辭去高管創業，4個人從零開始做到了全球熱銷第六

去年，《斬妖行》EA版（先行測試）上線後，很快衝上了Steam全球熱銷榜第六。看到這個成績，研發團隊卻開心不起來。

當時，遊戲因為內容體量、難度等問題，好評率一度跌到了67%褒貶不一。有部分玩家認為，遊戲體量太小，賣得貴，肯定又是一個打著“國產獨立遊戲”旗號，靠EA騙一波錢就跑路的廠商。

但在接下來的一年裡，《斬妖行》的好評率居然慢慢回升到了85%，甚至還突然在正式版新增了女主章節，相當於EA的兩倍體量。之所以說“突然”，也是因為研發團隊在過去一年相當低調，甚少發聲。

前陣子，我去無錫找到了製作人陳紹巖，和他聊了聊《斬妖行》的故事。



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陳紹巖最早是學廣告的，因為年輕氣盛，受不了甲方，他投身了影視行業。創業幹了兩年，公司在2009年倒閉後，陳紹巖去了一家廣州遊戲公司。很快，他碰上了那個頁遊野蠻生長的年代。

陳紹巖對頁遊不感興趣，他從小是在街機廳、包機房裡長大的，《拳皇》《GTA》《上古卷軸》這些遊戲才是他喜歡的遊戲型別。他認為頁遊流水線作業並不適合自己。於是，積累了一定經驗後，陳紹巖去了一家大廠做美術主管，想著能做3A，做個質量高點的遊戲。

再後來，有朋友和他說，無錫有家公司在和國家軍科院做一個專案：一款抗美援朝主題的次世代FPS遊戲，不過只能使用自研引擎，且開發DEMO的時限為三個月，一旦立項不成功，團隊就要解散。陳紹巖聽到後，馬上有了興趣，他覺得無論能不能成功，這都是自己一直想做的，先幹了再說。

最後，專案順利孵化，陳紹巖也逐漸做到了公司CEO，管理著約200人的團隊。2017年，由於發展理念不合，陳紹巖和專案負責人、美術經理等3個老同事商量了一下，決定離職一起創立野火工作室。


工作室有了，除去要兼顧管理和跑商務的陳紹巖，也剛好湊齊了主程、主美、主策的基本配置。做什麼呢？他們覺得，工作室沒有IP，單靠4個人，如果沒有投資和發行方看中，手遊的立項其實挺危險的。

當時，Steam遊戲開始進入國內玩家視野。野火覺得，針對Steam做一款精品化的獨立遊戲似乎還挺靠譜。不管遊戲做得怎麼樣，至少可以先把Demo放上去，保證玩家都能看到。

而選定2D橫版動作，則因為這是團隊喜歡的遊戲型別裡，開發成本最低的。野火調研了Steam同型別遊戲收入，發現《鹽和避難所》《艾希》都能到2000多萬，《死亡細胞》更是高達6000多萬。“我們掙不了別人那麼多，拿個零頭也夠4個人活了。假設沒有外包和資金，4個人也能把2D橫版做下去。”


02

在調研階段，野火發現每一款成功的2D橫版遊戲，都有其明顯的風格，用現在的行話來說，就是差異化。

首先是美術方面。團隊成員以前做的都是3D遊戲，第一次看到《奧日與黑暗森林》便折服於其2D畫面的表現力，感覺每一幕都像一幅畫。他們覺得，如果自己用心去做，玩家是不是也能一下就被美術所吸引。

而如果要做2D橫版動作，肯定繞不開日本香草社的《朧村正》。這是一款極具日本風格的產品，把浮世繪的美術表現完美融進了遊戲，並在全球市場都收穫好評。

野火參考《朧村正》後，堅信民族的就是世界的：與其挖空心思做國際化題材，不如把中國風做透。圍繞這點，他們確定了中國水墨畫風，並開始延伸。


中國風探索上，《斬妖行》的一個出彩點在於京腔唸白的過場動畫。翻看社群論壇，能看到不少玩家的肯定。陳紹巖告訴我，這個最早在野火內部是有爭議的。京腔唸白的文化屬性太重，團隊擔心沒做過，駕馭不住。但陳紹巖覺得，比起高成本的CG，這更能凸顯中國風的調性。而從具體設計來看，京腔唸白的留白也契合敘事的需要，可以讓玩家結合詞牌去自行分析劇情。


其次是戰鬥體驗上。那時候Steam大火的《鹽和避難所》是偏魂系的硬核戰鬥，包括《死亡細胞》《空洞騎士》也不是輕易通關的爽遊。野火覺得，玩家似乎樂於接受這些頗具挑戰的動作遊戲，這也符合團隊自身的遊戲喜好。而硬核和中國武術的搭配似乎還沒怎麼見過。

