作者按：如果你對UI、圖示感興趣，卻又不知道怎麼開始怎麼下手，那麼希望這篇文章可以幫到你。臨摹、抄襲，註定是一個受到爭議的話題，老牛從自身經歷的那段臨摹的日子，來給大家聊聊這些事兒。
臨摹
“我不知道第一步要幹什麼”——相信這是挺多小夥伴們所苦惱的事情。看過之前系列文章的小夥伴們應該瞭解，我主張”玩設計”，做事先從興趣愛好入手，這樣你才有精力獲得雙倍甚至幾倍的收益，否則因強迫而從事，終究提不起勁兒來。
做UI也是如此，當你有這個興趣，有這種動力的時候，一定就會多多留意那些優秀的設計，自己喜歡的設計，將之收藏或者儲存到特殊的資料夾。我非常推薦大家，建立一個資料夾存放那些你喜歡的優秀設計，可以考慮將其作為屏保定時輪播，閒暇之餘就欣賞一下屏保，說不定哪天就會獲得靈感。設計不是憑空想象的，需要多看那些優秀的案例和通過日常生活中獲得更多的靈感，這時候你的資料夾就有意義了。
我習慣將歸類儘可能的清晰，這樣瀏覽器來更具有效率。良好的設計習慣，會給自己的設計道路提供很多便利。哪怕你一天蒐集一張優秀作品，三年下來也是1000多套的優秀設計，每個創意、配色、構圖等都會潛意默化的成為你設計的一部分。
然後，選擇一個你最喜歡的一個設計，把它作為你UI路上的第一步。我個人推薦第一個臨摹的作品儘可能的難，具有挑戰性，這樣你在做起來才能狠狠的逼自己一把。就好似我們玩遊戲，如果你上來就選擇地獄模式，相信你再去玩容易模式一定是易如反掌。案例的選擇沒有限制，我個人更喜歡選擇一個圖示作為案例，因為在你不瞭解產品設計流程時，是最易上手的。同時，也是對你軟體熟練度有一個良好的提升。
圖片來自設計師： Sanadas
老牛臨摹的第一個作品，就是桑大師的電話圖示。其實當時根本不知道這是國內設計師設計的，潛意識的以為像這麼牛逼的設計一定是國外的，拿來做臨摹作品一定不會有人發現。恰恰最後被自己的小聰明玩弄了。當時在iconfans論壇（現為UI中國）釋出後，便有網友留言說：”這是桑大師的作品，這是源地址……”同時，網友們還細心的為我指明瞭和原作的差別。
畢竟是第一次做圖示，即使是臨摹。也花了斷斷續續20幾個小時的時間。有些細節怎樣弄也達不到原作的效果，你個小菜鳥又不能去問原作本人，於是就去搜尋網上教程，比如”金屬質感教程”，”塑料質感教程”等等，目的就是提升自己設計如何還原原作。沒有下載PSD檔案，是為了防止自己偷懶檢視原始檔的圖層，這樣對能力的提升多少會有弊端。
在臨摹的時候，也是要不斷的思考。為什麼原作的電話繩更自然？為什麼撥號輪的內陰影那麼重？為什麼非常細小的細節要刻畫的那麼深刻？為什麼白色的高光沒有那麼明亮？等等，如是思考。臨摹去選擇一些有原始檔的最好，因為當你遇到瓶頸的時候，你可以開啟原作的原始檔看看高手是如何處理的，也許你完全想不到的一個小小的功能就能實現你解不開的難題。但是不代表你遇到瓶頸就把對方的檔案拷貝過來，那樣還不如不要浪費時間去陪陪另一半。
對於臨摹，你要還原原作的90%以上，這是基本。如果能達到99%，那就非常好了，你已經不需要繼續練習臨摹浪費時間了，因為你的技能已經完全跟上了。當然不要指望能完成100%，世界上不會有絕對一模一樣的東西存在，設計也是，即使視覺上對了，思想和靈魂也絕對不會百分之百一樣的。
結合
臨摹不僅僅在於提升自己的技能，更重要的是，提升自己的設計感覺，找到感覺做事情就會輕鬆順利很多。而且在臨摹的時候，你知道該建立一張多大的畫布，多少解析度，圖示尺寸應該多大，哪裡適合向量路徑，哪裡適合點陣圖筆刷，哪種是3D做的，那種是AE做的，等等。做事情不是手腦配合，那麼始終會舉步不前的。
圖片來自設計師： Sanadas
我們經常會見到這樣的作品，它們的尺寸都是800*600大的尺寸，實際上，這個尺寸是專業UI網站Dribbble的展示尺寸（早期尺寸是400*300），為了能完美展示自己的作品，所以大部分有Dribbble賬號的設計師都按照這個尺寸來設計，解析度是標準的72畫素，對於圖示本身的尺寸沒有定性，但是大部分會遵從512*512尺寸大小。關於其他具體尺寸，未來我會新開一片文章詳細講解。當然，這個畫布和解析度不是絕對的，每個網站適配尺寸都不一樣，更靈活更具有變通性，才應該是一個設計師所具備的。
