看玩法型別，發現策劃也還行，經驗不足，但有想法，也不是最優解。

所以我們的整體想法是避免太大突出，我們做不出Minecraft，那就借鑑當時團隊心目中的優質遊戲，綜合各自亮點，進行微創新。


3.2 如何微創新？

我們的主體概念是開放世界，有戰鬥、有模擬經營，此外還有主線故事。我們沒有依靠模擬經營本身來推動遊戲，而是另外設計遊戲的推動力。

人物打造方面中規中矩，當時我們的標準是，玩家不會恨他們。並不需要人物形象多有深度、多麼飽滿，只要絕大數人看到他們不會厭煩。

這個說法可能有點神奇，但是因為我們當時考慮的是必須達到國際水平，那時中國市場沒有那麼大，我們要在海外出售遊戲。海外區有這麼多，不同國家與文化林立，只能找個中庸的風格。其實你會發現迪斯尼設計人物也很中規中矩，它們都是一個風格，並且基本不會變動。為什麼？因為絕大數人不會討厭。


此外故事也很簡單，玩家來到一個地方發展他的家園事業，在這個過程中遇到一些困難和敵人，玩家通過解決問題打造城市，就這麼簡單。

我們故意沒加複雜度，而是迴歸到——我估計接下來會一直重複這句話——簡易化。比如《星球大戰》，世界最火的IP之一，整體就能概括為好VS壞，好人打壞人，簡簡單單的一句話就能解釋。

如果你想不出很複雜的故事，那就不要做複雜，不要為了複雜而複雜。


3.3 世界觀的確立

在玩法、人物、故事方面都不突出的話，那就考慮打造世界，把世界打造得讓所有玩家產生期待性，產生“我還想繼續玩”的想法。

我們討論這個的時候，首先問最火的話題是什麼？當時是廢土世界。

《Hunger Games》上映後，整個西方社會——因為當時我們以西方市場為主——對廢土的熱情高漲，很多年輕人的小說都是廢土背景。

所以我們的世界觀以廢土社會為基礎設定。

這點也很重要。開發遊戲時，製作人要留意當時的行情。因為遊戲開發一般需要兩到三年，如果這個話題會持續熱門、持續有很多人喜歡的話，那就值得做。

之後我們討論美術風格，選擇了接近宮崎駿《未來少年柯南》的風格，整個世界都在向那方向靠攏。因為我們團隊裡幾個人都很喜歡，包括我在內。

此外，我們還明確了遊戲裡的敵人，沒有故意隱藏資訊，這實際上就把複雜度降低了很多。我們也把這個故事寫得比較搞笑、友好，這個世界的所有人都對玩家十分友好，當然壞人除外。你會意識到自己到了很美好的地方，所有人都很和善。

最後，我們留了很多發展空間，比如地圖。第一，我們沒畫世界地圖，因為沒必要，構思不出那麼多內容，我們只畫了一個和遊戲有關的地區小地圖；第二，我們在地圖上標註了許多資訊，指明這裡有沙漠，那個地區不能去等等；第三，我們畫了一些和地區有關的原畫，不管呈現多與少，我們自己對世界觀必須心中有數。


綜合以上幾點，我們打造出了一個還算不太一樣的世界，這是《波西亞》我認為唯一較好的點——這個世界整體會讓玩家想玩下去。這一點也在我們推《沙石鎮》和玩家互動的過程中得到證明，絕大部分玩家看中兩個點，第一是伴侶；第二就是這個世界，我們來到了新城市，這個新城市能為我帶來對世界的更多認知。

四、四維度設計難易度分析

所以對遊戲製作人而言，如果真的想打造出有影響力的產品，需要考慮的其實是你在哪個維度佔有優勢。

4.1 玩法


我們一個一個來說，首先是玩法。

玩法是我心目中最難做的維度，因為你要領先，就得做別人做不到的、或比別人好得多的產品，這個時間跨度基本是1年一作、2年一作，甚至5年一作，如果能做到這種程度，差不多就算成功了。但是有個要強調的點：大眾化，只有大眾化才能讓全體使用者參與其中。一個小眾範圍內的遊戲，就算做得再好，玩家群體也十分有限。

4.2 人物


第二個是人物設計，Sonic、Mario、Pikachu可以說是最出名的遊戲角色，他們設計於80年代中期-80年代末，到現在依舊可以算是“頂流”，為什麼？因為簡單，他們唯一自帶的是性格，其他什麼都沒有。比如有人記得Sonic的故事嗎？我到現在都不清楚，儘管我從第一代就開始玩了。他的故事一直在變，而且其實沒人關心。

Mario的故事就更簡單了。拯救公主，每次都失敗，失敗後繼續拯救。但其實玩家不會關心他的故事和背景，他們唯一關心的是他很酷，是一個義大利人。

4.3 世界


第三是世界設計，這個有點複雜。世界的設計需要深度，但同時又需要容易理解。比較簡單的實現方法是給世界套個原則——像《星球大戰》裡的原力，幫助所有人快速理解世界的執行規則。

遊戲必須和觀眾產生連線，讓他們看得懂自己在玩什麼。

比如很多人想來我們公司，面試時給我看他們寫的世界觀。幾十個人物，相互之間的關係錯綜複雜，理解起來很不容易。那麼對我來說，如果不能用一段話解釋你的世界，你就已經失敗了。

