太酷了！龍族幻想時裝製作的祕密都在這裡了！

大家好，

我是帶魚，

好久不見，

上次我們探討了風格化頭髮，

今天我們就來繼續聊聊，

風格化時裝的製作。

拿到一幅優秀的原畫，從概念到模型，從無到有，這是一個很有意思的事情，並且在製作要求和製作方法上面已經更趨近於國外的3A大作。

所以很高興能在這裡跟大家分享一些我在製作上的心得和理解，希望能讓熱愛模型的小夥伴有所共鳴，有所幫助。


這是龍族幻想裡成女的忍者套裝，今天想要拿這個案例，來還原一下，我在製作過程中遇到的問題，和想要表達的內容。


拿到這張原畫的時候，第一步最好是分析一下這個設定的資訊。分清它的主體和配件，分配好製作的先後順序，這樣可以更有效率。

如果哪裡不清楚，可以和原畫師溝通，這樣可以極大的避免製作後期會出現的很多問題。

最後，找出原畫裡的各種材質元素，我們就可以開始找參考了。

好的參考會提高我們的模型質量和製作效率。

根據我們想要表達的效果，每個部位所需要的參考，可以多花一些時間，去找一些優秀的作品圖片，或者真實的圖片（咳咳，通常我會去tb找）。

因為忍者裝整體是緊身的，所以需要的不是布褶，更多的是形體參考，這是我在製作這個模型的時候找的參考資料。


每次重新開始做一個模型，對我來說都是一個新的挑戰，都會從中總結出一點點經驗並認識到自己的不足，所以做的多了，大家都會有自己的理解。

比如，我以前很長一段時間製作模型都是相同的流程，第一步搭建proxy，也就是前期的框架低模，用它來找整體的大型剪影，這樣可以調整每個部件到最合適的大小和位置，然後再開始做高模，會極大的降低高模的出錯率。

當然這麼做也沒錯，只是後來對於專案時間的要求越來越緊，我會找尋讓自己更有效率的方法。

現在，我習慣把整體最重要也最吸引眼球的地方，先做到準確精緻，也就是直接進行高模。

就好比這個忍者裝，我選擇先把胸、腿的形體用zbrush把它雕刻到自己滿意，然後拿這個形體做參照物，對接下來的配件依次製作。

製作模型我最看重的是剪影，當然不止是整體的，區域性細節的剪影也要在高模階段表達清楚。

所以我通常在maya裡，用不同的材質球，把不同的材質元素標註上，比如這個模型，自發光的地方用綠色，金屬用灰色，這樣可以更準確的服務於接下來的材質製作。


對於我們在製作中最常遇到的布褶，我們現在有了一個非常好用的軟體，Marvelous Designer。

MD的便捷會讓我們更快製作出一個想要的布褶，但是時間久了，會讓我們喪失一些自身對布料的理解。

所以在解算的同時，觀察褶皺的走向，多用手動雕刻理解褶皺的節奏，會更有助於多元化風格的掌控。

風格化的模型，在細節上，我們一定要注意模型的厚度，薄厚決定了它的質感。




拓撲軟體其實都大同小異，只要自己用起來順手就好。

我們知道，最終模型效果的載體是拓撲後的低模，所以拓撲上，我會注意在剪影上不讓高模的細節流失。

在佈線時，就要注意省面，同時，在必要的地方不要吝嗇。

考慮到UV的侷限性，儘可能的用有限的空間，繪製更精細的貼圖，可以重複利用，或者對稱的模型可以獨立拓撲，擺完UV後再拼湊在一起。


烘焙的話，現在大家應該都用八猴吧，烘焙更快，AO更細膩。

現在最主流的材質製作軟體，就是SubstancePainter。需要注意的就是材質區分開，然後在顏色上做一下合適的漸變，可以讓我們的模型材質更豐富。


最終匯入到引擎裡調節，才是最終呈現到遊戲裡的效果。


總之，模型就是將二維的概念實現到三維立體，但最終還是一幀一幀的畫面呈現到大家眼中。

所以我們在模型製作中，整體到細節，再從細節到整體的過程，每個角度的刻畫都要在原畫的基礎上想的更多一些，不漏掉任何一個細節，這樣的模型才更有說服力。




做模型，是個很有趣的事情，我們都在努力的做的更好。

最後的最後

每一天都希望大家健康快樂！

作者：帶魚  
來源：祖龍娛樂美術中
原地址：https://mp.weixin.qq.com/s/Y58IqIJnbjFgJx_oVa-ccA