對話知名視覺藝術設計師走尺：只要用心 人人是插畫師

商業插畫，和大多數人的日常生活關係緊密，穿的衣褲鞋靴，用到的外賣袋、包裝盒，看到的廣告動畫等，早已充滿了“插畫”。

今天，我們有幸訪談了國內知名插畫師走尺老師。跟隨他的思想和藝術之路，探尋插畫行業的未來，這次訪談有助於我們更好地欣賞商業插畫的價值，對於行業的部分問題，也能有所啟示。

走尺，雙子座，大學動畫設計專業，視覺設計12年工作經驗，行業知名視覺藝術設計師，手繪能力強悍，非常擅長手繪插畫、肌理插畫、扁平插畫、遊戲插畫、海報插畫，出版過十餘本插畫繪本、二十餘套個人插畫APP繪本。

筆者：走尺老師，可以介紹一下什麼是商業插畫嗎？

走尺：商業插畫顧名思義就是以商業為目的，繪製符合商品和吸引大眾的插圖。和我們以往認識的工藝美術和傳統派的繪畫有很大的區別，也不同漫畫。傳統繪畫是純創作而和設計不沾邊，而漫畫有故事性，延續性。而插畫有屬於自己的領域和詮釋。商業插畫很多時候要單張表達它敘述的內容，要和內容相輔相成。

筆者：走尺老師，您對商業插畫市場的熱度怎麼看？

走尺：不難發現，商業插畫市場的熱度，首先源於旺盛的需求。不論是服飾、美妝還是遊戲、餐飲，這些行業中尤其是國貨品牌，近年來在原創性上的進步有目共睹。與此同時，從品牌營銷上來說，伴隨著消費者迭代，更符合年輕人閱讀習慣的圖片、短影片，實質性地成為主流廣告樣式，讓商業插畫市場得以進一步擴充。近幾年來網際網路、影視、動漫、遊戲等業態繁榮，社會消費升級，催熱了商業插畫市場。業內按商用型別，將其大致分為：出版物插畫、商業包裝插畫、影視行業插畫、網際網路插畫和遊戲相關插畫。

筆者：商業插畫和繪畫有什麼區別？

走尺：商業插畫和繪畫是有本質區別的，藝術繪畫作品在沒有被個人或機構收藏之前，可以無限制的在各種媒體上刊載或展示，作者得到很小比例的費用。而商業插畫只能為一個商品或客戶服務，一旦支付費用，作者便放棄了作品的所有權，而相應得到比例較大的報酬，這和藝術繪畫被收藏或拍賣的最終結果是相同的。

筆者：商業插畫的表現方式是什麼？

走尺：在現代設計領域中，商業插畫可以說是最具有表現意味的，它與繪畫藝術有著親近的血緣關係。商業插畫的許多表現技法都是借鑑了繪畫藝術的表現技法。商業插畫與數字技術的聯姻使得前者無論是在探求表現技法的多樣性，或是在設計主題表現的深度和廣度方面，都有了長足的進展，展示出更加獨特的藝術魅力，從而更具有表現力。商業插畫是個很有前景的行業，它被廣泛的運用於廣告、 、報紙、書籍裝幀、環藝空間、電腦網路等領域，各媒體對插畫的需求是很大的。

筆者：商業插畫的技巧有哪些呢？

走尺：學習商業插畫的技巧，首先來於靈感，而靈感必須建立在前期大量知識的積累和不斷拓寬視野的基礎上。所以要注意積累，多讀，多聽，多看，多學。靈感既突然又自然。隨時把自己的靈感記錄在筆記本或手機裡，也是一種不錯的選擇。在學會記錄靈感的同時，我們還要學會如何把自己的思想轉化成為自己想要表達的畫面，包括創作立意和整體佈局等，如何用線條讓畫面更準確的傳播內容，甚至要思考如何讓觀眾對你的畫面更有穿透力。只有當好的靈感變成線條和色彩在紙上自由流動才是最感人的，所以學習轉化才是好作品集要思考的地方。有時候積累比創造更重要。相比風格相似的插畫，很明顯獨特的個人風格是最重要的，而商業插畫本身就是一個更注重創意的專業。

只要用心，人人都是插畫師。