似幻似真的太正浪漫：《櫻花大戰》誕生史話（中）

接上篇：半自傳體的家族年代記：《櫻花大戰》誕生史話（上）。

上一篇中寫到，“櫻花大戰”系列的最新一作《新櫻花大戰》即將在12月12日與玩家見面，回顧“櫻花大戰”系列，不得不提到的是其中的靈魂人物廣井王子。《魔神英雄傳》《天外魔境》和《櫻花大戰》等作品的靈感，源於製作人廣井王子對古典文化的熱愛。而這一切，又和他從小到大的成長環境密不可分。《櫻花大戰》似幻似真的故事，也是廣井本人和其家族的歷史縮影。

初代《櫻花大戰》的時間設定在半虛構的“太正12年”，即現實中的1923年，但製作人廣井王子卻表示，遊戲中的世界並非“過去”，而是他理想中的“未來”，這一獨特的理念，鑄就了遊戲似幻似真的風格。

■ 太正長遠

“櫻花大戰”系列的時間設定在半虛構的“太正時代”，以歷史上的“大正時代”為原型。廣井王子考慮過以昭和或明治時代為基礎，但最終還是選擇了大正。昭和時代的人們大都健在，記錄了海量歷史資料，遊戲需要在設定方面做很多考證工作，否則很容易出現烏龍。明治時代的資料較少，不過這一時期日本在各方面的發展水平不足，缺乏遊戲所需的很多娛樂元素。

大正時代始於1912年，結束於1926年。這一時期，日本與西方文化有了更多交流，東西融合的風氣得到了進一步發揚。真宮寺櫻那套頭頂綢帶、身穿和服、腳踏洋鞋的搭配，就是大正時代的一個縮影。

以大正時代為舞臺的日本電影、漫畫和遊戲為數不少，但只有《櫻花大戰》在中國有較高的知名度。很多中國觀眾對於大正時代的第一印象，源於1994年的功夫片《精武英雄》。片中李連杰飾演的陳真前往日本留學，中山忍則飾演陳真的戀人山田光子，後者的穿著也是大正風格。


日本女性的社會地位在大正時代略有提升。誕生於大正初期的寶冢歌劇團，成為了日本最著名的少女歌劇團，全部演員由女性組成。在日常生活中，越來越多的女性走入職場，來到城市尋找工作，為社會帶來了新的活力。

大正時代也是日本相對和平的一個時代，在隨後的昭和時代，日本成為了“二戰”在亞洲的策源地。廣井王子思考過“日本為何沒有把大正時代的風氣延續下去”這個問題，他認為有兩個因素最引人注目。

第一個因素是逐漸抬頭的日本軍國主義，1921年，首相原敬遇刺，正是軍國主義分子所為，後來又有濱口雄幸（1931年）和犬養毅（1932年）兩位首相接連遇刺。到了1936年的“二二六事件”，日本多名內閣成員同時遇刺，間接把日本向全面戰爭推動了一大步。第二個因素是1923年的關東大地震，這場里氏8.1級的地震不但給日本造成了巨大的直接損失，也間接為軍國主義的抬頭提供了很多借口。


廣井希望在“櫻花大戰”系列的故事中，把短短15年的大正時代擴充套件為長達77年的太正時代，在遊戲中直接跳過昭和時代，阻止“二戰”的發生。為此，主角也需要克服上面提到的兩個難關。

初代《櫻花大戰》設定在1923年，即現實中關東大地震那一年。《櫻花大戰2》設定在1925年，但遊戲中的日本陸軍提前發動了“二二六事件”。系列前兩作的劇本大綱是一起構思的，具有密不可分的關係。

日本作家荒俁巨集的小說《帝都物語》曾將這些歷史事件聯絡到一起，神祕的魔人加藤保憲身穿日本陸軍制服，利用法術和詭計造成了關東大地震和“二二六事件”。這套小說一經出版便大受歡迎，給“櫻花大戰”系列提供了很多靈感。


