第一句過於簡潔，留白太多，導致很難理解。細細思考，居然連字面意思都說不通。
前與後，既可以指時間也可以是空間，如果是空間，就是寫實寫景，突出空間上的孤獨。
如果是時間，那重點就是如何理解古人和來者了，過去的人，學院派喜歡把古人特指為過去的明君，也說得通，但就過於狹隘了。
如果是指過去在此情此景下，能與我產生共鳴的人，那就逼格更高了。所以，第一句可以理解為一個兩個相互對映的同義短句，可以理解為反問句，說的是一個東西，就是孤獨。
翻譯一下：真TMD孤獨啊，有誰能來與我共鳴。宇宙浩瀚，古人呢？來者呢？何不出來與我暢聊，為何獨留我在此等意境下，思考生命、智慧、人生、哲學。
第二句就略顯乏味，沒什麼留白和歧義。“我”此刻情緒過於飽滿了，那就具體寫寫吧，上半句點出了當下我身體所在的境地，能想到天地，景色肯定開闊壯麗；下半句寫我此刻的內心活動，再次強調孤獨。
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錢翰：見與不見之間
作者系北京師範大學教授；其所著《二十世紀法國先鋒文學理論和批評的“文字”概念研究》入選2014年度《國家哲學社會科學成果文庫》
【研究心得】
“前不見古人/後不見來者/念天地之悠悠/獨愴然而涕下”，作為國人耳熟能詳的經典名篇，陳子昂的《登幽州臺歌》以如此短小的篇幅體現如此宏闊的境界，是初唐優秀詩歌的典範。自古以來推崇者甚多。
從文學史知人論世的角度，對這首詩的解讀常常與陳子昂懷才不遇、壯志難酬的境遇相聯絡。陳子昂一直宦海沉浮、沒有實權，濟世安民的理想難以實現，不由得感慨“前不見古人”，意為沒有機會見到古代之聖賢明主；“後不見來者”，意為自己孤獨一身，人生苦短，不能如天地般長存，故此悲從中來，嘆息涕下。
這種解讀有一定道理，也符合陳子昂寫作的心理狀態。但是偉大的詩歌時常會超越作者的心境，體現更加普遍的人類共有感受。分析這首詩不能侷限於詩人創作時的心態和意圖，而應從詩歌本身出發，解讀其動人心魄的力量。
中國詩歌經常使用情景交融的藝術手法，即從景緻中生髮情感，如崔顥的《黃鶴樓》，“晴川歷歷漢陽樹，芳草萋萋鸚鵡洲。日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁。”而陳子昂的這首登高即興而作的詩，初看上去完全沒有景物描寫。首句就是心理活動：“前不見古人，後不見來者。”然而，細細讀來，卻能發現其實有景：所謂“前不見”“後不見”，在詩的表層意思中是描述時間軸上的“古人”與“來者”，前後與不見，本身是描寫空間的詞語，但在這裡有著時間與空間的雙重指向。詩人在高臺上極目遠眺，蒼茫大地不見一人，視覺上的荒涼和孤獨引發出時間上從古到今、從今天到未來的想象。從“我”面對廣袤天地的渺小，對映出“當下”在過去與未來之間顯得如此短暫易逝。前面這兩句，看似只有情語，其實亦有景語。時間上的情感表達隱喻了空間上的視覺留白，空間與時間的無邊無際相互對映，渾然一體。因為只寫了時間上的孤獨，空間上的荒涼感是透過文字引發讀者的想象，這種藝術和情感的感染力比杜甫《登高》的直接描寫更加強烈。
“念天地之悠悠”，“悠悠”一詞述說天地，似乎又意指空間，但眼前看到的天地又被賦予了時間性。天地無窮廣大，時間無有始終，此廣闊境界都在一念之中。詩人在時空無盡的宇宙之中，獨立高臺，倍感孤寂，淚灑衣襟。有限的個體在無限宏闊的宇宙面前，頓覺渺小無力。這一層意思讀者是容易體會的，也是以往對這首詩的評論中常常提起的。然而，這首詩是否只是一味表達孤獨呢？念天地之悠悠，無論這個天地如何廣闊，時空如何無限，也都在一念之中。細細品味，當詩人說“不見”的時候，是不是就完全不見呢？這裡的“不見”其實也就是“見”。寫了眼中“不見”，那就是在心中“已見（現）”，只有心心深念，才會嘆息“不見”。如果心裡沒有古人，就不會寫“前不見古人”；如果心裡沒有來者，也不會寫“後不見來者”。在古代漢語中，見通“現”，在前兩句詩的感慨中，古人與來者其實是強烈顯現。讀詩至此，豁然開朗。
不見過去，不見將來，能見的是當下，而當下是什麼？當下就是過去之顯現，我們當下的世界是由過去的世界發展而來。詩人思今日之“我”，而“我”從何而來？從古人那裡來。無論是生物學角度還是文化意義上，今天的我們身上繼承著古人的血脈與精神。同樣，我們將來往哪裡去？肉體會消失，但血脈與精神將流傳給不可見的來者。從這個意義上來講，將來其實也活在今天。體會到這個“不見之見”，這兩句詩的意義就發生了翻轉：就像上游與下游同是一江水，古人、“我”和來者是時間長河中相互聯絡的整體。時空中無始無終的天地、生命與文明，共同構成了無限廣闊的人的世界。人，包括每一個個體，不是孤獨而荒謬的脆弱生命，而是與天地共生的偉大存在。
懷念古人，思及後人，人類命運的整體感與個體生命的孤獨感交織在一起，相互對映也相互激盪：我們越感受到天地人三者之無限，就越會嘆息於個體的有限；我們體驗到個體生命的有限性，又會在對人類命運整體性的深刻理解中得到安慰。這種悲嘆與安慰之間的矛盾和張力構成了人類的共通情感。這也是為什麼越重視歷史的文明，越有對未來的責任感；越尊崇祖先，越關心後代。
“見與不見”不僅體現在時間上，也體現在空間上。詩人登高遠眺、四下無人，但他非常清楚，這個大地上生活著無數的人，他與無數人之間有著無數聯絡。人是群居的生命，恰恰是因為人的群體性，這種看不見人的孤獨和蒼涼感才會產生強烈的情感衝擊。當詩人強烈表達抽象的孤獨感時，其實也是在強調他與人群的整體性。“我”雖渺小，卻在這悠悠天地間心念所有的古人與來者。“我”既渺小又宏大，既有限又無限。詩人心中這兩個極點強烈撕扯，以至於“獨愴然而涕下”。
看全詩的結構，上下兩片每句字數不同，且前面兩句是排比，因此很自然地分為兩個表意單元。前兩句，“前不見—古人，後不見—來者”，三二結構，分為兩節；後兩句，“念—天地—之—悠悠，獨—愴然—而—涕下”，一二一二，分為四節，節奏從急促轉為遲緩，從兩個“不見”的強烈衝擊，到後面兩句的減速，不僅是字面上的“悠悠”，也是節奏上的“悠悠”，是無可奈何，是長長嘆息。
也可以有另一種劃分。前面三句既是寫“外”——古人、來者和天地，又是寫內——“不見”是因為心中所思，天地悠悠，念在我心。前三句的內與外，大與小，都是抽象的思想，最後一句的涕淚才是具體可感的現實。前面三句都是言語，最後一句是無言的感受。
詩短意長。全詩只有22個字，層次卻極為豐富，結構複雜交錯，大則極大，小則極小，皆發於一心，存於一心，激盪於一心。這首詩從初唐至今感染了無數讀者，也將打動未來的人們。