用科幻藝術描繪未知的魅力-環境篇

科幻場景描繪包括了人文，環境，歷史變遷，科技發展力，氣候等多維度的展現。比如一個極為先進的科幻基地，或者說設施與場景。可以是非常空蕩和寂靜的，也可以是非常熱鬧，川流不息。至於川流不息的是各種全息投影和光效，開著飛車的人群車流，還是全自動流水線和運輸無人機，需要經過多維度的考量。






當你創作一個插圖前，最好先構思主題或故事情節。在這裡，我將與你分享我完成一個太空戰插圖的整個工作流程。整個過程都建立在我最初的想法上，設計一個獨一無二的太空戰艦，其中也包含了大大小小的護衛艦、大型攔截驅逐艦、航空母艦和戰鬥巡洋艦等。我所寫的故事涉及到一場突襲戰，一支規模較小的艦隊對位於星雲附近的太空採礦設施展開突襲。考慮到這一概念，所有的運輸裝置應該設計有重型裝甲鍍層或者有足夠的防禦裝置。我將這兩支部隊做出明顯的區分，每一支隊伍都有不同的特點。主要的防禦裝備是設計略顯笨重的重灌裝甲，可以發射紅色鐳射。


出了多種氣氛圖之後，我選擇了三個最能代表整個主題氣氛的縮圖。展開畫布並調整到1800畫素寬，然後將空間站的影像填滿整個畫布。隨後開始將設計草圖和氣氛元素融入構圖中，調整後保留一個關鍵圖層。當將草圖或線條藝術融入數字創作的工作流程時，線條的質量是至關重要的。儘量清理和完善邊緣，然後將草圖單獨貼上到一個新的透明層上。複製這個，並設定上面的副本為正片疊底，鎖定透明度去完善線條。我發現製作一個相對令人信服的3D外觀最簡單的方法是在較淺的灰色中填充一個深的中性灰色，立體感會增強。


兩股勢力中的英雄艦是插畫的主要部分。因為細節很多，最好把它放在焦點位置。放在中間，針鋒相對，以便呈現兩股力量從不同方向接近對方的主艦。此外，在新增顏色之前，將影像大小調整一半(最多3600畫素寬)是有必要的。肉眼看到的空間大部分是灰色的，帶有不同的光點。星雲的顏色取決於它們的成分:阿爾法氫(紅色)，氦Il(藍色)和氧II(綠色)。由於星雲99%是氣體，其中90%是氫，所以它們主要是紅色的，1%藍色和綠色元素，這取決於電離氣體的數量和型別。因此，這使我們能夠在藝術和準確的科學描繪之間進行權衡，準確地畫出大片的紅橙色，也完全可以畫出純藍色或綠色星雲。


區域性的發光效果，其主要目的是將星雲的顏色和種類整合到現有的影像中。複製星雲到一個新的圖層，設定為疊加或強光，並相應地調整不透明度。保留一份備用副本，因為我們將重複這一過程。現在，平鋪整個影像，並使用柔和的調色盤引入一些暗和亮，這個過程類似於畫水彩畫，顏色是通過多次薄洗新增的。將你的注意力均勻地分散在畫布的所有部分，只在主要焦點區域繪製豐富的細節，這樣你的插圖就不會太格格不入。

太空中環境光很少，你在室內看到的所有影像都是數小時曝光的結果。恆星的亮度極小，所有顏色通常很難看到。那麼，你如何才能正確提亮細節，並讓戰鬥看起來更刺激呢？太空深處的一幅現實主義畫作很可能是一幅漆黑的畫，上面只有微小的、模糊的點，一個宇宙飛船僅僅以缺乏光線的輪廓表現出來。科幻藝術家甚至科學藝術家都在思考如何更好地闡明這些主題。一個有用的方法是在背景中繪製一個遙遠的星雲，並新增區域性照明，包括來自飛船皮膚的光，或者是鐳射束，甚至是爆炸。


我們現在需要處理更多的顏色和照明。在Painter中，你可以使用照明選項來新增一般的氛圍和彩燈。在Photoshop中，你可以手動填充一個漸變圖層，並設定為線性減淡。通過使用非常低的不透明度噴槍將細節從英雄艦中向後推到中景，模糊一些細節。我也利用這個機會為爆炸新增更多的彩色光芒，並對影像進行一些整體的調整。最好是重複這一步驟來優化所有的關鍵區域。

