小公司挑戰3A遊戲製作 騰訊投資的《原子之心》玩家數超500萬

作者：Paranoia 首發“遊思考”公眾號

《Atomic Heart》（原子之心）開發商Mundfish近日宣佈這款遊戲已獲得了超過500萬的玩家。Mundfish CEO &《原子之心》遊戲總監Robert Bagratuni 表示，“自2017年以來，我們團隊一直在努力創造一個能夠提供終極遊戲體驗的專案，我們很高興看到《原子之心》在全球玩家中引起了共鳴。”

騰訊曾於2021年對Mundfish進行了投資。目前，Mundfish擁有100多名員工，計劃明年團隊人數擴充至300人，並打算在全球多個城市開辦事處，目標是達成24/7的開發週期，改進《原子之心》以及完成接下來要推出的DLC。

《原子之心》對於玩家來說，像是一道略帶有苦澀之味的甜點，它有些不足，但仍可以說是一道不錯的甜點。

一、包裝精美：始於澀澀、終於蘇式美學



本作大概80%以上的人都是透過雙子姐妹，或者魅魔冰箱知道的。這兩組角色的設計確實很到位，起到了很好的引流作用。但真的進遊戲後，中配帶來的熟悉感，配合國際友人的誇誇，很自然的就有了種親切感。

然後隨著觀光情節的推進，感受到了遊戲場景的美麗。再然後隨著流程推進，對於遊戲的場景、角色、怪物、故事有了足夠了解後，慢慢也會沉浸於這個世界中。

二、落後的技術去挑戰真實感會發生什麼？

遊戲越追求真實感，玩家對於遊戲細節的真實性、合理性就越高。

《原子之心》的角色、場景其實確實已經達到了3A級水準了，但是很多配套的細節跟不上；同時，一些基建的部分做不好，會導致你的很多設計失效；遊戲的設計面其實很有想法，但是囿於基建，導致玩家沒法正常體驗；

而遊戲本身對於專案管理、成本控制其實有一套，但奈何於以建茅屋的技術去挑戰蓋摩天大樓。

具體一點，基建部分做得不好的例子：

一方面，這遊戲看起來沒那麼高的配置要求其實是一些很土的，甚至是上古時代最佳化方式的再現：比如傳說中的，走哪哪塌。不出bug是因為嚴格控制碰撞區域，不允許走的地方哪怕看起來能走也不行。過了的區域，你會發現門打不開了。......等等等等，看起來挺開放的地圖，其實透過各種方式把玩家限制死了。

還有就是各種連傳統MMO實現方式都不如的東西。角色碰撞，基本沒什麼反饋。各種劇情看起來豐富的演出，都是苦力小兄弟辛苦擺的。舉個例子：1是掃地機器人純掃特效，地面上沒有任何變化；另一個例子，看電視，看了一段白屏了，然後就。。。徹底沒了。



遊戲問題最大的其實是基礎的3C（角色、相機、控制）和互動體驗根本就沒好好做。暈3D是常態，各種引導缺失。比如關卡缺乏視覺引導，到礦坑前，不仔細想想，根本不知道這遊戲還有攀爬系統。——同樣的攀爬系統，對比N年前的神秘海域都不止差了一星半點。

基礎的UI互動也是災難。各種層級問題、引導彈出的生硬、UI互動能不能點還要去嘗試......

遊戲性在基建沒做好的情況下根本沒法保證。比如看起來有QTE的地方沒有，然後又會在奇怪的地方有了；基礎戰鬥體驗都沒法保證，重攻擊直接是眩暈玩家；更不說一些很奇怪，且沒什麼存在意義的解謎了......

為什麼說對於專案管理、成本控制其實有一套：

遊戲其實很懂把好鋼用在刀刃上，以及揚長避短:

• 比如主線的體驗優先，容易出問題的設計內容就放在了探索部分的各種內容裡，讓玩家去探索收集;；比如各種連續攀爬、跳躍容易出問題，主線這方面內容就很少；
• 遊戲雖然基建部分拉的一比，遊戲居然能如此揚長避短，保證了玩家體驗還算行；
• 遊戲大量的怪物都是機械、非人的生物，這種情況下，自然對於角色的面部表情，乃至動作都能夠揚長避短，這也是符合世界觀的設定。不然如果大量對細節要求高的敵人/角色，這成本還會上一個臺階；
• 遊戲製作組明顯只有製作線性遊戲的經驗，而居然還能較好的安排內容沒出太多大問題，沒有出現2077上線時的海量bug。不過如果玩家去多玩遊戲非線性的部分，遇到各種bug也會是家常便飯；
• 安全屋的設定也不是常規開放世界該有的設定，但遊戲也較好的融合進了世界觀，而冰箱魅魔+安全屋，也是很好的設定，給了玩家一種驚喜感和期待感；
• ......
  

