動作+生存+潛行+塔防……一個人花費五年開發的遊戲可以“奇特”到什麼地步？

什麼樣的遊戲才算獨立遊戲？

根據通常的理解，獨立遊戲（Independent Game）製作是相對於商業遊戲製作而存在的另一種遊戲製作方式，是由幾個人在一起為了一個夢想製作完成的遊戲。一般來說，即使畫面簡陋、程式碼行數並不多、遊戲策劃相對簡單，一款獨立遊戲也起碼需要2、3個人的小團隊完成。

但今天，我們接觸到了一款真正的個人獨立遊戲——《蠻之紀》。

在Steam新品節上初見這款遊戲的時候，第一眼看上去就沒人會把它當作一款小眾獨立遊戲作品，解謎玩法，動作要素，豐富的互動內容，以及成熟的畫風，從感官上就會覺得這款遊戲挺有趣的。

實際體驗下來，雖然受限於 demo玩法的長度，但遊戲玩法和品質都相當不錯。帶著諸多的疑問，我們想更深層次地瞭解這款遊戲，於是第一時間找到了遊戲的製作人，聊聊一個人獨立前行開發遊戲的心路歷程。


一、初心不改，才可能有一個人的獨立遊戲

周志傑的獨立遊戲工作室剛成立不久，目前真的僅有他自己一人。

因為其本職出身為一名3D美術人員，自學了動畫，特效，甚至程式，所以這款最終成品遊戲，是一款真正的“個人獨立遊戲”，或者說是“獨力遊戲”。

《蠻之紀》這種畫風成熟的動作解謎遊戲，居然是一個人完成，更不可思議的是他居然是一名文科生。

怎麼說呢，自學跨行業的技能，尤其當一個文科生嘗試去理解一些程式程式碼的時候，可以想見是何等的窘迫，而堅持的動力應該就是他對遊戲的喜愛了吧。

作為一個80後，誰會不愛遊戲呢？簡直是宿命一般的各種邂逅，紅白機、街機、土星、PS，讓人眼花繚亂，在那個時代接踵而至。直到他擁有了一臺屬於他自己的電腦，碰到了一款叫《仙劍》的遊戲，至此被遊戲的世界深深吸引。

不同於如今繁花遍地，80後、90後所在的年代多是初見的悸動和驚喜，所以愛上游戲是一場集體的記憶，並非多麼不可思議，值得探討的反而是那麼多人漸漸地離去。

幸運的是有些人的記憶沒有變成回憶；有些玩家的心依然是滾燙的，而他，從那一次初見後也有了新夢想，從另一個角度去延續和遊戲的淵源，創造屬於自己的遊戲。

二、並非刻意，自然而然就會有新的想法

相對很多遊戲型別，動作冒險解謎遊戲開發難度相對較大，成本時間花費得也會更高。

周志傑最初其實並沒有刻意去設計遊戲的型別。《蠻之紀》最終的風格更多的是他在摸索中，滿足自己的遊戲理念中自然而然形成的。

最初關於遊戲的構想只是上帝視角的拉弓射箭塔防遊戲，基礎的玩法構成只是對箭支落地地點和敵人動作的預判。這也是大部分獨立遊戲製作人最容易設想到的設計，製作方便、邏輯通暢、玩法簡單，帶有一些微創新。

但是在嘗試的過程中，因為程式、策劃、美術三合一身份。導致他很容易將其不斷冒出新的想法融入他的遊戲中，無需開會、無需溝通，一切都是自然而迅速的決斷。

隨著不斷加入採集蘋果、狩獵、建造元素，最終在不斷地融合和取捨中，《蠻之紀》變成了前半段解謎冒險，後半段戰鬥塔防的獨特模式。

他希望玩家能在機制內多嘗試各種思路解決問題，這樣的多執行緒玩法在《蠻之紀》中也有，但不是太多。多樣性的呈現需要確保大量的測試會增大遊戲的開發量，這一個天然門檻限制了個人開發者的發揮。

但他在開發前儘量設計好一套底層機制，譬如設計燃燒的底層邏輯，如果玩家想要滅火，無論是阻止其燃燒（用水澆滅），抑或讓其快速燃燒殆盡（用助燃劑），都能用多種手段達到這個目的。這樣在謎題設計好後，天然在機制中就會有好幾種方法達成。解謎玩法的製作過程中充滿了獨立製作人的智慧和取捨，同時解謎類遊戲對遊戲素材的利用率是比較高，能有效地提高遊戲可玩性。


三、只是好玩，只想赤腳無憂無慮胡鬧玩耍

《蠻之紀》不能很清晰地歸屬為任何一款已知明確遊戲分類，融會貫通了多種遊戲玩法，雖然不符合傳統遊戲人的認知，但開發者目標只有一個，為了好玩。

遊戲的前半部分更像動作冒險，後半部分有點動作塔防的意思。核心的觀念就是前期收集資源（解謎是手段），後期戰鬥。正式版的後幾關，戰鬥烈度會有所提升，但也不會完全偏向戰鬥。

開發者也希望未來遊戲能在原有的一些特性（比如動作複雜性）上做擴充，更多的是將這些特性和環境關卡融合起來。但太多的新特性可能會讓遊戲系統變得複雜和不穩定，這顯然不是一個人的能力和精力所能顧全的。“就目前來說，《蠻之紀》的挑戰是將原本的一些特性發揮得更加淋漓盡致，更加多樣化一些。”

