三十年相伴相隨——聊聊CAPCOM與殭屍的不解情緣

導語：再過不到三個月，CAPCOM旗下超經典殭屍遊戲《生化危機2》的重置版就要發售了，在經歷了7代的大膽革新之後，重置的《生化2》將再次把我們拉回令人窒息的浣熊市，去體會早期殭屍遊戲曾經帶給玩家們的恐怖和壓抑。不過，雖然《生化危機》系列開創了“殭屍恐怖”的遊戲題材，但是說到CAPCOM公司對於“殭屍”這一角色的運用，其實早在《生化危機》面世前十餘年就開始了，到如今，已經有了超過30年的歷史。


一、毫無存在感的雜魚

要說CAPCOM和殭屍第一次結緣的時間，還要追溯到1985年，在當時的街機遊戲《魔界村》（次年移植至FC）中，從地下復活而起的死屍怪物成為了首批登陸老卡遊戲的殭屍。

說起《魔界村》這款遊戲，相信年齡稍大一點的玩家應該都會有印象。雖然近幾年這個系列已經不再推出新作（泡菜出品的山寨網遊不算），但是往前推30年，在街機和FC統治遊戲界的八九十年，《魔界村》則可謂是大名鼎鼎，在眾多核心向玩家中備受推崇。


要說《魔界村》出名的原因，其實和如今的魂系列一樣，都是因為難度是在太高了。遊戲中的騎士只有一套鎧甲護體，一旦受到攻擊，鎧甲就會脫落，變成只剩一條內褲的“裸男”（大霧），而在裸體情況下再一次遭受攻擊就會死亡。

這樣的設定雖然聽起來比那些一碰就死的遊戲好了很多，但實際上，遊戲中的怪物不僅密度相當之大，而且都很耐打，攻擊更是來自四面八方，再加上十分複雜的地形（以當時的製作水平來說），使得這款遊戲成為了當年最難通關的遊戲之一，抖M程度比起現如今的魂系列甚至也只高不低。

而本作中的殭屍作為主要在前兩關出現的雜魚，不僅行動緩慢，而且只能近身攻擊，可以說是整個遊戲中最容易應付的怪物了，再加上彼時的遊戲機能有限，怪物造型也較為粗糙，這就導致相較於遊戲中後期出現的蝙蝠怪和紅毛怪等更具壓迫感的怪物，殭屍的存在感極低。不過，雖然只是一刀一個的雜魚，但是人形殭屍攻擊時會從地上爬起來然後雙手伸直向前衝的經典設定，卻已經在這個時候就能略窺一二了。


在《魔界村》之後，卡普空的著名RPG系列《龍戰士》中也出現了殭屍的身影，不過和前者一樣，遊戲中的殭屍仍然多隻是以雜兵的身份出現，設定上也是遵從傳統的RPG設定，雖然在《龍戰士3》中出現了一頭殭屍龍作為BOSS，但是其形象與傳統殭屍也差之甚遠，可以說，在這個階段的CAPCOM作品中，殭屍雖然出現的頻率較高，但多是作為普通雜魚，對於遊戲本身來講並沒有什麼特別的存在意義。

二、首次成為主角

在很多人的印象裡面，殭屍成為遊戲中的主要角色應該是從《生化危機》開始的，但其實早在那之前，在從1994年開始發行的《惡魔戰士》系列中就已經出現了兩位殭屍格鬥家。

作為CAPCOM曾經的代表作（又是曾經）之一，《惡魔戰士》是繼《街頭霸王》之後，老卡推出的第二個格鬥遊戲系列作品，其中的角色就如遊戲名所說的那樣，全部都是惡魔與鬼怪，而這其中就包含了中國殭屍妹淚淚和澳大利亞喪屍薩貝魯。


先說淚淚，雖然說是“殭屍”，但淚淚卻並不是老卡遊戲中傳統意義上那種面目猙獰的怪物，而是穿著中國古代服飾的“國產殭屍”。在遊戲的背景故事中，淚淚還有一個姐姐玲玲，兩姐妹本來和身為滅妖師的母親一起住在古代中國的一個小村莊中，但是在她們16歲那年，母親卻為了抵抗從異界之門中入侵的魔王而付出了生命。悲痛的淚淚通過從母親那裡繼承來的轉生之術將自己變成了殭屍，這樣不但可以與母親的靈魂進行對話，還獲得了強大的戰鬥能力，繼續母親斬妖除魔的使命，而姐姐玲玲則將靈魂附在了一張道符上，戰鬥時這枚道符會貼在淚淚的額頭上，避免她因為控制不住自己的力量而暴走。


與萌妹淚淚比起來，喪屍薩貝魯就屬於更加“正統”的怪物了。薩貝魯生前曾經是一位在澳大利亞享有盛名的重金屬樂手，但是內心極為變態的他人生中的最後一場演唱會中殺死了一百多位現場觀眾，之後便結束了自己的生命。死後的薩貝魯復活成了一個喪屍，成為怪物的金屬樂手依然沉迷於殺人，對他來說，只有電吉他彈奏時的旋律和殺人時候的快感能讓自己體驗到存在的價值。相較於淚淚，薩貝魯的招數更加凶狠，甚至能使出尖刺和電鋸這樣的暴力招式，無論是外形、背景設定，還是遊戲中移動的姿勢，薩貝魯都與日後CAPCOM遊戲中的殭屍形象更為類似。