三、優秀的內容的前提：適宜的基建載體

還是用我之前舉的例子：

這好比我預期是開一輛駕駛體驗極佳的好車去逛蘇聯風光，結果這輛車坐上去體驗不好很容易暈車，你蘇聯風景再好再吸引我，我也可能也很難很好的享受蘇聯的美景了。

對於《原子之心》來說，雖然其有很多優秀的設計在裡面，但其實因為基礎體驗不佳，導致了設計是失效的。

但其實製作組是很明確知道這種問題的：

主角會對於各種場景、玩法解謎等體驗不佳的地方口吐芬芳，算是給玩家解氣，也是製作組的一種無奈的自嘲吧。


對於遊戲，美術部分的優秀玩家是實打實的感受到的：

• 有蘇聯要素的宏大場景，遊戲呈現的技術突變進步和一些蘇聯時期生活社會氣息、天然美麗的自然場景等結合出來的整體氛圍，讓人是切實感受到的；
• 人物建模，也確實達到了很真實的水準，雖然各種表情細節還是差了一點，但對於不是要求極高的玩家來說基本也夠了——在有限的技術層面，表現的內容製作組能拉滿的基本都拉滿了；
• 但是真實性等涉及到技術積累的做的就很有限，不說最後生還者裡真實的脫衣服這種細節了，連很多很基礎的互動細節都沒有：比如椅子都可以坐、碰到NPC有對應反應等等。但如果不是喜歡亂逛，深入看細節的玩家來說，基本也能忽略這些問題，這些也不是遊戲需要重點投入資源的地方（還有其他重點優先解決）。
  

但其實遊戲本身的設計也是很有想法的，並不是說真的“開發要給美術磕頭”，而是已知技術有限的情況下，所有職能成員（程式策劃美術音樂等）共同努力協作才達到的效果：

1、遊戲的主流程，能感受到那種“人力堆疊體驗”的感受，特別是對於有過類似遊戲開發經驗（比如MMO）的人來說。就是各種表現、事件、戰鬥、解謎，最終疊加在一起都是開發者手堆起來的；

2、遊戲本身的流程設計，如果有優秀的基礎體驗，或許會有流暢的體驗迴圈：比如都是戰鬥、解謎、搜刮、安全屋的排列組合，如果一切體驗都好，每個部分都能自帶節奏的話。而不是各部分體驗都不太好，讓玩家明確感知到：我這一波主線，由一個大解謎和數個小解謎構成。小解謎要完成數次，每次的中間都會刷怪（其實就是讓玩家體驗有變化，但是很生硬），然後跑路的時候要揀很多垃圾，有安全屋可以和冰箱來點有意思的....

但是如果每個部分做好，這種刻意的節奏安排就會被沖淡，反而會串起良好的體驗。（可以對比最後生還者，其實這些東西就這些做法）。具體點就是：

1、安全屋是一個最穩定的預期，調節節奏及休息。而冰箱魅魔出現時往往也是強化來的時刻，這種休息處的安適體驗+不是穩定出現的冰箱魅魔 會大大強化玩家對於休息點的期望，希望能夠到達下一個休息處；

2、戰鬥的設計無論是武器還是天賦，其實都有豐富的技能樹設計，透過玩家自己的組合搭配，可以有很多很爽的build。但是戰鬥基礎體驗的拉胯，讓大部分玩家會直接略過這一部分的優秀設計；

3、而與之配套的各種型別戰鬥，比如潛行、遭遇戰、boss戰等，由於基建的拉胯，對於玩家體驗戰鬥而言都差距不大，唯一有差距的就是boss戰，但體驗依舊一般；

4、遊戲的關卡解謎，其實可用形式不少，但由於攀爬、地形跳躍、地形改變的海量bug，最終呈現給玩家的主流程，基本就是找東西解謎，或者小遊戲解謎——很多關卡解謎的要素完全用不上；

5、而遊戲跑路的設計裡。常規的npc逼逼、各種事件等，只要是不沾上技術實現難的全做了，各種遭遇事件也有。遊戲的拾取，也做了按住可以直接飛，不用一個個去撿（但是一個櫃子開n次還是很煩），各種收集要素也很全。但缺點在於，該有的互動提示全沒有，比如什麼能開（走進了才有圈），而一些互動物沒有各種亮點等提示，需要開技能看。但開技能又很慢...