我很建議大家先找到一位你喜歡的設計，將他的作品仔細研究一遍，然後不斷的練習，在過程中尋找原設計師的設計思路。在完美臨摹了幾張作品後，就要做更深一步的練習，加入自己的想法。從上面臨摹作品可以看出，將原作的主視覺替換成CD光碟，同時加入一些手繪元素，折角的處理也完全不同，目的就是希望和原作有所改變。設計完後，再次相互對比原作，從中體會到與原作的差別，無論是配色還是構圖，還是細節。為什原作的縫線看起來更自然，為什麼原作頂部的金屬夾看起來更漂亮，為什麼原作的摺痕看起來更有趣，為什麼原作的設計理念會準確而臨摹的作品會沒有主題？這些反思的過程，都是下一套優秀作品的基石，只有在不斷的思考過程才會更有長進。
很多時候，設計師容易將自己帶進”牛角尖”裡。所謂的牛角尖，就是對剛設計完的作品非常滿意，完全找不出缺點。這個時候就非常建議給其他小夥伴或者展示平臺，讓大家給提供意見，不要覺得別人的建議是不懂你，其實是你自己不願意去聽不好聽的話而已。還有，階段完成後，每過一個月，就回顧看看自己的作品，看看自己是否還滿意，是否還有可以改進的地方，反思自己在當時遇到的瓶頸是否突破了，反思自己再次設計是否有全新的認識。我相信真正優秀的設計師，是不存在自己最滿意的作品的，因為他知道自己會一直超越自己，創造更加美好的設計，否則就不會有那麼多版本升級和2.0的存在了。
當然，自身迷茫的狀態，臨摹是一件快速提升的行為，和抄襲完全是兩個概念。如果自身很有悟性，那麼從原創開始的行為會更加有所成長，擁有自己的設計風格和設計語言。
抄襲現實
技能、思路、想法都有一定的提升後，該考慮進一步的升級了，做一些別人沒有做過的作品來挑戰一下自己。可以從我們日常生活，將美好的設計復刻出來，當然，別忘記思考和對顏色、細節的把握。臨摹實物的一點好處是，你要自己去控制光影，自己去感受，而且是沒有原始檔讓你來參考，你需要動腦”我該用什麼來體現實物”？
復刻實物過程中，你需要自己定義顏色，自己定義光的來源，自己定義造型，自己定義大小。不知道如何進行的時候，想想曾經的那些練習，那些過程的思考——感受到基礎對你的幫助了嗎？
以上圖為例，複製現實中多種實物的質感，將之變成自己作品中的一部分，最後的成果絕對不會存在任何人作品的影子。當然，這幅作品欠缺了很多東西，細節也有很多紕漏，可是作為初期培養樂趣的練習是可以隨意一些的。
UI在我們周圍體現的太多了，你開啟手機，把你手機圖示、介面重新畫一遍，然後放到手機裡，和原系統進行對比，慢慢的能看到自己的拙劣了；然後看到喜歡的、感興趣的，比如滑鼠、電腦等，就畫下來，也可以用軟體做出來，在提升軟體和造型的同時，也提升了自己對設計的初步認知。
你拿起一張紙，畫了一幅畫，就是對自己手繪提升了；
你拿起相機，出去拍了一張照片，就是對自己美感提升了；
你拿起軟體，用快捷鍵畫出一個圓兒，就是對自己軟體能力提升了；
你開啟電腦，看到高手們的設計並分析思考，就是對你自己思維提升了。
看到了嗎，現實中任何事物都值得我們去抄襲，在這個過程中也會不斷讓自己能力的提升，即使是魯班，也是從最簡單的身邊事物開始雕刻起，慢慢的有了自己的原創作品。提升，不是讓你打坐光想，而是你從最簡單的事情做起。
抄襲
什麼是抄襲
抄襲，更多的被業內稱為”剽竊”，它和臨摹有根本上的不同。臨摹是自己對原作的尊敬，通過模仿原作來提升自己的技能，目的是單純的，展示物件也是自己或者周圍朋友。通過媒體釋出也會註明”原作某某”，”臨摹某某等等”。而抄襲大多是工作任務中，找不到靈感，在查詢素材時看到優秀的設計把之直接使用在自己的作品裡，沒有任何著名的、產生商業價值的行為。這種行為是可恥的，所以之前也提到過，非常不建議小夥伴們總是去下載”素材”，因為你不知道釋出素材者是如何得到原作的，是否得到許可。如果你做小東西還行，可是當你養成習慣了，以後進入公司工作，專案中出現這種情況問題是多麼嚴重的事情。
直接摳圖
直接摳圖，這可以說是最可恥的行為了，直接將原作的某個元素或者設計納為自己的設計之中。
圖片來自設計師： Chiho （曾志豪）
雖然說自己的作品在知名網際網路公司產品中出現了，是件值得高興地事，這說明你的作品得到了認可。不過在沒有任何說明、宣告的狀態下使用，仍然是一種錯誤的行為。或許一次的失誤，不僅丟了面子，還有可能丟了來之不易的工作。所以小夥伴們一定要注意，網路上的素材既然被設計出來就一定都是有版權所屬的，記得要看清楚。