■ 似幻似真

“櫻花大戰”系列的劇情雖然發生在過去，廣井王子卻認為這個半虛構的太正時代是他理想中的未來。遊戲中的很多誇張機械就算是今天的科技都難以實現，這是廣井的故意為之。100年前的古人第一次看到火車或飛艇，會為之驚歎，然而普通的火車和飛艇顯然無法勾起100年後玩家的興趣，他們要的是轟雷號、翔鯨丸等充滿幻想色彩的機械巨獸。


系列的編劇赤堀悟曾表示，《櫻花大戰》的靈感源自一位名不見經傳的作家“鈴野十浪”於1912年寫成的小說《櫻花》，這部小說已經構思了“少女駕駛蒸汽甲冑與魔物戰鬥”的框架，但發行量極少。赤堀和廣井的祖父各自儲存了一本小說，傳給了他們的孫子，成為《櫻花大戰》的起點。

這一說法在日本和國內玩家之間流傳甚廣，然而，廣井事後攤牌，所謂的作家“鈴野十浪”和其寫於1912年的小說，都是不存在的玩笑。之所以開這個玩笑，則是向法國科幻巨匠儒勒·凡爾納致敬。

在凡爾納寫《海底兩萬裡》時，能夠長期航行的潛水艇並不存在，凡爾納依靠自己的猜測和想象力完成了這部小說，因此，其細節與今日的潛水艇有很多區別，但這是古人猜測的“未來”，而非我們所處的“現在”，這些細節問題不會影響到這部小說在文學史上的地位。

廣井為《櫻花大戰》虛構一個作家“鈴野十浪”，也是為了增添這種似幻似真的傳奇色彩。這並非他第一次開這種玩笑，在宣傳《天外魔境》時，廣井自稱遊戲靈感源自國外作家“保羅·查達”的小說《遠東伊甸》，這些都是虛構的人名和書名。

不過，《櫻花大戰》並沒有因為似幻似真的風格放棄對歷史細節的追求。以核心場景“大帝國劇場”為例，其名字源於明治時代建成的東京千代田區帝國劇場，往東走就是中央區著名的商業街銀座，但建築造型源自大正時代建成的橫濱市開港紀念會館。


關於大帝國劇場的選址，一開始廣井選在東京淺草町，因為他對淺草國際劇場最熟悉，然而這一劇場已在1982年被拆除。因此，提到淺草的少女演員，人們想到的往往不是曾經在這裡演出的SKD歌劇團，而是一些不入流的粗俗節目。廣井被迫將大帝國劇場的選址改為銀座，這條寸土寸金的商業街可以給人一種正規而高雅的感覺。

即使如此，廣井依然對兒時給他帶來無數快樂的淺草町念念不忘。雖然國際劇場早已不在，淺草寺周邊區域在今天依然保留著過去的歷史，“花屋敷”公園和“仲見世通”廟會街充滿了鄉土氣息，這是一種悠哉遊哉的市井文化，與銀座那種快節奏的生活完全不同。


廣井堅持把淺草塞進遊戲裡，帝國華擊團因此在花屋敷設立了分部，通過轟雷號的地鐵網路連線銀座總部。在閒暇之餘，淺草寺也是華擊團成員放鬆身心的去處。

■ 幕後功臣

初代《櫻花大戰》的劇本歷經多次修改，編劇赤堀悟曾抱怨“沒見過這麼麻煩的劇本，刪掉的內容大概都可以做4款遊戲了”。

遊戲的角色設定經歷了一個相當複雜的過程，廣井王子首先構思一個大致方向，與赤堀悟等人進行討論，Red工作室內部隨後拿出一套臨時設定圖，再交給外部畫家繪製正式設定圖，最後根據圖片反過來調整劇本的設定細節。

藤島康介在系列中主要負責“人設原案”一職，後續的“人設”工作交給了合作伙伴松原秀典。藤島負責拍板主角形象，但他沒時間繪製大量圖片，遊戲內外的很多圖片交給了松原完成。此外，身為“作畫導演”，松原還負責修正其他人作畫途中崩壞的線條。

