洛天依9歲了，但Vsinger的故事還在繼續

記憶中，第一次聽到洛天依的歌，應該是《千年食譜頌》，雖然比歌曲釋出時間晚了一年半載，但還是讓人迅速記住了這位扎著環形辮、一身藍白配裝、腰繫中國結的元氣歌手，以及歌詞裡塞得滿滿當當的食譜——文昌雞、東坡肉，酸辣粉、熱乾麵，它直接奠定了洛天依的“吃貨”屬性。


而事實上，《千年食譜頌》是洛天依誕生之日演唱的首批歌曲之一，時間為2012年7月12日。

掐指一算，至今正好是第九個年頭。

在虛擬偶像尤其是國產虛擬偶像漸趨火熱的2021年，作為國內首批虛擬歌手的洛天依，自然不會錯過這場盛宴。9歲生日之際，洛天依版權方Vsinger給她以及創作者們送了一份賀禮——新計劃，新創作。

一、九年

洛天依，性別女，灰髮綠瞳，芳齡15（官方設定），聲音軟萌，她是Vsinger旗下以Yamaha的VOCALOID語音合成引擎為基礎開發的虛擬歌手軟體角色製品。從本質上來說，虛擬形象只是彼時的一個捆綁銷售策略，卻意外地引發了一股虛擬偶像熱潮，成就了諸如初音未來、鏡音雙子等人氣角色，而洛天依，則是首個VOCALOID中文聲庫。


出道九年來，創作者們為洛天依製作的歌曲超過15000首，核心粉絲上千萬。

其中既有科班出身的音樂製作人，也有一知半解的新人P主（Producer，指使用VOCALOID創作歌曲的創作者），他們用風格迥異的歌曲來表達情感或填補洛天依的人設，一首《前塵如夢》烘托出小家碧玉的溫婉形象，一首《66CFF》（即顏色程式碼）讓“天依藍”這個詞廣泛流傳於粉絲圈。


其中最具代表性的，應是P主ilem創作的《普通Disco》，這是洛天依首個在圈外唱響的歌曲，曾被李宇春和汪峰等歌手搬上舞臺，魔性、帶感，讓這首不普通的《普通Disco》迅速擴散至B站各個角落，乃至走進現實，同時也成了第一首達到千萬播放量的神話曲——在VOCALOID創作圈，這樣的成績鳳毛麟角。

九年來，洛天依作為一名虛擬歌手，也曾登上各類舞臺，從舉辦專場演唱會，到與三次元歌手同臺獻唱，她活躍在公眾視野中，2021年的央視春晚，則稱得上洛天依歌手生涯中的新高峰。


對於洛天依這麼一個虛擬歌手而言，春晚的意義不僅在於觸達的觀眾數量上的變化，更代表一種主流文化的認可。

古人云，“不積跬步，無以至千里，不積小流，無以成江海”，洛天依的成功正在於此，“小流”不僅指成長的每一次積累，也指支撐著它的無數創作者、隱匿在舞臺背後的運營團隊。

據洛天依幕後團隊回憶，洛天依第一次上電視直播時“狀況百出”，數倍於現實藝人的團隊，AR技術與舞臺搭檔的磨合，導播鏡頭的切換，每一個疏漏都可能影響到最終的直播畫面。這些技術上與經驗上的磨礪，才讓洛天依的演出臻於完美，2020年Vsinger更是舉辦了世界上首場可選機位的AR直播演唱會。

除了音樂生涯上的各項成就，洛天依的偶像生涯同樣矚目。

《時尚芭莎》、《瑞麗伊人》封面人物，華為nova7系列破次元合作，KFC、維他檸檬茶代言人……對於遊戲同行來說，洛天依更不陌生，《天涯明月刀》、《天下》、《300大作戰》等熱門遊戲中也能看到洛天依的身影。


科技、二次元、中國風，洛天依身上的這三個元素讓她能夠融入多個領域，從ACG到更大眾化的電子產品、快消行業，她在商業代言上的能力也得到了廣泛認可，雀巢絲滑拿鐵合作產品銷量達1.3億瓶，日清UFO聯名產品銷售增長117%……