對於鐳射和爆炸，在Photoshop中，使用一個新的圖層，按住Shift鍵，在筆刷模式下在畫布上應用描邊，使用中性的底色——我選擇藍色。接下來，將你的筆刷設定為預設的硬圓筆刷，設定為顏色減淡，直徑更小，在中間刷幾次，這會產生一個柱子，有一個明亮的核心。在這個圖層應用自由變換工具，並調整形成大的、長的圓柱體，或者多個較小的圓柱體。重複和沖洗四周，只是不要做得太過，不然它會變得很亂。

最終調整-平鋪畫作，並做出適當的顏色分級(當然，根據你自己的個人喜好)。你會發現，通過使用Photoshop中的Laver選項模式，這是最容易實現的，使你可以更改而不會對底層造成任何不必要的破壞。一旦以上所有的都完成了，我只需要在現實主義和浪漫主義之間做出選擇。為了比較，我把這兩張圖片放在一起對比。現實主義的光線影像有一個藍色濾光片，但在其他方面要暗得多，只能看到零星的燈光和爆炸。不過我更喜歡浪漫的氛圍，當你接近一幅影像時，就好像你能看到可見和不可見的全部光譜顏色。這允許加入更多的綠色和藍色，這類似於印象派的外太空繪畫風格。




構圖是插圖作品的關鍵。Gary Tonge分享了他重要的建議。創作一個有趣且吸引人的構圖是畫作的關鍵。當你花了很多時間創作的細枝大節都被觀者捕捉到的時候，由那些完美融合的元素組成的畫作將吸引觀者。相反地，一幅構圖糟糕的畫作甚至會破壞優秀的畫作主題，產生錯誤的主觀感覺。許多人可能無法指出原因，但畫作會使人不那麼愉快，觀賞效果也不佳，最終經不起推諉。

每一個強烈的構圖都有一個主導物件，或者說是焦點(FP)，它為影像的其餘部分提供了支點。影像中的其他一切都應該用來補充或框起這個元素。焦點可以是任何東西，遠處的摩天大樓，或者俯瞰城市的摩天大樓窗臺上的一個小紙杯。必須把焦點很好地安排到圖畫中。有幾個簡單的方法擺放你的焦點——三分法和黃金分割——但我不會在這裡詳細討論這些，因為我喜歡超越這些規則，嘗試不同的佈局，同時仍然保持令人愉快的構圖。構圖中的其他元素應該與重點元素相協調，從而加強整體構圖。斟酌不同元素的擺放會帶來好處，增加最終影像的深度、平衡性和可信度。“一個場景中的所有元素看起來都屬於那裡”這是非常重要的。例如，確保遠處的形狀和結構受到它們與觀眾之間的任何條件的影響，或者結構和物體正確地接收光線並投射適當的陰影。如果你做對了，它會大大優化構圖。如果弄錯了，就會破壞整個場景。在一個複雜的構圖中，通過框架來增加作品的邊緣的凝聚力是很有用的，這可以幫助作品的整體輪廓進入觀眾的視線並吸引住他們的目光。這可以通過潛移默化地將形狀帶入場景中，或使用明顯的輪廓來引導目光移動到最有趣的區域。


這些切線可能會對作品你的觀賞造成很大的破壞，應該避免。切線是獨立元素的線，它們彼此緊接，導致在交叉形狀之間出現觀賞問題。一個很好的例子是架空的電線直接交叉到建築物的一個角落。向上或向下移動電線，使它們與建築物相交，這樣就可以解決這個問題，並使這部分的構圖看起來更令人舒服。當決定一個作品中佔主導顏色的時候，重要的是要記住通常一個作品可以是冷色調或溫色調，但它不能同時是兩個(除非它本質上是兩個或更多的影像)。

在一幅作品中同時使用兩種顏色是沒有問題的，但必須有一種顏色占主導地位，即使只有一點點，就像下面的地牢繩索橋作品。在創作出一個有趣的色彩組合時，色調值是一個重要的屬性。理想情況下，你應該在亮、中色調和暗色調之間取得平衡，每一種色調至少使用一些。尋找三個色值；大量的一種色值、中等量的另一種色值和很少量的最後一種色值。在這三種色值之間創造一個良好的平衡，可能60%的暗，25%的中間色調和15%的光的影像，如上圖中右上角的房間。

深度和視角非常重要。狹長的背景作品需要一個有條理的、可信的深度，使用特定的透視提示來吸引眼睛深入影像。這些元素可以是柵欄、鐵路軌道、城市景觀，甚至是一些微小的東西，像田野裡的一團顏色相似的花。即使是在小尺寸的靜物作品中，創造深度對保持影像的凝聚感非常有幫助，並有助於將觀者的目光吸引到焦點上。最好的構圖是讓觀者如同從作品內部觀賞。粘連問題需要注意，關於切線，粘連指的是兩個相接觸的形狀。場景中的元素必須彼此分開或重疊。粘連元素創造了一種微弱連貫的形狀，分散了觀者的注意力，會導致觀賞時的停頓。要麼確保你的體型完全重疊——要麼把它們分開——請不要粘連!