1993年的OVA動畫版《我的女神》由松原負責人設和作畫導演，有了這段經歷，各方都信任松原可以跟藤島繼續合作。


因為廣井從一開始就計劃為《櫻花大戰》推出真人歌謠秀，在選擇聲優時，除了配音之外，歌唱和演出能力也需要納入考量範圍，不過三者之間，配音能力依然是首要考量因素。選角時，廣井之前在遊戲和動畫領域積累的人脈發揮了作用，啟用了多名合作過的老相識。

擔任配音導演的佐藤敏夫是圈內的老一輩人物，在吹替（譯製片）和動畫兩個領域均有涉足，獲得大冢明夫、阪本真綾等知名聲優的肯定。在錄音時，佐藤敏夫會針對每一名聲優負責的角色給出詳細指示。

廣井王子第一次交給鈴木敏夫的臺本足有4本厚重的冊子，這還僅僅是總量的三分之一，其中除了臺詞本身之外，還有大量背景設定等補充性的內容。廣井希望通過日常劇情的配音，詳細塑造角色形象。

初期設定中，真宮寺櫻和大神一郎的名字寫作“西條櫻”和“鹿沼草十”。櫻是德川家康的後人，但她並非正統繼承人“御三家”的後代，而是源自身藏靈力的“裡御三家”，具有復活先祖的能力，其造型更接近於巫女，而非劍客。櫻自幼父母雙亡，由外公外婆撫養長大，對自己的身世並不瞭解。


櫻在初期設定裡的性格更加倔強，第一話和男主角見面後便發生了爭吵，第二話又和女二號堇爭吵，到了第三話更是向堇下達了決斗的戰書。隨著遊戲開發的推進，製作組逐漸意識到，這種倔驢脾氣不討玩家喜歡，對性格做出了一定的修改。

藤島康介收到的人設指示為“頭髮扎馬尾，下身穿袴，不能奇裝異服，但要體現出作為女一號的英武氣質”。收到這個指示後，藤島很快就想到了著名少女漫畫《窈窕淑女》。

《窈窕淑女》於1975年開始連載，後來被多次改編為電影、電視劇和動畫。女主角花村紅緒生活在大正時代，那套上身穿二尺袖、下身穿行燈袴的組合也是大正女生的校服，不過現在的日本女生一般只有在畢業典禮上才會選擇這套組合。


雖然有了花村紅緒這個基礎，真宮寺櫻的設定完成稿還是讓藤島康介感到棘手，交稿時間一拖再拖。為了體現英武氣質，他對角色的神態和髮型頗下了一番功夫。

因為德川氏的後人健在，製作組經討論後，更改了相關設定，女一號的姓氏從“西條”變為了“真宮寺”，不再是德川氏的後代，“裡御三家”的血統也不再有復活先祖的能力，變為了犧牲自己消滅敵人的“破邪之力”。櫻的父親在她年幼時犧牲了，不過母親健在，這一點也不同於之前父母雙亡的設定。

其實廣井王子本人對於德川氏沒什麼好感，他雖然在東京出生，但祖籍來自四國地區，家族是明治時代才搬過去的，因此他更崇拜出身於四國的幕末維新志士阪本龍馬。

最終，真宮寺櫻被賦予了很多阪本龍馬的影子：精通北辰一刀流劍術、性格平易近人、對西洋文化持包容態度。這樣一名東西融合的女性，才能代表大正時代。


廣井王子從未打算把真宮寺櫻塑造成那種傳統意義上完美的女一號。櫻的精髓在於“普通”，她初登場的演技稚嫩，即使後來在舞臺上逐漸成長，生活中依然改不掉愛吃醋、害怕打雷等習慣，這些習慣反而讓角色的塑造更加立體。

真宮寺櫻的聲優橫山智佐收到的指示為“用普通而非誇張的聲音去演繹”，這個要求聽起來簡單，做起來難，橫山智佐必須用自然的本色演出表現出角色的吸引力，在經過一番摸索後取得令人滿意的效果。在聲優選角方面，橫山智佐也是一名幕後功臣，她與廣井王子合作多年，而且和劇組的多名聲優是朋友，起到了穿針引線的作用。

錄製片頭曲《檄！帝國華擊團》之前，橫山智佐認為這是一首特攝片風格的片頭，選擇了高亢的嗓音，但音樂導演田中公平想要的是更柔和的嗓音，錄製第二遍的結果是“太柔和了”，到了第三遍才找到適中的感覺。