從受眾畫像來看，不難想象為何洛天依能有如此龐大的號召力，據官方統計，洛天依核心使用者集中在24歲以下的年輕使用者群體，且男女比例均衡。


在“新消費”熱潮下，高科技加身的年輕化虛擬偶像佔盡了天然優勢，無論是線上直播帶貨，還是線下的AR活動，九歲的洛天依正處在一個新的起點。

二、創作

不過，正是在這麼一個節點上，Vsinger卻說要“迴歸初心”。

洛天依乃至Vsinger這樣一個虛擬歌手團體的初心在哪？創作者。

與時下如火如荼的虛擬主播不同，洛天依這類虛擬歌手沒有真實的“中之人”（虛擬主播扮演者），她是一個由創作者建構、豐富的形象，她是不斷生成的。上海交大文創學院教授姜進章在談論虛擬偶像的時候，就有了恰當的比喻，“過程哲學是試圖把世界描述為那些個體的實際存在物的產生過程，每一種實際存在物都具有自身絕對的自我造就能力”，虛擬偶像就是這麼一個生成物，它不是純商業產物，也不是沉溺於過去的、一成不變的存在物。

“洛天依”們的存在，依賴於源源不斷的創作。

不過，今天的VOCALOID創作與誕生之初已有相當大的變化。

一是創作者。在早期，洛天依這類虛擬歌手是P主們表現自己才能的“工具”，無論是經受過正規音樂教育的P主，還是全憑一腔熱血的好奇者，均投入到這麼一個面向大眾的創作熱潮中，虛擬歌手也是這一過程中不斷生成自己的人格，從純粹的“工具”升格為“夥伴”。

時過境遷，早期的創作者或隱退或轉型（2018年因《Lemon》而被大眾所熟知的米津玄師就是一名原P主），按理說，後繼者的成型本可維持生態的持續繁榮。但正如大批原P主紛紛轉型那樣，依靠虛擬歌手不再是唯一的表達才能的途徑。即便每年都會新的創作者湧入這個圈子，但創作者的年輕化-並不代表著音樂才能的年輕化。

二是創作環境。創作者成名方式多樣化是環境變化之一，創作曲流行方式的更迭也是環境變化之一，最明顯的就是曲子質量與流行度之間的脫鉤。

無論是虛擬主播對虛擬歌手的稀釋還是整個流行環境對虛擬歌手的稀釋，整個VOCALOID的創作並不像早期那樣熱火朝天，VOCALOID曲目的辨識度、傳唱度也有一定的下降，莫怪2018年知名P主「みきとP」以過氣創作者的口吻寫下了《ロキ》這首歌。

如何重新激發創作者的活躍度？

P主們從未停止過探索。從零散的個人創作到多人協作再到組建專業團隊，UGC、PGC的混合生態提供了一個更穩定的創作環境。


面向大眾則是另外一條途徑，不是把自己限定在VOCALOID這麼一個圈子裡進行創作，而是更加廣泛的音樂聽眾進行連線，歌手翻唱即為案例。


而Vsinger在其中，還希望能扮演一名技術支持者的身份。虛擬歌手，本身就是一個凝結了各項技術的產物，舞臺上的全息投影、直播中的AR互動是一部分，直接面向創作者的軟體、聲庫也是一部分。

日前，Vsinger開啟了樂正綾V5聲庫的測試招募，而在剛剛結束的洛天依生日會上，Vsinger公佈了洛天依V5聲庫的資訊，合理推測，Vsinger聲庫的V5時代將全面到來。

「2020最美的夜 bilibili晚會」上洛天依演唱的《夜航星》，正是基於V5聲庫創作的，其特色就是更接近於真實的人聲。


它或許會為創作者們帶來兩個方面的助益，第一是更加多樣的機能、表現力更為出色的聲庫。VOCALOID歌曲的創作向來分兩個流派，編曲與“調教”（源自日文，指通過引數調整讓歌手聲音接近人聲），在新一代聲庫的支援下，調教黨可以編織出更悅耳、更少摩擦感的聲音，而編曲黨也能借用新特性來豐富音樂效果。

第二是操作上的優化，對於新人創作者來說是個福音，或能緩解創作者青黃不接的問題，讓更多新人從聽眾轉化為P主。

Vsinger相關負責人表示，“希望可以通過Vsinger的舉措，鼓勵更多的人創作更多高質量的內容，完善創作環境，在版權、創作收益等方面來把內容生態的基地夯實。”