為了做好中國武術，最早團隊先是去看國風武俠的動畫，但由於運鏡問題，不能很清楚地觀察到每個動作。後面，他們索性在百度上直接找武術練習的實錄視訊。

由於戰鬥動作涉及到角色轉身，只用spine做不出理想效果，這就需要針對每個關鍵幀做繪製，反覆除錯到流暢狀態。此外，戰鬥中，不同招式的動作、技能打到怪物身上，怪物都要有不一樣的受擊反饋，還要考慮到卡幀效果，這些都讓遊戲前期開發耗費了不少時間。


團隊4個人埋頭苦幹了8個月，拿出了一支視訊去參加GMGC，希望先驗證一下專案的方向。“這段時間，我們先搭好了程式框架，主要是去驗證風格。風格可行，馬上往裡做資源；不行，程式框架先放著，我們改了風格再放資源。這就是一個進可攻退可守的求穩做法。”

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視訊在GMGC上反響不錯，野火有了信心，花4個月做出了第一個DEMO，陳紹巖也帶著這個DEMO去外面找投資。

起初，陳紹巖碰到了很多有意願的大公司，但他聽到最多的話卻是“要不你們帶著這個專案進來吧。”陳紹巖用更簡潔的話來總結就是：他們想招安。

陳紹巖當時同時談著的投資方，不少於5個。有的資方讓他放心，“我們一定簽了，只不過內部流程需要一點時間才能走完。”陳紹巖覺得人家挺真誠的，但自己心裡還是有塊大石頭懸著，一天沒落地就不敢鬆懈，在等待對方確認的時間裡，他沒少聯絡其他廠商。

有的廠商開出的條件很誘人，但這個條件不是投資，而是年薪。陳紹岩心裡開始打鼓了。如果被招安，團隊不僅可以繼續做《斬妖行》，還能結束那段窮苦日子。

最後，野火4個人聚在一起商量了一番，決定按照原計劃，只拿投資，自己做。“來都來了，不留下點自己的東西，不就是鬧著玩了嗎？而且，誰知道去了之後，專案會不會被砍了。”

“現在遊戲圈人才戰打得那麼激烈，你不後悔嗎？”我追問。“說實話，錢大家都很喜歡。但現在工資內卷都是虛高，我們知道自己不值那麼多錢，先把遊戲做出來比什麼都強。我們辦公室選在無錫，就是這裡生活成本低，不像一線城市那樣浮躁，可以靜心搞研發……我現在租的房子，70平米的精裝，月租還不到2000。"

2018年，野火拿到了第一筆投資，將團隊擴充至9人。同時，《斬妖行》也找到了B站遊戲發行，後面還登上了2019年B站獨立遊戲釋出會，積累了一波玩家期待。這時候，陳紹巖很樂觀，覺得團隊進入了密集研發期，大家乾的熱火朝天，他想半年就能把男主的篇章做好。


然而半年過去，陳紹巖發現，獨立遊戲研發和他想的不太一樣。團隊想把地圖設計得類似銀河惡魔城那種感覺，不是純線性的關卡，而要讓玩家來回探索，但這種設計太耗時間精力。本來允諾2019年底交付遊戲，可花了一年半，他們只做好了男主的序章和第一章。

雖然發行方給了野火充分的寬容，但團隊資金已經用得差不多了。陳紹巖又開始為了錢奔波起來，“當時過年大家都留在辦公室趕工，後面碰上疫情，開發進度再次受阻。我們初創的4個股東已經半薪很久了，我和其他同事說，大家可能都要半薪一段時間，如果撐不住，就走吧。”

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為了提速，團隊只能將後面的章節變得更為線性，讓遊戲偏向傳統的ACT。這確實一定程度加快了遊戲開發進度，但從玩家的體驗上來看，男主第一章到第二章的體驗，有點斷崖式下跌。“這個確實是我們沒經驗，誤判了開發速度，同時資源分配也很不合理，力沒發勻。”

《斬妖行》裡面的美術資源其實不少，一共有140多個角色、怪物。但是這些資源都堆在一個較短的遊戲流程裡，實際上是一種資源浪費，得不償失。


2020年中旬，《斬妖行》以男主章節內容在Steam上架了EA版。這個決定有過不少爭議，團隊內部有人覺得遊戲還沒做好，把半成品放上臺面，心裡不是滋味。外面也有做發行的朋友勸陳紹巖，國內廠商一般EA就是放的正式版，玩家不會相信你後面還能做出什麼新東西。

陳紹巖考慮的是，首先，之前答應發行方的日期已經delay很久，前期匯入了過多的宣發資源，如果繼續拖下去，玩家期待值會失控。其次，把遊戲放上EA，可以先驗證遊戲設計有無問題。