開發初期，男主角和女一號的部分設定相比完成版是相反的，鹿沼草十才是祖傳寶刀的持有者，寶刀的名字“村正”又暗示了他和西條櫻一度不和的隱情（在傳說中，村正刀是德川氏的剋星）。最終，這把祖傳寶刀變成了真宮寺櫻的武器，名字也從“村正”變成了“荒鷹”。另外，鹿沼草十從未擔任過花組的隊長，而大神一郎加入花組時就自動成為了隊長。

編劇赤堀悟解釋了男主角姓名變更的理由。遊戲裡的決戰是善神與惡神之間的戰鬥，因此男主角的姓氏變為了“大神”，其羅馬音“Okami”又和“狼”相同，暗示這是一位在戰鬥中如同狼一般威風凜凜的男子。“一郎”這個名字則取自當時成績亮眼的職業棒球選手鈴木一郎。

藤島康介收到的人設指示為“男主角的頭髮很硬，其他方面不能過於怪異，否則會削弱玩家的代入感”。因為大神一郎是軍人出身，所以梳了一頭幹練的短髮。


大神一郎的聲優陶山章央從小對動畫感興趣，曾經在高中打工時參與過動畫公司的促銷工作，但沒有下決心進入這一行業。後來陶山章央的一個朋友立志成為聲優，並邀請他參加勝田聲優學院的年會。

陶山章央最初只是抱著湊熱鬧的心態去了年會，他有緣與橫山智佐見面。橫山智佐誤以為“原來陶山同學也是想當聲優的人”，這句陰差陽錯的話，反而讓陶山章央下定了當聲優的決心，加入了勝田聲優學院，成為比橫山智佐小一屆的學弟。

然而，畢業後陶山章央的職業生涯並不順利，多年來，他都沒有獲得飾演主要角色的機會。後來橫山智佐把他介紹給廣井王子，但他在Red工作室最初僅擔任尋找遊戲Bug的測試員。

為了儘量保持玩家的代入感，大神這名男主角是個基本沒有配音的角色，僅在過場動畫部分保留幾句語音，配音工作被安排到了最後，此時廣井沒有時間或預算邀請更多大牌聲優，陶山就這樣成了大神的聲優。

陶山看到大神的設定圖，第一反應是“很帥的男主角，不知道自己的配音是否合適”。之後他檢視了劇本，發現這個角色也有搞笑的一面，便感到放心。不過，給必殺技動畫配音時，陶山依然需要拿出大神作為隊長的氣勢，喊到嗓子冒煙為止。

憑藉《櫻花大戰》成名之後，陶山的聲優之路變得順利了許多。雜技表演是陶山的業務愛好，後來《櫻花大戰》上演歌謠秀時，陶山便有了在場間休息時表演雜技的資格。

女二號在初期的姓名設定為“真宮寺堇”，後來“真宮寺”這個姓氏給了櫻，而堇的姓氏變為“神崎”，所屬的家族企業“神崎重工”是明治時代起家的財閥集團，原型為現實中的川崎重工。

藤島康介收到的人設指示為“露肩和服”，藤島認為最終版的和服位置恰好到處，再往下挪就會失去財閥千金應有的高貴感。鞋襪為西洋風格，走的也是大正時代東西融合的路線。


初期設定中，堇屬於夢組而非花組，當時每個女主角都隸屬不同的小組，其編制模仿自寶冢歌劇團。隨著開發的推進，核心的舞臺演員全部改為花組成員，其他小組為花組提供支援。

堇在遊戲中常說的“花組Top Star”，也是源自寶冢的制度。寶冢的成員分為主要飾演女性角色的“娘役”和主要飾演男性角色的“男役”兩類，每個小組有兩名Top Star擔任第一主演，縮寫為“娘役Top”或“男役Top”。在遊戲中，堇和櫻圍繞花組娘役Top爭得難解難分，男役Top則屬於瑪利亞。

