剪輯的思路怎麼建立和培養

最近收到很多同學的私信

說自己對pr的基礎操作已經比較嫻熟了

但是還是不知道該怎麼剪輯

不太瞭解剪輯的思路

什麼鏡頭接什麼鏡頭

什麼畫面接什麼畫面

作為剪輯，在全面把握導演的總體創作意圖與特殊要求的同時，也要重視自己的創作意見。對於全片的結構、核心、語言、節奏進行全面的把控。今天這篇文章將和大家分享一下剪輯思路的養成。

影片整體思路把握

鏡頭體現蒙太奇，導演思想指引剪輯方向。

首先你要了解影片剪輯大體走向，猶如一篇小說，有起因、開端、發展、高潮、結局。影片其實也是故事或說明的一種鏡頭闡述方式，基本和寫文章差不多，起承轉合，想好你要表達什麼，開頭如何交代時間地點人物，中間如何鋪開故事，最精彩的是什麼內容，最終如何收場。

剪輯的整體結構，無論是長片還是短片，除了少部分創意視訊以外，都只有四個字，那就是“起承轉合”，所謂結構複雜的片子無非是把這四個字重新排列而已，這個概念其實我們上小學就明白了，語文作文中記敘文的寫作方式無非也是如此。

瞭解影片整體思路，也是由中心思想向外擴張，然後選取合適、恰當或有特點的剪輯風格。這是剪輯師前期需要考慮籌劃的。在選擇好剪輯風格的前提下，優先思考所剪輯影片的曲調風格。根據預算好的片長節奏，決定音訊時間與音訊變調時間，這是一部影片在剪輯視訊之前必須做的。

在剪輯一條片子之前，你先要弄明白幾個問題

要做到什麼程度，才能算是一條合格的短片？

一個人剪片子，無論是什麼型別的，基本一眼就能看出來這是不是一個新手。並不是因為通過內容來觀察，而是主要通過時間線。

新手剪輯，最容易犯的一個錯誤就是，每個片段都差不多長。一段一段特別規整，為什麼會出現這種情況，主要是因為沒有主動把控節奏，而是被音樂的節奏帶著走，而且常年受自己聽的流行音樂影響，一節一節一拍一拍都特別有規律，基本就是跟著音樂哪響哪切，這是最重要的一點，是你在剪片子，不是跟著音樂換畫面。

音樂的選擇確實非常重要，但並不是最重要的，一段片子你如果剪輯的夠格了，會有一個比較明顯的特徵，那就是，如果你換了一段音樂，這片子看起來還是很順，這就是所謂的剪輯節奏。你如果達到了這個地步，那就屬於基本合格了。

思考階段

首先要做到的是對素材的稽核。也就是，在真正的剪輯工作開始之前，自己要先開始將所有拍攝者留下來的素材都先看一遍。在剪輯臺上，自己要面對的是大量獨立、零散、片段的影視鏡頭，也就是畫面素材。有的重要鏡頭，由於團隊或者導演的要求，還拍攝了多次多條，即使這並不是多角度拍攝出來的同意素材鏡頭，但是也是需要自己去好好面對的。

所以一開始就要提前留出足夠的時間，來給自己調整情緒，先從一個旁觀者的角度去面對這些素材。剪輯的首要任務，就是應該做好對大量的原始素材畫面進行估量。思考好大概自己能做到的事情。

粗剪階段

做到對素材的大概情況都有把握之後，自己去進行初步的剪輯了。在剪輯的時候，考慮到效率的問題，首先應該做的就是新建一個視訊工程，然後將所有的素材都匯入到同一條視訊軌上面去。這樣一邊播放（因為前面思考階段已經看過素材，這算是第二輪甚至更多輪的播放）自己一邊就能夠將一些明顯無用的視訊段落直接刪除掉。初上手往往需要比素材時長兩到三倍的時間去進行第一輪粗剪，但是這已經算是比較快又講究質量的做法了。

然後第二輪的剪輯開始，這個時候一定要保持自己的頭腦是冷靜而且清醒的，不要逼著自己一口氣全部粗剪完，因為往往很容易影響後面剪輯的質量。粗剪就好比打下根基，這方面也是不能馬虎的。

總結

去學習鏡頭語言，從基礎開始學習，瞭解鏡頭的分類和關係，鏡頭的靜止和運動，瞭解各類蒙太奇的本質。學習一些應用方面的基本剪輯技巧，如剪一場對話，一段追逐戲，一段採訪等。最好的教材就是各種優秀的作品，獲獎的剪輯作品，不論是大到電影，紀錄片還是MV、短視訊等等，都是值得反覆推敲和學習的。

剪輯思路畢竟是個抽象的東西， 逐個鏡頭分析，尋找其中的關係，打碎了再拼回去，是最入門的學習方式之一。嘗試不斷運用自己的思考去重構和創造作品，揉碎了再捏成新的形狀，是提高剪輯思維和意識的必經之路。

路漫漫，加油吧。最後，一定不要離開實踐！