小眾錯覺、押注情懷、誤判市場：細數這些年小團隊常踩的那些坑

沒有人不想回避「進退兩難」的窘境。

在舒適區中的麻痺大意，會令不少開發者掉進坑中。

因為，最後一腳落下之前，許多小團隊並未意識到，居然會在看似安全的路上，平地踩空。

而陷落的成本又是極高的。一名獨立遊戲製作人，如此描述意外下沉的致命性：“如果你踩中一個坑，你會被很多事情牽扯。你沒辦法按照計劃去進行工作，去進入到下一個遊戲；它甚至還會影響到你的生活。”


沒有人不想回避這種「進退兩難」的窘境。但事實上，國內獨立遊戲起風的這幾年，不少小團隊在意料不到的地方踩坑了。

而在與獨立遊戲人接觸的過程中，筆者也總是能聽他們說起小團隊的種種「不自覺」。

一號坑：既視感是個需要規避的問題

受限於財力、人力，小團隊因此踩坑的事情，不下少數。擺在首位的，我想是「由借鑑走向抄襲風波」的怪圈。

8月21日，筆者赴上海蔘加活動，期間遇見了劉舒涵。劉舒涵是成都龍遊天下工作室的聯合創始人。活動中，我們靠在牆邊，聊起了這家小工作室的“黑歷史”。

過去幾年，龍遊天下把大部分時間都用來開發和優化《三國志：漢末霸業》。這是一款策略單機，目前Android版於TapTap平臺上售出超過21萬份，獲得8.6分的好評。試著去翻看評論區，你總能看到「良心」二字閃現。而大約在三年前，這款作品曾因為美術素材爭議與玩法上的既視感，在Steam上被人大罵“垃圾抄襲”。


“這個事情讓我們更出名了。”劉舒涵後來用一個哭笑的表情，來審視當時“因禍得福”的遭遇。不過按照他的說法，該作發生口碑危機之前，龍遊天下並沒有意識到，素材爭議問題竟會是一個坑。

這個無心之失，始於他們對美術外包的依賴。劉舒涵表示，國產三國手遊、頁遊存在不少美術相似性問題，而長期服務於這類遊戲的美術外包公司，“也都做習慣了。”龍遊天下在當時，把這種“習慣”，理解為成熟的方案。

“在國內環境待著無所謂，但只有我們走向了Steam。”劉舒涵說，國產三國策略遊戲，“10個有9個像”，但之所以沒有被核心玩家針對，原因在於他們沒有走向國際平臺。這是龍遊天下原本感到心安的緣由。

但在遭到Steam使用者毫不留情的抨擊後，龍遊天下也迅速進行了反思，並把遊戲的美術推到重做。“那個時候也是摸著石頭過河，沒有多少Steam發行經驗。”對方告訴我，遊戲口碑失利，是因為準備不足，同時也因為對Steam平臺沒有足夠的瞭解造成的。

國內Steam使用者很難容忍遊戲存在「既視感」的問題。無論是美術上的相似，還是底層玩法上的相似。今年年初，《了不起的修仙模擬器》發售後不久，便也陷入了“抄襲風波”。


該作的製作人Black（廖秋鑰），不久前於知乎平臺對玩家的質疑給出迴應，其中也談到了遊戲的“既視感”問題。他表示，遊戲發售之前，曾在騰訊的遊戲品鑑會，被某被大佬點出了具有爭議的潛在情況。

“大佬告訴我上線一定會被玩家噴抄襲，因為既視感太強。”聽到如此評價，Black感到氣憤，並列出一堆例子證明“我們的世界跟rw的世界完全不一樣”。但騰訊大佬告訴他，“這沒意義，玩家沒有理由為你理智，深入瞭解再評價更是奢望。”而後續風波，也讓Black深深領會到大佬的前瞻。

他最後在知乎上的迴應中，總結了這番經驗：“既視感”的後果比預期更嚴重。玩法最重要，但第一印象非常致命。特別是需要深入瞭解或者本身就很小眾的遊戲型別，能規避就早規避。

二號坑：沒有多少玩家願意理解你的艱難

與劉舒涵交流過後，筆者遇見了《光明記憶》的開發者飛燕群島（曾賢成）。而我與對方的談話，也沒有繞開素材爭議的話題。對他來說，素材爭議問題，同樣是一次「不自覺」而帶來的教訓——他並未意識到，多年來的創作習慣，會將自己逐漸拖入到惡性迴圈中。

今年年初，《光明記憶》在Steam上發售EA版。這款FPS遊戲在上線次日，銷量曾達到2萬份，好評率一度高達96%。某些C端媒體，為博眼球，在報導中，渲染該作為“一個人開發的3A大作”。而遊戲在被媒體放大的過程中，其美素資源存有侵權的情況，也被暴露在公眾眼中。