神崎堇的聲優富澤美智惠可謂多才多藝，她從1981年開始出演真人電視劇，1983年成為真人電影演員和動畫聲優，1985年成為歌手，此後又在多個電視臺和廣播節目擔任旁白一職。橫山智佐是富澤美智惠的朋友，經這層關係推薦，廣井王子於1994年聖誕節出席了富澤美智惠的演唱會，期間還聽到了那標誌性的女王風格笑聲，便邀請這位才女加入劇組。

富澤美智惠第一次錄製臺詞時，在配音導演佐藤敏夫的要求下重來了十幾次。佐藤敏夫想要聽到的不只是神崎堇表面上高傲的一面，還有深層次孤獨的一面，二者是配音的不同層次，要同時表現出來。在錄製回憶童年的劇情時，富澤美智惠深刻體會到神崎堇在舞臺和生活中的高調，是為了掩蓋自己缺乏父母關愛的童年，進一步理解了配音導演的嚴格要求。

至於那標誌性的女王風格笑聲，富澤承認其尺度並不好拿捏：聲調高、時間長，還要表現出不落俗套的高貴感，她自己也經過了長時間練習才終於掌握。

既然帝國華擊團模仿自寶冢等少女歌劇團，那麼自然少不了女扮男裝的演員，瑪利亞就是這樣一位寶冢風格的男裝麗人。廣井王子表示，瑪利亞在現實中的原型有兩位，不過這兩位都不是金髮混血，而是純粹的日本人。


一位是廣井王子在大學時代憧憬的學姐，她梳著一頭黑色短髮，喜歡獨自一邊喝咖啡，一邊聽爵士樂。另一位則是曾在《魔神英雄傳2》時期合作過的聲優高乃麗，這名聲優性格剛強，曾獨自一人前往美國留學。

瑪利亞的初期設定並非日俄混血，而是日裔美國人的後代，在東京發生大地震後，瑪利亞作為增援在遊戲中期登場，其性格和完成版也略有不同，她更喜歡單槍匹馬作戰，在行動時並不合群。

藤島康介收到的人設指示為“身穿毛皮大衣，用金色的短髮遮住一隻眼睛”，藤島參考了經典漫畫《銀河鐵道999》的梅蒂爾，這名黑衣金髮的女性自1977年在漫畫中登場以來，就成了日本讀者心中“御姐型角色”的代名詞，藤島把髮型從梅蒂爾的長髮變為瑪利亞的短髮。


完成版的瑪利亞變為了花組的初期成員，在大神一郎就職前擔任隊長，後來自願降為副隊長。整體而言，瑪利亞是一名以大局為主的成熟女性，但偶爾會有拋開隊友獨自出擊的想法，自願讓賢也是因為她覺得自己不適合擔任隊長，這些性格中略顯孤僻的一面，都是從初期設定裡保留下來的內容。

瑪利亞的一半日本血統繼承自其母橘須磨，其中的“須磨”二字源於大正時代的著名舞臺劇演員鬆井須磨子，選擇這位演員是出於她和俄羅斯文化的關係。鬆井須磨子出演過多部改編自俄羅斯名著小說的舞臺劇，包括托爾斯泰的《復活》及屠格涅夫的《前夜》。她還曾與俄羅斯的劇團聯合演出，獲得好評，成為日俄兩國文化交流的一個縮影。廣井王子認為俄國文化影響了大正時代的日本，因此他才把瑪利亞最終設定為俄國人。

就氣質而言，瑪利亞是給聲優高乃麗量身定做的角色。高乃麗在成為聲優之前接受過專業級別的音樂和劇團培訓，對於各類演出得心應手。高乃麗不懂俄語，所以瑪利亞加入了曾在美國紐約生活的設定，再加上高乃麗喜歡演唱爵士樂，瑪利亞的角色歌《Only Man》就選擇了美國爵士樂風格。

高乃麗並非遊戲玩家，她習慣了和其他聲優一起配音的方式，對於單獨配音並不適應，現場的工作人員需要詳細解釋遊戲角色所處的場景，她才能入戲。克服了這個習慣之後，剩下的問題就迎刃而解了。

（未完待續）


作者：NemoTheCaptain
來源：觸樂
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