當然，《惡魔戰士》中的角色都極具個性，高人氣的角色也很多，比如那位迷倒過無數宅男的性感魔女莫妮卡，不過既然是聊殭屍，其他角色在此就不贅述，而且隨著格鬥遊戲的整體衰落，《惡魔戰士》也逐漸地出了人們的視野，時至今日，這個系列大多隻有老玩家才會用來懷舊了。

三、全面爆發的殭屍狂潮

1996年，在連續三個系列中扮演了各種角色的殭屍，終於迎來了一個以自己為核心展開的故事，沒錯，就是大名鼎鼎的《生化危機》系列。

相較於CAPCOM此前的遊戲，在生化中登場的殭屍，由於其所感染病毒的強傳播性和變異性，使得殭屍的數量和形態都達到了一個前所未有的高度。具不完全統計，《生化危機》系列中出現過的各類殭屍總數已經超過了150種，除了最常見的行動緩慢的雜魚之外，還出現了很多相當難纏的傢伙，比如讓很多人憎恨無比的舔食者，行動十分迅速，還經常從各種陰暗的角落突然出現來刺激玩家的心臟，再比如以斷頭秒殺聞名的獵殺者，不僅血厚，而且攻擊力極強，很多玩家遇到以後都不敢輕易招惹，還有最臭（狂）名（霸）昭（酷）著（炫）的暴君系列，這個身高可以達到3米的生化巨怪是遊戲中最具壓迫感的殭屍之一，而且擁有多種形態，從一代中的原型暴君，到二代的回收者暴君，再到三代中追著吉爾滿世界跑的追蹤者暴君，以及後續作品中出現的各種強化形態，都給玩家留下了極為深刻的印象。


除了傳統的病毒感染外，遊戲的4代和5代中還出現了被寄生蟲控制的村民和土著，這些敵人相較於其他作品中的恐怖殭屍，外表顯得更為正常，所以這兩代遊戲也被認為是最不恐怖，在怪物設計方面也也最脫離系列傳統風格的作品。不過從另一方面來說，寄生蟲的設定也成功擴充了《生化危機》的世界觀，讓整個遊戲的設定體系變得更加地枝繁葉茂，而CAPCOM也依靠著細緻而複雜的設定，成功地將這些滿身血汙、見人就咬的“生化殭屍”演化為了一種文化，深刻地影響著其後的遊戲乃至影視作品。


四、另闢蹊徑的殭屍遊戲

雖然《生化危機》的成功讓CAPCOM賺得滿盆滿缽，一躍成為殭屍遊戲一哥，但卡表的貪心也是路人皆知的，由於生化陰沉恐怖的風格並不能適應所有玩家，所以老卡另闢蹊徑，開發了另一款風格完全不同的殭屍遊戲——《喪屍圍城》。

在《喪屍圍城》系列中，玩家雖然每一代身處滿是殭屍的“死城”，但是卻無需像在生化中那樣隨時為自己的生命安全所擔憂，相反，正面硬剛才是這個遊戲真正的玩法。在遊戲中，只要是玩家能夠找到的任何道具，包括板凳、棒球棍、武士刀，甚至連仙人掌盆栽（對，你沒有看錯）都可以用來攻擊殭屍，而CAPCOM“動作天尊”的美譽也使得遊戲中的打擊感十分優秀，拳拳到肉，招招見血，一擊便能將一片殭屍打倒在地，這種割草般的快感，再加上隨著技術發展中越來越血（過）腥（癮）的畫面效果，最終使得《喪屍圍城》一掃《生化危機》中的陰沉壓抑，變成了爽快感十足的“殭屍無雙”，而我們也不得不感嘆，既能生存恐怖，也能割草無雙的老卡，真的已經把“殭屍”這個題材玩出了花來。


結語

從一開始的龍套雜魚，到格鬥遊戲中的人氣角色角色，再到如今整個公司的招牌元素，殭屍在遊戲中的角色變化，也見證著CAPCOM這三十年的興衰和起落。在最新正統續作《生化危機7》中，老卡在再次對自己的殭屍進行了革新，從以往滿身血汙的猙獰怪物變成了由一大坨翔組成（喂）的真菌怪，而主視角的遊戲風格也被不少玩家吐槽為“逃生危機”。

不過，作為CAPCOM旗下碩果僅存的幾個能夠從上世紀發售起便一直延續至今的經典系列，《生化》所代表的殭屍文化早已成為了老卡的招牌元素之一，雖然《生化7》的華麗轉型沒能讓所有玩家都感到滿意，但是作為一家已經把“殭屍”玩出花兒來的公司，我們有理由相信CAPCOM會以此為契機，把未來的殭屍遊戲帶向一個全新的高度。

作者：咖哩烤魚
來源：奶牛關
原地址：https://cowlevel.net/article/2004880