華為影像XMAGE：求盡世間像，終見菩提心

每一張照片，至少包含三個資訊：一是被拍攝的目標，二是攝影師的思考，三是所使用裝置中蘊藏的影像風格。

想要把相機、鏡頭中的影像理解傳達給受眾，是一件漫長而艱苦的工作，往往需要長時間的積累。那些可以被識別的影像品牌，那些值得被討論的影像風格，背後往往是無窮的心血與漫長的旅程。

我們記住了徠卡風格，或許是因為1945年8月14日，攝影師Alfred Eisenstaedt用一張徠卡相機拍攝的照片，記錄了二戰勝利時巴黎街頭的歡慶時刻。我們記住了富士濾鏡，或許是因為自1934年建立，富士用數十年才調教出了為數不多的鏡頭風格。我們要記住一種影像味道，記住一個影像品牌，需要無數產品、無數照片、無數拍攝時刻，都凝結下來一點點近乎一致的東西。

當移動影像代替厚重的專業相機，成為這個時代最常見的影像記錄方式，我們經常會懷疑，自己還能不能記住某種影像風格，某種影像味道?好在最終答案是肯定的。比如我們經常會聽到身邊有人說：“嗯，這張照片是用華為拍的。”

7月2日，華為正式釋出全新品牌——華為影像XMAGE。這應該是移動影像領域首個脈絡完善、風格明確的品牌體系。在很長一段時間裡，移動影像都以得到個傳統相機影像的認證和加持為榮，以能夠模擬出某種風格為尚。從模仿他人到見證自我，華為影像XMAGE的意義絕對不止於華為，而是移動影像產業的一座分水嶺。

華為終端BG營運長何剛表示：“華為影像XMAGE，將是華為移動影像的專屬標識，宣告著我們在影像領域的領先與成熟，也將代表我們的持續突破與承諾。”

從手機的一個附加功能，到專業相機的“幫助物件”，再到自成一派的影像體系，華為影像XMAGE走過的路，也是移動影像的旅行與修行。

在這個節點，我們似乎有必要回溯一下，華為影像XMAGE究竟是怎樣煉成的。

技術的婆娑世界

移動影像想要獨立出來，實現自己的風格與美學，最大的難點在於要在十幾年，甚至幾年時間裡，走完專業相機用了上百年才走過的路。無論德系還是日系，那些廣為認知的影像風格都經過了數十年，甚至上百年的調教。而構成這些影像風格的，其實是數十年漫長時間裡不斷的技術積累與迭代。

但華為影像XMAGE沒有這麼長的時間，它需要在最短時間內完善自身的價值，塑造出被全球使用者認可的風格與美學體系。這就讓它必須以最快速度，穿過技術的婆娑世界。

幾年以來，我們看到華為影像在技術上“過手如登山，一步一重天”的跨越。每次產品迭代必然伴以重大技術突破，最終形成了在光學系統、成像技術、影像處理等領域具備綜合優勢的完善技術體系，構築起了獨一無二的影像技術系統。

在光學系統上，多攝是華為影像的標誌性創舉。曾幾何時，很多人認為多攝根本不可能，或者不必要。但華為利用複雜的技術調教，實現了多攝像頭採集多幀高資料量原始影像，組成協同工作的影像單元，最終以多攝攻克了一系列影像難關，成為今天全球主流手機的標準配置。

業界首發的自由曲面鏡頭則是華為的另一項技術創舉，它透過光學系統的創新解決了大視場角攝影畸變的問題，讓大廣角的高質量攝影成為可能。在長焦攝影上，華為推出了潛望式長焦技術，透過光學折射的方式規避了手機攝像頭空間狹小，長焦難以實現的問題，讓距離不再成為移動影像的桎梏。

在感測器領域，華為影像率先採用RYYB超感光感測器，在今天依舊具有足夠的領先度。華為P30系列主攝像頭革命性地將RGGB畫素排列方式替換為RYYB陣列，將綠色畫素替換為黃色超級畫素，這意味著它能夠同時透過紅光、綠光，從而在畫素層面極大地提升進光效率，讓鮮豔、奪目、高度真實的色彩成為華為的標誌之一。

在軟體能力上，計算與AI一致都是華為影像的“護城河”。早在2017年，華為就在全球率先推出了AI攝影能力，此後成了業界紛紛跟進的行業賽道。利用AI軟硬體能力的深耕，華為率先支援讓移動影像具備思考和判斷能力，並且陸續推出了豐富的AI應用。這一點讓移動影像逐漸走上了一條專業相機也無法企及的道路。

在計算攝影剛剛興起的時候，華為又率先進入了開拓者序列，逐漸形成計算效能強大，能力豐富的XD Fusion Pro，可以在全焦段、全環境和全時段進行超感知影像獲取，還引入了超級濾光系統、原色引擎和超動態範圍技術，在細節、色彩和動態範圍的影像能力實現全面提升。