EA版上架第一天，遊戲好評率來到了67%褒貶不一。低氣壓籠罩著整個辦公室。除去遊戲流程較短外，差評集中在遊戲難度過高，耐力條設計不合理。

《斬妖行》的核心戰鬥機制雖然不像魂系遊戲那樣硬核，卻也是一板一眼的，要求玩家把控站位距離和時機。玩家初上手時，很容易因為頻繁閃避和格擋，把耐力消耗完。


我最早也因為耐力條不足，多次被BOSS反殺，挫敗感很強烈。“這個耐力條其實是必須要加的，倒不是無腦抄襲魂類遊戲。關鍵是我們的戰鬥不像《朧村正》那樣，最多可以連上百combo。如果沒有耐力條，玩家一直普攻不僅枯燥，也違背了斬閃破的初衷。”

第一天，野火抓緊按著玩家反饋，一邊下調遊戲難度，優化耐力條設計，一邊調整怪物BOSS的出招BUG，採用兩天一更新的方式，配合玩家做微調。


陳紹巖和我覆盤，《斬妖行》EA版本有兩個不合理的設計。首先是引導，很多玩家不理解機制，不知道怎麼用出完美閃、斬，更不知道這兩個招式是不消耗耐力，相反還會回耐力。團隊之前省略了不少教學細節。

針對引導問題，團隊重新設計了《斬妖行》的新手教程。在正式版中，新手教程可以用墨跡來形容，一定要引導玩家打出完美閃、斬，並給予技能獎勵。

其次是難度曲線問題。前面提到的美術資源浪費，也在這裡顯現。團隊為了保證新鮮感，一開始設計了很多小怪，但往往一個地圖裡堆怪嚴重，難度驟升。“我們想盡可能把有特色的美術風格展現給玩家，但這種想法太理想化了，小團隊很難兼顧。”正式版在一些BOSS戰中，去掉了不少小怪，照顧玩家的學習成本。

為了不讓女主章節重蹈覆轍，野火邀請了《斬妖行》速通第一的玩家來試玩。結果，速通大佬第一次連首BOSS都打不過。雖然一部分原因是女主手感不同於男主，但陳紹巖還是覺得，這體現出了團隊一定程度的閉門造車：團隊都是硬核動作遊戲愛好者，同時還在《斬妖行》上投入了4年，很多時候已經判斷不了遊戲難度，必須結合玩家反饋調整。


在EA到正式版的近一年時間裡，野火來來回回，根據市場反饋調整了很多難度相關的問題，好評率也逐漸回暖。

陳紹巖經常用臭豆腐來形容《斬妖行》：不喜歡的人會全力噴，但喜歡的人也是真的喜歡。甚至有個玩家加上他的微信好友，二話不說直接轉了520塊錢。陳紹巖有點兒懵逼，玩家說：“我是工薪階層，能力有限，謝謝這款遊戲陪我度過了最難的時光。”

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整個採訪中，陳紹巖聊最多的，還是在檢討團隊第一款遊戲，有很多不足和遺憾。“前三年走了不少彎路，有了這些經驗，女主的內容不到一年就做好了。下次，我們或許就能讓遊戲的重複體驗變得更好，地圖設計更有趣……”

我覺得這可能是獨立遊戲開發者的一個普遍心態，像一個剛走出考場的忐忑考生，總會不自覺地檢討、懊悔，與人交流哪裡可以做得更好。“那你覺得《斬妖行》有什麼地方做得足夠好嗎？”我給出了一個直球，嘗試鼓勵一下他。

“我覺得最開始定的中國文化還是做好了。雖然講文化有點玄乎，往大了說是文化輸出，小了說是做‘自己的遊戲’，總之我感覺我們抓住了。”

《斬妖行》雖然上了Steam，但主要是針對中國、歐美和日本市場，只做了中、英、日三語。儘管如此，還是有不少小眾市場看到了這款遊戲。比如，土耳其有位玩家看到後，給遊戲翻譯了一個完整的本土語言版本；還有一位葡萄牙玩家正準備自發翻譯。這讓我想到了之前《了不起的修仙模擬器》也是如此。

“對。我一開始覺得在小眾市場，限制會比較多，但沒想到他們也挺認可中國文化。不是說《斬妖行》做得多牛逼，更多隻是借了中國文化的東風。但我覺得就像星星之火一樣，如果中國再多幾款精品化的，有文化特色的遊戲，還愁什麼文化輸出？”

“這是野火工作室名字的由來嗎？”

“我們把自己看作是碎木，是那種燒完了的木頭。別人可能覺得，我們三十多歲出來創業做獨立遊戲，是在發揮餘熱。但我覺得，碎木放在爐子裡是餘熱，如果放在曠野，可能就點著了。”




來源： 遊戲葡萄

原文：https://mp.weixin.qq.com/s/I5-pwIkS0-K1_-rRA5pFOQ