遊戲本身以及開發者，在當時遭遇了口伐筆誅。待到該作更換美術資源後，不滿的聲音才逐漸平息。飛燕群島告訴我，遊戲早期版本的“模型素材庫屬於整合包，沒有弄清楚各個模型的出處的來源”，從而衍生出後續的潛在問題。而遊戲涉及到的爭議素材，最後是通過與版權方進行協商，得到解決。

飛燕群島眼中的踩坑，更多是由於早期的創作方式導致的。“由於時間和人力關係，我不得不使用素材庫進行創作。”他在交流中提到，在業餘時間開發遊戲，本是興趣使然，不求商業回報。但從2017年開始，類似“出了就買”“敢出我就敢買”的玩家反饋，越來越多地出現在《光明記憶》的預告片中，這讓飛燕群島看到了商業化的可能。

因此，“當時的創作是想用比較取巧的方式去達到某種價值。”對方提到的價值二字，關乎個人的興趣愛好、回饋粉絲的期待與支援，以及實現商業化的目標。但對他而言，“如果真正要做到100%手工創作，還需要2-3年的時間去製作；而這個長達4年的立項，也意味著遊戲再不出，有可能就會過時。”


在這種心態的驅動下，飛燕群島採取了“把一些模型進行二次加工和衍生創作”的方式，來推進專案的進度。他告訴筆者，“2018年內不停聊合作和跑展會這些事情也打亂了我的開發進度，但是實際上沒有任何一家談成功了。”

最終，《光明記憶》在有欠考慮的情況下，上架Steam並進行發售。而飛燕群島所採用的創作方式，遭到了批評，同時也被玩家認為是一種「先抄再改」的不正之風。

我們能夠理解獨自創作的艱難。但一個規範化的遊戲市場，和一個版權意識不斷加強的遊戲生態，是無法認同創作者將「艱難」當做「取巧」的藉口。

三號坑：別再相信國產遊戲有情懷加持

我們曾經討論過，現時的國內玩家，對所謂的國產情懷，越發產生反感。這群新生代玩家，具有很強的主人翁意識，他們將遊戲視為一種娛樂服務；而所謂的創作者，有時在其眼中，與飯館的炒菜師傅沒有多大異同，不會有更高階的認同。而不少初創的小團隊，並沒有直面新生玩家的經驗，或許還把“情懷”當做了加持要素。

就在前幾天，《Last Wood》的主創告訴筆者，他們有點後悔“搞國區發行了”。

這是一款由兩名開發者創作的海洋題材生存遊戲。8月23日，《Last Wood》上線Steam，並以EA形式進行發售，而沒過幾天，遊戲的測評指標落至「褒貶不一」。其中有些比較不客氣的評論，直言遊戲是「國產垃圾」。


被人如此否定價值，主創們自然心有不甘。他們比較難理解的在於，遊戲還處於不完美狀態之時，為何得不到足夠的包容？

“EA版本BUG確實很多。但有些以前播過我們（遊戲）的Youtuber，還是會播我們的EA版。”主創向我展示了一條國內玩家寫的差評，這名玩家玩了60小時後，因為一個Bug的修改，倒豎了紅拇指。對方覺得，評價雖是玩家的自由，但這種略顯隨意的內容，背後可能是使用者不知曉差評分量所致。


遊戲上線後的糟糕境遇，讓主創有些悔不當初。他們認為過早上國區未必是個明智的決定，理由在於：一來是拉了不少非目標使用者；二來是可能國區（使用者）會對完成度要求高一些。

遊戲創作者的言論，讓筆者想起曾經採訪過的一支創業團隊。這支團隊目前正在開發一款主打物理引擎的遊戲。該作與Steam上的某款作品，存有一定相似性；但製作人在物理效果與整體品質方面，保有自信。

我們當時在看過遊戲後，為遊戲存在的「既視感」問題感到擔憂，並告訴製作人，國內玩家的道德要求甚高，而遊戲在原創新方面可能會引來爭議。製作人擺擺手，告訴我們這個不成問題，因為他已想好了應對之策。

而他口中的周全方案，便是遮蔽國區，轉戰海外市場。待遊戲有了足夠好的口碑和銷量作為背書後，他不相信來自國內玩家的指責，屆時會形成狂風暴雨之勢。

製作人之所以覺得這番邏輯能夠講通，很重要的一環，是他認為海外玩家擁有比國內更高的寬容。

四號坑：小眾認可所帶來的錯覺

對於小團隊而言，把測試量級做得足夠大是不現實的。但如果未能顧及核心使用者之外的聲音，遊戲的平衡性或許就有潛在問題了。

7月初，一個天色晦暗的午後，筆者坐在製作人穆飛的面前，聽其訴說《硬核機甲》上線Steam的市場反響。遊戲的口碑遠遠偏離預期。按照主創的說法，這情況是因為大部分玩家針對單搖桿操作邏輯，提出了反對。