不過，在虛擬偶像這個概念重新風靡之際，Vsinger想要做的不僅僅只是虛擬歌手的運營。


三、不止於虛擬歌手

7月10日，Bilibili World展會上，Vsinger業務負責人偕同NVIDIA及Unity的公司代表來了一場跨界交流，他們討論的物件是洛天依，但不僅僅只是作為虛擬歌手的那個洛天依，而是舞姿曼妙、眉目含情的視覺形象。

基於洛天依這一形象的創作，既包括歌曲，也包括畫像，同時還有一個不亞於歌曲規模的創作型別：MMD。

MMD，全稱MikuMikuDance，本為3D動畫軟體，最開始的目的就是為了讓初音未來3D模型能夠跳舞，2008年由樋口優在網上免費釋出。它與VOCALOID共同構成了虛擬歌手風靡全球的重要推力，同時也象徵了兩股大眾創作的革命，一個是音樂，一個是動畫。


雖則如此，MMD（軟體）畢竟是一款2008年釋出的軟體，即便有不計其數的創作者為其貢獻了大量的免費模型、特效外掛，許多根本性的問題還是難以得到解決，發展至今，一些專業創作者選擇使用C4D、Maya來製作更為精緻的MMD動畫，但這顯然違背了MMD這款軟體的初衷——讓普通使用者也能製作3D動畫。

於是，就有了7月10日的這場交流會。各方代表就如何讓MMD創作與大眾接軌、與時代接軌提出了自己的看法，Unity代表表示，創作者們需要一個能讓他們一鍵匯入各種格式模型的工具，Unity的技術可以把各種格式通過一套統一的工作流放到引擎裡，格式轉換都在引擎內自動處理完成。此外，Unity也能解決舊MMD不支援4K視訊的問題。


當然，我們也能從這一場關於MMD動畫創作的會談中讀出更多東西，比如洛天依未來的道路發展。

從一位單純的虛擬歌手向全面化的藝人發展。度過9個年頭的洛天依同樣需要一次轉型，受眾的年輕化並不能代表這一形象、這一IP的年輕化，尤其是在虛擬主播新秀風頭正勁的時候。

據近日艾媒諮詢釋出的中國虛擬偶像行業報告，2020年中國虛擬偶像核心產業規模為34.6億元，同比增長70.3%，預計2021年將達到62.2億元。


其中，虛擬主播將成為新的盈利增長點，據資料平臺vtbs.moe的估算，B站虛擬偶像訂閱打賞較去年同期上漲350%。

雖然虛擬歌手與虛擬主播的執行邏輯有著本質上的差異，但未必不能借勢尋找新的表現舞臺。從近年來Vsinger的運營來看，它確實也在不斷突破既有的虛擬歌手框架，找到更多的現實連線點，走進大眾的視野中。


需要重新強調的是，虛擬偶像的意義在於與TA相連線的群眾，源於情感的投射，脫離了群眾這片土壤，再先進的技術也是枉然。

結語：連線

無論是虛擬歌手還是虛擬主播，TA們都有一個共同主題：Link（連線）。

《普通disco》獲得神話曲榮譽後，P主ilem在視訊底下留言：

“這五年，我們的理想暗淡了又明晰；希望破碎了又重聚；那道次元障壁打破了又彌合；那些歌聲也確實在很多角落響起過。後來我們還是回到這裡，把故事和歲月寫到一個緩慢但確實增長的數字裡。一千萬播放，怎麼想都覺得好多啊，這該是多少快樂的耳機或者失眠的夜晚啊。”

打破次元障壁，從形式上看是二次元與三次元的連線，實則是情感的連線，是無數個躊躇的創作者的慰藉，是聽眾的回憶與情感在歌聲裡彌散而又合攏。

ilem在媒體採訪中曾表示希望自己是一名科普學家，“把它們變成更容易理解的音樂語言”，其中無關乎歌唱者，也無關乎次元壁，對它的劃分恰恰是“壁”之所以存在的原因。

當Vsinger試圖跳出歌手身份做更多的跨界、更多次元壁的突破時，它依舊會落到最初的起點上，與創作者、與受眾的連線。


原文：https://mp.weixin.qq.com/s/Ev8MTsXGGEXws9aSN92IAA