時尚是一種創造力的語言，這個行業一直與技術有著深厚的聯絡。在 1950 年代，Cristobal Balenciaga 以拍攝時裝秀的影片而不是現場主持而聞名。1999 年，亞歷山大·麥昆 (Alexander McQueen) 在他的時裝秀上為一件連衣裙噴漆時，兩個機器人引起了人們的注意。2016 年輕，女演員格溫多琳·克里斯蒂 (Gwendoline Christie) 躺在荷蘭設計師 Iris van Herpen 秀場上，她身上編織了一件連衣裙，融合了多種不同的技術，包括鐳射切割、手工編織和 3D 列印。It 女孩最喜歡的皮夾克品牌 Nour Hammour 對流行文化產生了如此大的影響，以至於 Kendall 和 Kylie Jenner 以數字方式呈現了這些夾克，並在他們的手機遊戲“Kendall & Kylie”中展示了該品牌，該品牌在前五天的下載量超過了 130 萬. 最近，畢業於安特衛普皇家學院時裝專案的日本設計師 Yuima Nakazato 推出了“biosocking”——一種在釀造蛋白質上實現三維紋理的數字製造方法，它涉及設計基因和發酵微生物的組合。

下面我們將深入探討機器和技術如何觸及時尚和設計的幾乎每個方面——提供一個平臺來首次亮相和測試新款式、創造面料和材料、渲染模型以及服裝的實際執行。過去 5 年輕的電子商務繁榮，僅次於 COVID-19 大流行期間就增長了 32.4%，是透過 Instagram 和 TikTok 等社交媒體平臺推動的，這些平臺使時尚更容易獲得、協作和真實。

科技即時尚

Iris van Herpen 希望將時尚重新定義為“創新引擎”，帶領她設計和創造各種媒介，打造獨一無二的服裝。她以使用各種媒介非傳統地構建服裝而聞名，她將自己的創作過程描述為“一個有待解決的難題”。憑藉特定和詳細的輪廓和紋理，她將技術與傳統工藝相結合，使作品合身——將手繪草圖和繪圖與其數字化對應物融合在一起。

“技術是我用來書寫的紙。它是一個工具。只要它是我可以用來寫故事的工具，我總是很高興去探索它。我認為幾個世紀以來的工藝一直都是關於創新的，”van Herpen 說。“所以我所做的就是在工藝中建立創新的傳統。我想了解過去的發現，但我想把它變成一種屬於我自己的個人語言。”

Adobe Creative Cloud是 IvH Atelier 工具集的核心部分。Adobe Photoshop和Adobe Illustrator幫助 van Herpen 和她的團隊建立和準備他們使用的所有數字化繪圖和檔案——從印刷到鐳射切割再到圖案製作。“曾經非常傳統的工藝現在通常以數字方式完成，因為它更加靈活。工作室的技術非常重要。”

在與 Adobe 合作為巴黎時裝週設計連衣裙時，van Herpen 她的團隊使用了多種工具——手繪草圖和帶有 Adobe Photoshop 和 Adobe Illustrator 檔案的數字工具。一旦對她的手繪草圖感到滿意和自信，她就建立了 Illustrator 檔案，以達到鐳射切割連衣裙設計所需的複雜程度。

“我想讓這件衣服非常自然——Adobe Creative Cloud 給了我很大的自由來做到這一點。這件衣服代表了傳統工藝與技術的有機結合——這給了設計師很大的力量和創作自由。”她說。

時裝賣

在整個 COVID-19 大流行期間，標籤幾乎必須立即改變策略——將數字工具引入其業務和銷售流程。法國品牌 Nour Hammour 因其定製的皮夾克而被稱為“模特下班品牌”，深受走秀者和名人的青睞，比任何人都更清楚這一點。

“當 COVID 首次出現時，恰逢米蘭和巴黎時裝週——而我們正在展示我們的 2020 秋季系列。隨著我們的商店合作伙伴開始一一關門，我們唯一的銷售方式就是透過我們的網站。因此，我們立即轉向專注於那裡的體驗，”聯合創始人 Erin Conry Webb 解釋說。

在整個設計過程中，Nour Hammour 透過 WhatsApp 和 Instagram 直接向消費者傳送訊息，使用聊天機器人進行一對一互動，以及“EasySize”線上試穿技術，以便客戶可以傳送準確的測量結果。該品牌還依靠分析來開展業務，並將不同客戶群最需要的產品告知 Webb 的團隊。

“在與客戶進行溝通和互動時，這基本上是一種雙向對話——我們的團隊在 Adobe Illustrator 中為定製服裝建立效果圖，我們將與他們一起處理反饋，直到完美為止。這適用於職業女性、媽媽，甚至是像碧昂斯這樣的名人，”韋伯說。

由於轉向數字化整個客戶互動流程和體驗，Nour Hammour 銷售額自大流行前增長了兩倍，僅 ChatBots 的銷售額就增加了 20%。

“我們完全按訂單生產——我們沒有任何庫存。這不是強迫某人適應服裝的尺寸。他們準確地告訴我們我們需要什麼，我們為他們製作。允許客戶使用數字工具使他們可以輕鬆地根據自己的精確尺寸和喜好設計夾克——告訴我們他們想要的外觀，更重要的是讓我們知道他們對服裝的感覺。”

時尚是社交的

在封鎖期間，由於沒有面對面的互動，Tik Tok 和 Instagram 成為必遊之地——不僅是病毒式舞蹈影片，時尚也是如此。從風格技巧到服裝靈感，再到創作者在平臺上推出自己的品牌，在過度策劃的數字世界中，TikTok 的吸引力在於創作者及其內容的真實性，以及他們對擁抱內在創意的承諾。

例如，#TikTokfashion 現在的瀏覽量已超過 200 億。TikTok 明星現在被命名為大型時裝公司的代言人（看著你席琳），並且可以看到坐在時裝週的前排——這種地位曾經是為主要的一線名人和安娜溫圖爾保留的。像 Louis Vuitton 和 Saint Laurent 主要品牌正在向該應用程式流式傳輸時裝週時裝秀（獲得300 萬次以上的觀看次數），並且品牌正在透過使用者生成的內容向該平臺傾斜。以#GucciModelChallenge 為例，該品牌要求 TikTokers 將一堆衣服疊在一起，以獲得獨特的 Gucci 風格外觀，以便進行非正式的“選角”。該挑戰的觀看次數超過2.71 億次。

克里斯蒂娜·納賈爾 (Christina Najjar) 已擁有超過 100 萬粉絲的 Tinx 而聞名，她釋出了她對時尚（除其他外）誠實、真實和相關的看法。Najjar 擁有傳統時尚背景，在帕森斯設計學院獲得時尚新聞碩士學位，併為 Gap Inc. 和 Poshmark 等品牌工作。現在，當她每天釋出 RMW（富媽媽步行）運動休閒套裝和她在行業活動或與朋友外出時穿的物品時，她穿的衣服幾乎立即售罄——總是對她穿的衣服、為什麼穿它進行原始、誠實的評論，以及她最喜歡的地方。