所以不能複雜，要簡單，你可以在玩家理解世界以後提升複雜度，但是門檻必須低，讓玩家能很容易地進入這個世界。

4.4 故事


最後是故事。

這兩個案例正好相反。第一個是《最終幻想6》，它的故事其實一般，但有幾幕場景我記得很清楚，比如開頭歌劇院裡的畫面。玩過的人應該都記得，不說三年，我玩應該有二十年了，照樣記得很清楚。

《ICO》則是另外一個方向，它簡單得讓你沒辦法不記住。他和那個女孩想一起跑出城堡，然後失敗了，大概就是這樣。

對於寫故事這種事，會就是會，不會的話也不必強求。所以如果你一定要寫故事，向這個維度進軍，我建議走《ICO》的方向，容易做得多，《最終幻想》這種更適合大廠。

只要把這四個維度中的一個做好，遊戲自然就會成功。如果能做好兩樣的話，那就真的可以找騰訊投資了。我不是在開玩笑，能做好其中兩個維度的產品絕對是世界級產品，因為做這些確實很難。

五、勿忘宣傳

最後還有一個事情，宣傳。


就算把前面所有事情都做好了，不做宣傳，照樣很難成功。

宣傳和產品一樣重要，花費時間大致佔比為50：50。如果產品開發花了50%的時間，那麼剩下50%的時間就要花在宣傳上面。

宣傳的三個方式：

5.1 “燒錢”


找發行、找投資、找騰訊，然後把錢用來打廣告、找主播、找媒體、做周邊，這些都是擴散影響度的方式；

5.2 “燒命”


“燒命”的意思是積累，堅持做一個方向，慢慢積累經驗。做一失敗了，那就做二，二又失敗了就做三……哪怕一直做到九才成功，但做到第九個的時候呢，你可能就是那個領域裡最出名的。

5.3 燒香


這個方式在其他地方很少見，但是在國內相對比較多——做話題性遊戲。

比如《中國式家長》，它當然是個好遊戲，但單純依賴製作它可能達不到現有的熱度，只是正好遇上話題點了，我們的國情導致它非常成功。儘管現在不能再用這個IP，但是影響依舊很大。所以製作人們也可以往“影響度”和“話題性”方面走。只是它違背了前面我說的所有點，所以我把它放在最後。

六、遊戲的奧祕在於“簡單”

最後的最後，就是我一直強調的，“簡單”。玩家需要理解這個遊戲，只有理解以後，才能對它留下印象。如果你的遊戲整體十分複雜，沒人看懂，你是絕對會失敗的。

我再舉個過去的失敗案例。我們做過一個叫《永進》的遊戲，10個人開發了4年。遊戲其實做得還可以，但我們沒從玩家的維度考慮，完完全全按照製作人的想法，他想做我就支援，當然現在我還是支援，但是在一定意義上，如果不掙錢，是沒辦法做想做的遊戲的，所以呢，掙錢也是目標之一。

但如果要掙錢，那就需要有影響力；如果要影響力，那就——簡單點。其實大部分關於遊戲製作的想法都很複雜，都可以減半。

我們公司現在就是這樣，內部有個新的想法，提出來後砍掉一半才開始做，做的過程中繼續砍內容。只要遊戲的核心能達到那四個維度之一，足夠了。要做更復雜的內容，留到後面做唄，第一個專案不需要這些。

這就是我最後的建議，謝謝大家。

在分享結束後，嘉賓也細緻耐心地解答了現場觀眾的提問，我們同樣整理了部分問答。


Q1：《波西亞時光》的開發成本大概有多少？開發時間多久？

吳自非：現實點地說，我們當時大概是35-40人的團隊，後期增到45人，一共花了2500w-3000w。在宣傳方面是花了150w，算是非常划算了。

開發時長是我們的痛點問題，我們一共花了4年。這4年中的前一年半，其實做了三個不同遊戲，但是這三個遊戲存在複雜、不好玩等問題，我們就一步步後退，最後做了《波西亞》。平均下來，這三個想法差不多每個驗證了6個月左右。這點不要學我們，我們現在做demo不會做完整體了，只要驗證了想法就OK。其實也正是剛才說的，做遊戲一個是簡單化，一個是砍想法砍內容。

Q2：剛才您說要簡單，但世界上有很多遊戲形象深入人心，會不會因為它的IP本身深入人心，而不是源於本身形象簡單？

吳自非：我說的簡單主要是外形簡單，不包括深層次的內容。比如任天堂喜歡這麼做，你會看到他們設計出一個產品後，一大堆人穿產品的周邊服裝。為什麼？因為他們的設計讓不玩遊戲的人也知道這是什麼，願意來幫助傳播。

Q3：剛剛您有提到玩法的驗證，像《波西亞》一開始立項時有三個方向，我想知道一個產品打造得還不夠完整時，你們是怎麼去評估玩法的可行性？通過內部評價還是資料表現？

吳自非：我們主要是內部“拍腦袋”，當然這麼做的前提是，團隊都是玩家，我們覺得好玩也是基於玩家身份的判斷。如果實在走了岔路也沒辦法，那就半年後重新再來吧哈哈哈。


來源：騰訊GWB遊戲無界