剽竊創意
從原作中獲得的靈感，表現形式及其接近，配色方向使用相似，這就是創意的抄襲。如果僅僅是練習作品，那麼沒什麼問題；如果說作品展示出來，並且因為某些原因參加比賽而獲得名次，那麼產生了商業價值，這樣一定會被追求其責任而遭人唾罵。
圖片來自設計師： 黑色蝸牛
不要聰明的以為自己的造型、圖形上和原作不一樣，可是大家都是聰明人，明顯能看出作品的差距。抄襲來的創意很少具有”靈魂”，原作者所表達表現的思想，作為抄襲者是一定感受不來的。
元素的引用
視覺上有明顯的原作痕跡，即使主視覺和原作有區別，但是仍然是抄襲中的一種。如果只是單獨的某一個引用元素，還是可以說得過去的，但是大面積的，或者說設計中最出彩的地方作為引用仍然是不妥。
圖片來自設計師： Windy_fly
借鑑者已將原作關閉、刪除，並且向原作者表示道歉，而原作者Windy_fry也大度的不再追究其責任。其實這個過程很多小夥伴們東容易犯過同類錯誤，重要的是自己勇於面對。在哪裡跌倒，在哪裡爬起來，同時感謝那些扶起我們的原作者們。
撞衫
這是一種無法判定的事情。有些設計師在想到一個好想法，並且進行埋頭設計到一半的時候，另外一個設計師不約而同的也釋出了一套類似創意的作品。這樣的事情可以說是思想上的好基友，只是我們沒有證據去證明他們如此的心有靈犀，當然，也有可能作為抄襲辯論的陳辭。這樣的事情只能讓設計師自己去給自己做一個判定，自己的良心作為作佐證。
圖片來自設計師： MIRA黑巖 圖片來自設計師： Kidaubis
這兩套作品是早年QQ主題大賽的兩套精品主題設計，作品都非常經典和優秀，雙方在不約而同的時間釋出了，雖然從創意上有類似，但是從任何設計元素上看都能感受到作者的設計思想上的不同。對於這種事，我們稱之為”撞衫”。另外，像春晚大張偉的《倍兒爽》和鳥叔《江南style》這種”撞衫”我不能給予評價，儘管這兩個歌讓我快要瘋掉……
原創
原創終究是設計師的出路，這樣才能在設計的道路上越走愈遠，這是一個漫長的過程，但是也是走向好方向的開始。當小夥伴們已經對設計有了一定的理解和思考，那麼就請把態度端正，不僅僅是對作品，也是對自己一個好的交代。
原創亦簡單，亦困難，這個過程仍然離不開多看、多想、多做的基礎。或許這三個詞是所有設計師都聽到過的，但是還是要在這裡按照老牛的思維去說一遍。
多看
在文章最開始前，老牛提到建立資料夾，收集優秀的作品，這就是一個看的過程。自古以來，人對圖形的記憶力是最深刻的，即使你不經意地瞄過一眼的圖片，你潛意識裡已經對它有了一種記憶，無論是從顏色還是從造型上。在你的設計中，如果你用紅色或者綠色，總感覺不對，就試圖去看看其他優秀的作品是如何配色的。
多想
將看到的圖片，進行細緻的思考，優秀作品對配色的思考，對造型的思考，對構圖的思考，對細節的思考，對創意的思考，對設計思路的思考。我們都看過電影，更有小夥伴是像我一樣是影迷，回想我們看的電影，是否有自己的思考呢？影片講什麼？特效如何？畫面美不美？欣賞優秀作品和看電影是一樣的，做設計拼的就是大腦。不經過大腦的光看，那你一定是喜洋洋灰太狼的忠實粉絲。
多做
被火燒過，才知道燙；被針扎過，才知道疼。只有自身經歷過，大腦才會記住這一系列的行為產生的結果，所以不斷的動手做設計，結合大腦，想不提高都難。遇到難牆，第一時間想到的不應該是放棄繞行，而是自己思考如何推倒它。當自己力量真的有限時，再借助他人的力量、指導，繼續推倒。你放棄一座山，就少看一處風景。
圖片來自設計師： 木老鼠
上面的圖中，是我針對這篇文章進行調整，將兩個地方”抄襲”了木老鼠前輩的設計，細心的朋友是否能找到呢？
是的，一處是掉落的筆削，一處是頂部的小亮光。優秀設計師對細節的把控非常了不起，他們的一些小創意都是我們應該學習的地方，慢慢的納為自己所有，不斷的改進和加入自己的思考，而不僅僅是把對方的原創意原方不動的複製過來。我常說和高手過招，遍體鱗傷，其樂無窮，就像武俠小說中的人物，哪一個劇情裡的主角不是從無名小卒在和高手們過招中成長自己的？只有這樣，才真正的做到”抄襲別人，超越自己。”
做人可以沒節操，但是做設計不可以。