以上幾項技術，僅僅是華為影像XMAGE的部分代表性案例。除非業內人士，大部分人可能很難仔細理清華為影像究竟進行了多少技術創新。最終消費者得到的不是複雜的技術叢林，而是一眼入魂的影像風格。

穿越技術的婆娑世界，華為影像XMAGE才剛剛開始。

風格的靈根深植

提到那些數十年、上百年的影像品牌，我們想起的，或者談論的究竟是什麼?答案是，風格。

風格是一種最玄妙，卻最真實的東西。一個影像體系哪哪都好，就是無法形成自己的風格，那麼它終究不是一個可以被銘記的影像品牌。

穿越技術森林的華為影像，其實在幾年間在做得最重要的事情，就是把“移動影像可以有風格”這件事，種植進了消費者的心海。

種植風格的第一步，是構築記憶點。幾年來，華為旗艦機發布後，總會掀起攝影愛好者的一輪熱潮。比如說拍月亮、手持超級夜景、手機拍電影等等。這些專屬於華為影像的具體能力，高效啟用了消費者對華為影像的基礎認知，將注意力投射到了華為影像更多可能性上。

接下來的第二步，是打破界限。移動影像傳統意義上是有鮮明界限的，比如說逆光、暗光、長焦、微距、動態攝影，都是一個個的侷限性。而華為移動影像則在不斷髮展過程中，一個個將之打破。數十上百倍的長焦拍攝，不用夜景模式也能透視夜晚，每一次界限的突破，都讓華為影像的風格更加突出和明晰。

接下來的第三步，是構建認同。在長期的良好口碑與驚喜心態下，使用者逐漸對華為影像有了長期認同，願意同華為影像共同成長，期待每一次的新技術、新產品，主動尋求與品牌、社群的互動。最終，廣大使用者可以輕易區分哪張照片是由華為手機拍攝的，能夠侃侃而談華為影像的風格特徵是什麼——認同的高塔就此築建。

真實，溫暖，銳利，高畫質等關鍵詞已經形成了華為影像XMAGE的風格認同。天下最難事，靈根種人心。

美學的漫漫修持

一個影像品牌的形成和發展，絕不僅僅源於技術、產品、市場，而是這一切背後的那些人。

由一項技術能力，到一場審美共識，一次文化表達，期間需要大量技術與產品之外的力量來融匯和交織。那是屬於人的力量，是源於創作、討論、藝術碰撞的力量，是從程式碼到世界的美學修持。

華為影像XMAGE一路走來的過程裡，從來不曾缺少人氣與美學的氣味。透過一次次比賽、社群、展覽等文化活動，華為影像最終聚攏了技術之外，產品之外的力量。這些力量被總結為華為新影像NEXT IMAGE品牌。其以年輕、溫暖、活力、積極、高階為品牌意圖，致力於與全球華為手機使用者共同打造移動影像文化。

在華為新影像NEXT IMAGE旗下，有華為新影像大賽、新影像社群、新影像展覽、新影像學院等品牌文化活動，構建了移動影像交流和討論的文化平臺。這一品牌的構建，讓移動影像的競爭發力點上升到了技術之外，人群之中。讓每一個手持華為裝置的影像記錄者，都有自己的方式成為華為影像發展的推動者。

這場漫漫的美學修持依舊在繼續。一路行旅中，這些互動和對話為華為影像構建了獨特的人文核心，讓移動影像事業有了溫暖的上升空間。

先見天地，後見自我

若干年來，我們會看到手機廠商爭相與相機、鏡頭廠商合作，希望將自己的產品打上某個屬於其他廠商的“影像認證”。這樣的產業合作與標準互認當然無可厚非。但從長期來看，移動影像或許必須找到自己的路，自己的標準體系，自己的價值判斷方案，而不能僅僅是專業相機與其影像體系的附庸。

想要走到這一步並非易事。畢竟從“能拍照”，到“拍出風格，拍出審美”，這之間有著漫長的距離。建立一個可以被認可的影像標杆，需要的是一次次迭代、累計、匯聚，最終變成新的標杆與標準。

作為移動影像領域的開拓者，華為又一次進入了新的世界。一個以我為主，構建移動影像標杆的新時代。

未來，我們或許會見到更多獨立的移動影像品牌;見到大家去關注真正的影像效果，而不是掛上了哪些相機的認證標識;見到移動影像開始擁有完整的藝術表達體系，甚至變成新的藝術形式。

華為影像XMAGE，是華為多年來以影像發現世界，呈現世界的總結;也是移動影像見證自我，認可自我的開始。

見技術，見產品，見使用者，見美學。這一路走來，可謂先見天地，後見自我。

求盡世間像，終見菩提心。