一旦基本形狀就位，光對我來說是作品中最重要的元素，這時需要專注於在構圖中獲得正確的光線。我將其分解成幾個部分，解釋涉及到建立有凝聚力的照明元素，由此增強構圖平衡。

首先，為主要光源（最強烈的光）選擇一個位置——比如太陽、窗戶或路燈——這將更能使作品中的事物描繪令人信服，並使一些有趣的陰影更有效果。主光源是構圖的基本部分，甚至是構圖的焦點。如果運用得好，陰影可以起到很好的效果來強化主體形狀，將物體融入到場景中，併為構圖增加額外的框架——例如，從作品上半部分的碼頭結構投射到下半部分的長廊上的陰影。重要的是，陰影的很大程度上依賴於初始光源的定位。

二次光源和第三次光源是最終組成平衡的重要因素。次要光源可以簡單地由主光源照亮的表面反射回來的漫射或尖銳的光，或者衰減的燈，包括路燈和汽車前燈——甚至是一個幾乎和主光源一樣強的光源。使用二次光源增加了細節和元素在場景中的位置。大氣的深度和陰影在光源組成部分是非常重要的——在一個巨大的遠景中，前景和地平線之間的空氣需要變換色調對比，或者在一個較小的區域，光線通過空氣中的微粒發生擴散和微妙的色彩變化（在房間裡你可以看到）。光子反射也相對的增加了大氣產生的漫射光，被照亮的物件周圍沐浴著柔和的反射光。


場景中精心設計的材料對於保持構圖平衡是很重要的。重要的是要認識到如何使用高反射或閃亮的表面吸引觀者的眼睛，讓他們看到作品中對應的那個區域。在這副作品中，我使用了大量的反射表面，利用它們的高衝擊特性來吸引觀者，而不僅僅是被飛船吸引。我還要注意確保它們不會超出焦點，而是加強焦點。另外，巧妙地使用沉悶和暗淡的紋理可以幫助創造完全不同的場景。

在一個令人悅目的作品中，使用作品中的元素吸引觀者眼球是很重要的。你可以用很多方式引導視線進入作品，比如一個古老的柵欄或道路延伸到遠處，或者像上圖左下角的這副插畫，一個紅色的巨大建築刺穿天空，從左上角移動到中央。最終的結果是，觀者目光會跟著拱門轉移到最後，那時他們已經看到了作品的中心。一旦觀者的目光進入作品，抓住他們的注意力是很重要的。同樣，在這副作品上，你可以看到沿著拱門的視線被城市所控制，景觀在左邊，靠近的建築在右邊。

史詩般的大的遠景作品通常要麼是戲劇性的，要麼是非常平靜的。為作品創造戲劇性的感覺需要結合一些基本的構圖規則來強調投射主體的深度、比例、動態或靜態。這副作品巨大的拱形結構位於觀眾的頭頂，掠過雲層，然後落到遠處，以顯示它與地面附近相對較小的傳統摩天大樓相比有多大。構圖中的平衡需要一些練習，特別是當你的焦點是一個壯觀的或動態的形狀來控制大部分的影像空間時。我通過使用許多較小的建築來平衡這幅作品，在左邊逐漸消失的景觀和額外新增的雲朵，這對在接近框架頂部的軟化形狀非常重要。這些元素結合在一起，使焦點與場景的其餘部分保持和諧。

複雜的影像顯示出高度不同的形狀和大小，需要參考一些現實生活，以使觀者瞭解一件作品主題的實際規模。在上圖右邊的作品中，我用了很多人物，有的近的、有的遠的，來展示飛船及碼頭令人難以置信的規模。只要場景中有連續性，你就可以避免無休止的縮放。