非要說一個遊戲賣點的話，製作人希望是能讓玩家在蠻荒的世外桃源裡，體驗到赤著腳無憂無慮胡鬧地玩耍。

“太嚴謹和太嚴肅不是這一款遊戲所追求的，輕鬆一點，每天來個一關，正正好好，沒有壓力。”開發者的原話如此，Steam中這款遊戲的一大串游戲tag正好反映了他的內心。


好玩，無憂無慮，不拘泥型別，80、90後開發者們正試圖改變嚴謹的遊戲分類傳統。


四、美術出彩，有積累才能厚積薄發

《蠻之紀》的美術畫風非常有特色，俯視角玩法也頗具掌控蠻荒時代的感覺。這得益於開發者前期工作的積累。

周志傑開始工作後依然對單機遊戲有著割捨不下的執著，在閒暇時間，曾經策劃了一款生存解謎類遊戲的原型。並且找到了志同道合的另一位程式小夥伴，在兩人的努力下，那款遊戲最後發展成了《秘館疑蹤》系列。

而在秘館系列斷斷續續歷時頗久的開發過程中，他想要自己一個人嘗試製作一款完整的遊戲，去實現一些更加自由不羈的想法和創意，而不會受太多的束縛和制約。而正是這樣的念頭，最終成了《蠻之紀》和劍隱工作室誕生的契機。可以說，《蠻之紀》是新的一種嘗試和挑戰。

在連續的創作過程中，他在俯視角卡通風格也累積了蠻多的經驗。蠻荒風又恰恰是他個人非常喜歡的風格，原始粗獷又可以信馬由韁，非常符合這個遊戲胡鬧灑脫的調性。加上之前秘館系列做了太久的是陰鬱暗黑風，這次他決定要明快鮮豔一把了，調和一下，轉換心情。

雖然一款明豔原始，一款陰鬱暗黑，但熟悉的畫風細節和俯視角的設計，讓他開發起來事半功倍。風格的建立和繼承，是獨立製作人形成自己特色的一個過程。在很多成功獨立製作人的作品裡，我們往往能看到開發者前面作品的影子。

完善自己，不斷提高，正是遊戲人堅持自我的蛻變之旅。


五、淚中帶笑，創造遊戲的快樂無以復加

《蠻之紀》已經在steam中公佈有半年之久，構思時間更是在前一款作品秘館系列之間就已經產生了。

在因為小夥伴檔期關係導致的秘館停滯期，這款新遊戲就已經啟動開發了，大概開發了1年半後，因秘館繼續開發而擱置，等《秘館疑蹤2》開發完成之後，才繼續進行。前後已經歷時了五年之久。

這款遊戲開發跨越的週期比較長，啟動，暫停，再啟動，耗費了蠻多的精力，尤其因為時間跨度大，經常會有設定落後時代，需要頻繁修改，其間又經歷unity平臺的升級，外掛的升級等。但在開發者的堅持之下，都一步步走過來了。

這也是很多獨立製作人經常會面對的困難，在獨立遊戲開發過程中，資金、時間、技術、流行風格都會產生不可捉摸的變化，能堅持下去並非易事。雖然開發過程也難免枯燥，但至今讓周志傑回想起來，他還是感覺獲得和幸福居多。“那種感覺非常像回到童年，對任何事物都充滿好奇，即使一個小小的成功也能讓自己興奮半天，開發出新功能的話，就恨不得到處給人看，像孩子炫耀玩具一般。”

尤其當遊戲從最初腦中模糊的光影，最終凝聚成顯示器中真實的畫面時，那種感動和快樂是無以復加的。他多次強調能很幸運地從一個玩家的角度，體會到創造遊戲的快樂。


六、無限可能，越努力越幸運

目前這款遊戲中，已經存在基礎的蠻荒基礎社會經濟架構，也存在生產、建設、戰鬥等複雜遊戲框架，已經具備了大型遊戲的基礎。但開發者本人還對未來遊戲到底能做成什麼樣持不確定性。

因為在他的眼中，遊戲並非從頭構思一蹴而就，而是一個玩家邊玩邊學，邊學邊做的產物，它不是那麼精密，甚至某些方面有些粗放，但它努力保留遊戲最本質的精神，即它想變得好玩。它不是那種特別精心設計一絲不苟的工業品，而是純手工打造，有著些許缺憾的靈性產物。或者這才是一種充滿變數的特色。

《蠻之紀》計劃中的遊戲世界觀應該會有2部作品，不過第二部的遊戲型別可能會和第一部截然不同。更開放的大型遊戲勢必會對工作室的製作能力提出更大的挑戰，就目前來看，因為資金和人手的關係，短時間內可能不太具備這個條件。

“不過一切皆有可能，只要覺得有趣，在未來一定會去嘗試。”他的嘴角帶著笑意，眼中充滿了光彩。越努力越幸運，未來才會有無限可能。


預祝玩家們在遊玩過這段蠻荒世界的不羈之旅後，嘴角能泛起一絲笑意，一如當初創造它的人一樣。

也預祝《蠻之紀》上線後（2023年上半年）能受到玩家的青睞，讓一個人的工作室能持續下去，成為未來成功的一個起點。

這，正是獨立遊戲的魅力和未來。

《蠻之紀》Steam商店連結：https://store.steampowered.com/app/2080140/_/

來源：騰訊GWB遊戲無界