2017 02/18 商業片的劇情公式

萬維鋼 商業片的劇情公式

觀眾到底愛看什麼樣的劇情？這個問題現在已經被人破解了。

1.只有一種故事

一個普通人，一段從已知世界到未知世界的旅程，在經歷了一系列小磨難之後，面臨一場終極考驗，最後他戰勝了這個考驗，完成了從小人物到大英雄的轉變。

（以前有個評價美國成功的漫畫講兩種故事：一個是人怎麼成為神，一個是講神身上的人性）

好故事還需要三個元素 ——

a. 要能鼓舞人，這意味著主人公一開始得是個有缺點的小人物，到劇情結束的時候他不但取得了勝利，而且克服缺點完善了自我；

b. 要可信，這意味著英雄不能是無敵的，也不能是一上來就說我要擔負重大使命，他必須經歷一番掙扎才接受這個使命；

c. 要有懸念，英雄的征途上必須遭遇各種小失敗。

其實這三個元素說的是一件事兒：要讓故事的聽眾有代入感。

人們總是想象自己就是這個英雄，每天面對各種挫折，內心各種掙扎，都是在為將來的勝利而奮鬥。

所以我們最愛聽的故事就只有這麼一種。角色是我們熟悉的，大框架是我們熟悉的，新鮮的只是具體的細節 —— 這個，就是熟悉 + 意外。

商業片，不但大框架是固定的，連細節的小框架也是。商業片的劇情，絕對不能隨便編。

2.劇情分析師

文森特·布魯茲（Vincent Bruzzese）是學數學出身，現在是分析好萊塢商業片的劇情。

好萊塢在“觀眾研究”方面下了狠功夫。我們直接看研究結果。

布魯茲的大結論和坎貝爾是一樣的：觀眾就是喜歡英雄故事。但英雄故事可以有各種型別，布魯茲把不同型別的商業片的劇情套路，也給分析清楚了。

比如說，恐怖片可以分為兩種，一種是鬼怪，一種是殺手。鬼怪片又能分為兩種，一種是鬼，一種是魔，這兩者的區別在於鬼是嚇唬人，而魔可以直接攻擊人。如果是魔，又有兩種可能，一種是你沒去招惹他，他無緣無故就主動來攻擊你，另一種是因為你做錯了事情而“招”來了這個魔。

舉箇中國的例子，聊齋裡《畫皮》的原始故事，就屬於恐怖片中“魔”這個類別，而且這個魔是被招來的。而布魯茲發現，觀眾並不是特別喜歡因為人的招惹引來了魔的恐怖故事 —— 因為觀眾會缺乏代入感，覺得自己是個好人，根本不會去招惹魔。如果想讓恐怖片給觀眾最大的刺激，最好讓魔無緣無故攻擊無辜的人。（我之前怎麼都不明白咒怨的高票房，現在能明白了--我果然早就中年了）

殺手片的話，也有兩種可能，一種是殺手見人就殺，一種則是殺手有明確的動機和目標。如果是有目標、有原則地殺人，這個片就應該算驚險片，是成年人比較愛看。如果你想要吸引青少年觀眾，那麼殺手最好是無緣無故地去殺人。

另一種型別片，末日片，也有兩種。一種是阻止了災難的發生，還有一種則是阻止不了，設法從災難中存活。布魯茲說，這兩種末日片，現在都已經有非常成熟的套路。

如果是阻止世界末日，你就要像《俠盜一號》那樣，讓一群小人物組隊，用犧牲自己的方法拯救世界。

如果主題是存活，那主人公就是一位父親，他跟自己的孩子有點疏遠，甚至可能因為自己的錯誤還跟孩子有矛盾。災難發生了，父親拼命救了自己孩子和妻子，同時也挽救了跟孩子的關係。—— 不管你看的是《明天之後》（The Day After Tomorrow），還是《加州大地震》（San Andreas）（國內翻譯為後天真是太城鄉結合部了），都是這個劇情，本質上是個家庭片。存活類末日片的另一個規矩是凡是自私的配角都必須死，無私的基本都能活下來。（這樣說的話更像是論題教育片吧）

連商業片裡的人物設定都有固定的規則。這個規則就是主人公英雄的性格等於他的小夥伴的性格的平均值。

哈利·波特有兩個朋友，赫敏和榮恩。赫敏特別優秀，榮恩則特別感性，心地善良，那麼哈利·波特就是既優秀又善良，是兩者的結合體。《星球大戰》（Star Wars）裡，盧克·天行者（Luke Skywalker）既有勇敢的一面，也有良知的一面 —— 那麼漢·索洛（Han）有勇敢，而萊亞公主（Leia）有良知。

這個設定其實是，英雄的每個夥伴，要代表英雄的一個性格側面。夥伴之間會發生一些小矛盾，這些矛盾就代表了英雄內心的衝突。英雄取得最後勝利的同時，他身上的各種性格衝突也要達成高度統一。這個設定在西遊記裡的出現也已經被研究出來了。唐僧的幾個徒弟其實就是他性格的一部分。

這一切，都是套路。

3.自由不自由

如果一切都是套路，那寫劇本不是藝術創作，成為工程問題。拍電影就相當於工程師造房子，圖紙都是一樣的，只有裝修和油漆顏色不同  —— 我們看一個小區裡的房子如果都長得一個樣，毫無美感可言。但，觀眾就愛吃這套。

布魯茲說，他並沒有劃線去區分好故事和壞故事 —— 他只是發現了觀眾心中的那條線。

觀眾對劇情的要求非常嚴格，其實沒有多大靈活性。觀眾希望預測到情節的發展。

你必須先理解這個規則，這些套路，才談得上主動打破規則。

好萊塢一位資深電影人說：假設一部好電影有25個因素，那什麼叫創新呢？你改變其中1個因素，就能創造出一部全新的電影。比如老電影的劇情是發生在古代的，如果你把它搬到未來，讓故事發生在宇宙飛船裡，這就是創新。

首先要明確規則，然後小心翼翼地改變一點點。如果你敢改變5個因素，你就是胡編亂造。

不成熟的觀點是：商業片比文藝片簡單，無非是迎合觀眾，觀眾想看什麼，就給什麼 —— 其實你不學習哪知道觀眾想看什麼。

觀眾到底想看什麼？那是好萊塢幾十年花了無數的錢買到的教訓。

所以現在商業片的套路非常深。不顧套路生編亂造劇情，不叫勇敢，叫無知。如果一個編劇一心只想要體現自己的意志，想要“自由創作”，那隻能說這位編劇非常業餘。

商業片投資巨大，其實比文藝片難拍得多。電影不是拍給你自己的，是拍給觀眾的。好的商業片編劇應該像建築師一樣在精確的規則之下設計劇情。

中國電影人到現在也沒想明白到底什麼是商業片，他們還是在把商業片當文藝片拍。

也許讓文藝青年拍商業片本質上就是一個錯誤。中國需要有工程師精神的電影人。

｜由此得到

商業片和流行音樂一樣，是最不自由的藝術形式。

想要製造流行，你得知道觀眾喜歡什麼。想要知道觀眾喜歡什麼，你得用搞科研的辦法。

所有好故事，都是英雄故事。

王煜全  航天產業成為下一個科研競爭制高點

介紹了各國的航天技術產業公司。

想起之前國內一個年輕人搞的航天火箭創業公司。

後來報導說那人人品不行。不過通過進一步資料收集，貌似是國內航天產業不容私有而主動打擊的。

虛虛實實誰有說得清呢？

吳軍 今天分享一些在紐約拍攝的照片和紐約的旅遊指南。