“在操作與核心玩法這件事上，我本來是絕對有信心的，畢竟有那麼多人驗證過了。”可是，穆飛無論如何也想象不到，遊戲經歷了3年多的研發與測試，結果在自己確認無誤的部分，收到了比較負面的反饋。

他所說的「那麼多人」，包括火箭拳科技的成員，也包括相關從業者與熱心的玩家。另外在火箭拳看來，《硬核機甲》能夠通過眾籌，已經讓他們看到了比較樂觀的市場接受度。在此之後，遊戲又有過兩次限時測試。如果算上前後參加過的展會，遊戲其實也已經多次直面過玩家。但，每一次“都沒有反映出操作上的問題。”


明明經過驗證，何至於遊戲上線Steam後，出現了「給我雙搖桿操作」的大量呼聲？這部分需求，顯然是遊戲發售前便已經存在的；而火箭拳團隊有所疏忽的緣故，或許繞不開他們在做測試時，沒有接觸到核心使用者之外，那個範圍更大的泛玩家群體。

肉鬆是火箭拳科技的商務。她告訴筆者，小團隊很難“出圈”測試；而在有限的資源條件下，他們所能做到的，更多是讓對遊戲抱有好感的玩家，來參與測試。

這樣的測試，或許在無形之中遮蔽掉了非核心玩家的聲音。

五號坑：好感並不等同於市場

《鈕釦兄弟》也有著類似於《硬核機甲》的經歷。其中一處相似，在於兩款遊戲都曾於展會中獲得認可。

《鈕釦兄弟》是一款畫素風平臺跳躍遊戲。地心遊戲工作室在這個專案上，投入了近四年時間。遊戲前後發行三次，它從最初的雙人合作遊戲，發展為包含單機與多人對戰模式的Party Game。而遊戲受限於財力和資源的不足，始終未能接觸到數量可觀的玩家。

不過地心遊戲工作室打造的這款作品，在業內獲得了不少認可，拿到過各種獨立遊戲獎項。與此同時，它於展會中，也給玩家帶來了良好印象。製作人李遠揚曾說過，一個家庭在該作展臺前的歡樂表現，給團隊帶來了莫大鼓舞，甚至讓他們對Party Game的市場前景，更多了一分信心。

實際上，遊戲從2017年6月發行EA版至今，銷量卻是十足的慘淡。業內同行告訴李遠揚，地心遊戲工作室所看好的Party Game，在國內很難找到市場空間。從某種程度上來看，他們從展會上找到的自信心，其實有些虛妄。

而前不久，李遠揚在與筆者的交流中，對參加展會的意義，又表達了新的看法：“你的作品在展會上被人喜歡，沒法代表它在市場上的受歡迎程度。因為在展會上，任何作品都挺受歡迎的。玩家買了票進來逛，他得讓自己覺得值。”

李遠揚認為，從展會上收集到的反饋，不具有很高的參考價值：一方面，他們未必就是遊戲的目標玩家；另一方面，在展會中，玩家也很難給出負面反饋，就算有，也只限於當時的場景。

匆匆過客的好感，距離真正的市場認可，差之千里。《硬核機甲》對此有同樣的體會。肉鬆告訴筆者：“在展會上玩我們遊戲的人蠻多的。但從結果上來看，這些人沒買遊戲。”

踩坑，或許也是小團隊成長的重要環節

獨行路上，沒有通途，而所謂的“坑”，也不止我們文中提到的種種。迴避踩坑的最好方式，除了吸收別人的教訓，也包括自己多去增長經驗。

而很多人驗證過的路徑，並非永恆可行。就像人們或許曾堅信的那樣，覺得這是用品質說話的年代；而筆者則認為，現在更是一個讓玩家說話的年代。遊戲需要遵從創作的規律，但似乎也更加無法迴避市場的規律。

李遠揚告訴筆者，他曾無法消化《鈕釦兄弟》的敗績，甚至一度為此消沉。但幾次沒有放棄這個專案的原因，也在於他們總是往前看，希望能調整好狀態，以應對變換的市場：

“我們不想再像以前那樣子，傻傻做遊戲了。我們在失敗後，想的是能不能做一個X炸天的專案，做一個更符合現在市場的專案，然後再去讓玩家認可我們。”

如其所言，踩坑，或許也是小團隊成長的一個重要環節。而這既然是沒法輕易繞過的一環，開發者與其懼怕它，不如接受它。比起防坑，對於開發者來說，更重要的或許是學會快速從坑中爬起，拍拍塵土，想想如何踏出自己的下一步。

踩坑，永遠不意味著止步。

作者：菲斯喵
來源：遊戲葡萄
原地址：https://mp.weixin.qq.com/s/QkHFk2VtOcYbhTUIH5_Lbw