建立引人注目的環境，與Mike McCain一起學習如何使用透視、深度和場景構成來建立一個引人注目的科幻環境。

我很少在腦海中沒有任何想法的情況下開始作畫，但更多的時候，我的腦海裡至少有一個粗略的概念，在開啟Photoshop之前，我知道我們想展示一些真正引人注目的風景，所以我有了這個想法，一個巨大的幾英里高的牆。我們處在一個完全被圍牆包圍的國家的邊緣，這個邊界點是進出這個國家的唯一出入口。這堵牆非常古老，是世世代代慢慢建造起來的。因為這是唯一的入口，整個城市沿著城牆的頂部和側面繁榮起來。我的目標是通過儘可能多地增加透視和細節層次，來給觀眾一種巨集大的尺度感。首先，我從書籍和網際網路上找到了很多參考資料和靈感。在這種情況下，我們尋找的影像參考必須是陳舊的、工業感和大規模城市的感覺。好的參考能讓我沉浸在創作的情緒中，並在工作中激發出新的想法。



在確認了草圖或氣氛圖之後，現在我們需要一些確認透視和結構。新建一個圖層，然後開啟濾鏡選單，選擇Vanishing Point濾鏡。畫一個平面來定義牆的頂部，再次選擇建立平面工具，從第一個平面的邊選器點選-拖動建立一個垂直表面（牆的表面）。一旦我根據自己的喜好調整好這些，我就把另一個垂直的表面拉向地面。


在早期就使用顏色是很重要的一點。我開始一個新的圖層，混合模式設定為顏色。我想讓這面牆看起來破舊而粗糙，所以我使用了柔和的棕色和橙色，混合了一些粉色來形成對比，給人一種稍微陌生的感覺。保持大氣透視——遠處的景物會被較低的對比所飽和。圖層是有用的，但是使用太多可能會失去凝聚力。因為前景飛船在空間中是明顯分開的，所以我把前景飛船放在一個單獨的圖層上。之後給牆的表面新增了細節和紋理，併為牆建立了一個新層。這將使我能夠給牆表面上色並單獨渲染。我開始暗化牆壁表面的部分，在這一部分它的鍍層消失了，下面的框架是可見的。


我想讓船的設計與牆的扁平工業建築形成對比，所以我保持了主船的有機造型和不對稱。建立一個圖層，設定顏色減淡，新增一些引擎軌跡效果。我還在單獨的圖層上建立了新船，以便在需要時更容易移動它們。重新審視作品組成，我縮小並再次評估我的作品。現在飛船已經確定了，場景感覺太開放了。我將在角落新增另一艘船，以保持觀眾的目光在作品中。


在繪畫的後期階段，我喜歡頻繁地在不同的元素之間切換。這有助於讓我保持專注，不會在任何一點上停留太長時間。現在我將返回到牆壁，並新增細節來進一步擴大它的規模感。我水平翻轉影像，給一個新的視角，然後引入一些明亮的橙色，使用簡單的自定義筆刷繪製不平整的板，給牆一個搖搖晃晃的感覺。我們已經接近目標了，但當我縮小作品時，我還是有些不滿意的地方。防禦盾感覺是平的，我將用一個柔和的綠色漸變來修復它。綠色給它一種閃爍的效果，並反射出地面的黃色。我也重新給部分的防禦盾上色使得顏色更準確，因為過度的大氣透視會引導到地面平面。地面的亮度會分散眼睛的注意力，所以我用另一個漸變調暗並降低飽和度。

地面的問題還在困擾著我。我去掉了之前新增的暗漸變，在地面上投下了一些微妙的陰影來打破亮度。回到調整圖層，再次調整色階和顏色。我現在對這幅畫的平衡性更滿意了。為了好玩，我在邊緣的顏色減淡層上貼上一些抽象的圓圈，以增加更多的視覺興趣。從牆壁開始，我新增了燈光的圖案，並在頂部和側面定義了一些建築和腳手架。我還在地面平面上放了一些光圈——類似麥田圈的感覺。

還有幾個最後的調整要做。我為牆壁畫了一些額外的橙色，這樣牆壁的明亮橙色就不是那麼線性了，並在左下方的機翼上新增了一些紋理。知道什麼時候該宣佈一幅畫完成本身就是一種藝術形式。在這個場景中，我可以繼續新增更多的細節，但不想冒險做過頭。我認為我已經在細節和抽象之間做了很好的平衡，最重要的是，感覺我已經在腦海中創造了場景。我希望這個教學對描繪有趣、戲劇性的環境有所幫助。

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來源：祖龍娛樂美術中心
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/kvcD1Xxki6GU_66pKMCaAg