不少人常說設計師必須會程式設計，我卻不以為然。當然，有一些設計師為了更貼近預期必須親自動手敲程式碼。（例如，如果想實現資料視覺化，很可能你最想自己親自操作一下）。如此看來，這個說法就有些片面了。不論程式設計還是設計，都不是一朝一夕能掌握的技能，更不用說兩者都精通了。
一個人不可能什麼都會
很多會程式設計的設計師，有時既不能成為一個出色的設計師，也不是一個頂級的程式設計師（當然也有例外）。對大部分設計師來說，與一個專業程式設計師合作可能是更好的選擇。我和我的搭檔 Eric Shelkie 就是這種模式，我們相互協作，分工明確，充分發揮了各自的優勢。
如果非要用個比喻，我想我們的相處模式就像一個樂隊。在樂隊裡，我們可能學習彈奏吉他、貝斯、鼓和鍵盤，但要想把某一種樂器演奏到極致就有些困難了（像廣受喜愛的全能音樂天才 Prince 這樣的人可遇不可求，Shelkie 和我可沒有這種天分）。與此同時，對其他樂手、角色或技藝的讚許也讓人受益匪淺，相互理解才能有完美的演奏。
交叉培訓
我認為，學習一些非專業的知識，不僅僅能帶來對別人的欣賞或理解，更重要的是能擴大自己的眼界，能幫你成為更優秀的設計師（除了潮流趨勢什麼都不關注的設計師，是做不出有趣的作品的）。這個道理也同樣適用於體育競技，運動員如果想在自己的專案取得成績，還要大量接觸其他的體育專案。不同專案可以訓練不同的肌肉群，還可以沖淡整天進行一項專案訓練的無聊感。
順便一提，設計圈最近處境尷尬。一方面，我們能看到優秀設計師和他們的作品（參見 Dribbble）。然而我卻擔心那些缺乏創意的人會盲目地模仿別人，做出來的東西可能看上去很好，但對個人毫無提升。另一方面，設計師圈子還有一些“思想家”，他們更傾向於在會議上對設計誇誇其談。
後者和前者一樣自私自利，只不過後者更不容易被看破。當他們的同行埋頭苦幹設計作品時，這些思想家卻幻想他們的設計能“拯救世界”（饒了我吧）。
設計的驅動力
設計彷彿自帶光環（找不到更好的形容詞了），好像我們瞭解得越多越沒方向感（很可能我也有這樣的傾向）。我想強調的是，創作或設計遠比我們對它簡單的定義更加引人入勝，設計師這份工作是如此創意無窮，讓我們無法自拔，如果你是一名設計師，絕對能感同身受。相比之下，關於我們頭銜的討論，產品設計師、使用者體驗師或隨便什麼標籤，就顯得有些無趣了。
部分設計師也會對自己定位不準。Dribbble 社群的達人太貼近實際了，而那些打算改變世界的設計師更不切實際。實際上好的設計有時跟這些關係也不是很大。我們只有密切關注手頭的工作才能更貼近預期，這就要求我們充分了解客戶的痛點和需求。
設計師個人、業內人士的言論、設計師的頭銜，都不能用來定義設計。從本質上來說，設計是目的與形態的完美融合。現在，絕大部分的設計方案都和最初的目的都相差十萬八千里。原因在於不正當的慾望大行其道（例如為了得獎、得到同行的讚美或吸引投資）。設計師最應該關注的是，他的成果是否是有意義的。
營銷的重要性
我相信很多設計師都說過自己不懂營銷，很可能以前我也這樣說過。大家會這麼說是因為設計很具有挑戰性而且非常難以量化，還可能會有人認為某些營銷手段有點掉價，但這絲毫不會影響到市場營銷的重要性。實際上，很多一行程式碼都不會敲的設計師工作也不錯，他們都是從營銷人員的角度去思考問題。
這似乎與上文所說的分工協作有些矛盾，但我並不是想勸你改行做營銷，我只是認為營銷人員的思維方式對你有幫助。最終成品可以體現設計師的設計水平，但設計不僅僅侷限於此。成品實際上是多次交談、討論和反覆修正的產物。我們真正應該關心的是什麼在主導這些活動。大部分情況下，這些活動都是由直覺、高管層決策或某些愚蠢的趨勢主導的（根本沒有讓人信服的答案）。
如果一個設計師像營銷人員一樣思考，他的心態會更開闊。他會關注這些問題：誰需要這些功能，他會用麼？使用者有替換選擇麼？這些功能對使用者有什麼影響？怎麼增加使用者關注度？產品沒人氣我們能做什麼？諸如此類的問題。我看到過很多設計師有時對用哪種字型猶豫不決，然而他們從未考慮過如上的問題，真是太悲哀了。優秀的設計師需要把上述問題分類細化，這樣才能確保每個細節的完美。
完美融合
我唯一想強調的是設計和營銷密不可分，就像一枚硬幣的正反面一樣。某些設計師把自己歸類為手工藝者，他們認為營銷是另外一個領域，和自己沒什麼關係。而某些掌握營銷技巧的設計師也僅僅是因為別人指示他這樣做。設計師永遠不要對自己的技能範圍設限制。
上週我去 Algonquin Park 划船，順便帶上 Malcolm Gladwell 的《大開眼界》來打發空閒時間。這本書裡的文章都選自《紐約客》。書中的第一篇文章介紹了 Ron Popeil 和他的廚具用品。你可能會感覺沒什麼看頭，但我保證這個文章絕對值得一讀。
下面引用了該文章中的一段，我相信這段話能讓我上文的觀點更有說服力。
換句話說，如果 Ron 在電視購物上推銷錄影機，他不可能直接拿著原來的產品去推銷。他可能會對錄影機本身做些改動，讓它在廣告中更有賣點。例如，錄影機可能不再採用數字計時（這種閃爍的數字可能會讓人有不好的聯想）。錄影帶可能會變成可見的，而不是插入一個擋板後——就像透過烤箱，人們能直接看到烤雞在裡面翻轉一樣。有別於以前的毫不顯眼，錄影機的控制鍵會變得更大，人們可以放心操作不用擔心按錯鍵，而且錄影機的所有使用過程都會用又大又顯眼的數字標註，你可以輕鬆進行各種操作。那錄影機普通黑盒子一樣的外形會變麼？當然了，在我們的文化中“黑盒子”就是搞不懂的代名詞。Ron 設計的錄影機會有紅白相間的塑料外殼，搭配大膽的原色，裝飾上不透明或半透明的花紋圖案或 Alcoa 公司的鋁製品。並且這個錄影機應該被建議放置在電視上方，當你有鄰居或朋友拜訪時，他們一眼就能看到並且讚歎你有一款 Ronco 公司生產的錄影機。
補充說明
這可能是近期我寫的最後一篇這種型別的文章。關於設計師應該做/不該做的事的觀點很多，我不認為我的觀點多有建樹，相反，我想關注的是那些更具體、更有趣的話題。
我們很多人可能正在或者想做出一番成績，其中最艱難的部分就是如何擴大關注人群（也就是推广部分）。所以，將來我會思考並創作更多關於目的確定、價值/觀點討論、架構、進行有用關聯方面的文章。
Eric Karjaluoto 寫於2016年8月19日。
打賞支援我翻譯更多好文章，謝謝！
打賞譯者
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