6、而回到相對開放世界的部分，如果戰鬥體驗好，各種關卡互動物沒有bug的話。玩家對於養成的追求就會生效，在各種副本也能有不錯的體驗，也能有更豐富的探索解謎形式——但基礎都是基建要做好。

所以總結一下：

《原子之心》的基建部分存在重大硬傷。

一方面是一些吃技術的模組，這些其實屬於要招到對的人才能解決的部分，但隨著《原子之心》的出圈，可能也會相關技術大佬願意加入並解決；

一方面是對於基礎3C設計、互動、視覺引導等設計的欠缺——這些其實很吃一個設計師經驗和學習能力。越真實的專案，特別是3A級的FPS遊戲，對於關卡的設計，視覺引導等要求越高。而實際的角色、操控、鏡頭等都是大量的細節堆疊，才有良好的體驗的，比如跳躍判定，射擊輔助等等等，都是海量的潛規則輔助。但是，製作組能透過大量的玩家反饋解決一大部分問題，這些可以期待後續的更新最佳化體驗，不用急著玩。

最後，遊戲其實玩法本身是有很多亮點的，但由於駕駛的“車”不太行讓人暈車，導致這些亮點很難去感知到。

Mundfish 孤注一擲：俺就是要做3A


Mundfish 是一家遊戲開發商，由 Robert Bagratuni 於 2017 年創立。——就算從18年開始做，也至少做了5年。

如果，《原子之心》的基礎遊戲體驗做到《最後生還者》的水平，這遊戲能直接封神。


如果，《2077》的技術水平能達到《荒野大鏢客2》的水平，2077會是有史以來最成功的遊戲，至少成績會遠比GTA5強太多。


而波蘭蠢驢和R星的製作水平的鴻溝，和毛子傻魚和波蘭蠢驢的差距是類似的。


大表哥2證明了一件事，瘋狂堆料和瘋狂真實化走到了窮途末路，全球遊戲公司只有你r星敢。


而原子之心或許說明了，在有限的製作水平下，瘋狂堆內容達到大體量作品的級別，其實並不是最佳的方式。


——在適宜於自己製作水平的前提下，選擇合適的遊戲規模才是正解，這是我的看法。

如果理性一點視角來看，Mundfish不應該選擇在工作室這個階段就挑戰這樣的專案，但是：

Robert：從一開始，我們就想創造一個卓越的、獨特的遊戲，比如在遊戲的故事和結構，以及很多機制方面。我們不願看到的專案延遲主要歸因於團隊的年輕、巨大的雄心、不斷的創新和新技術的應用！我們的目標是要在未來的日子裡，讓更多的人瞭解我們的遊戲。


在開發過程中，我們做出了很多艱難的抉擇，放棄了一些想法，甚至是非常大的想法，比如多人玩法。有時候，你不得不做出這種選擇，這是很痛苦的，但又是正確的決定。當你創造新的東西時，不需要盲目追逐趨勢。在開發過程中，我們艱難地認識到，團隊的野心並不總是與現實保持一致，必須做出調整。所有的工作室可能都至少要經歷一次這樣的過程。


遭到一國極力封禁的《原子之心》，到底有什麼特別之處？

Mundfish選擇是任性的，是違背商業邏輯的，在沒有足夠的開發積累下，選擇一條直達3A級專案的道路：

技術不足、設計不足的部分，用人力去補救，用一種完全手工化的方式，去完成一個需要高技術的大型專案。且數年如一日的持續投入，還以較完全的形態呈現了這個專案——

只能說牛逼。


專案組很急，而且這麼急的情況下，居然做出來了。

這讓我想到另一個專案《逃離塔科夫》——塔科夫也是一個類3A遊戲的規模，卻像MOD製作者一樣大刀闊斧的改遊戲，就算吃雞爆火也沒有說照抄一個吃雞模式，而是繼續迭代，最終搞出了一套很好的遊戲框架，被其他廠商各種學習借鑑。

前面提到，如果《原子之心》的基礎遊戲體驗做到《最後生還者》的水平，這遊戲能直接封神。

但是沒有這種如果，如果不是Mundfish，可能21世紀都見不到這種蘇聯背景的遊戲。

而回到國內，西遊、三國等，哪怕有團隊做了，從《全戰：三國》到《臥龍 蒼天隕落》。這些團隊做出了國人想要的三國感覺了嗎？

我想未必。有一些文化差異，是很難透過學習去理解、去彌補的，更別說進一步的表達到作品裡了。

這也是為什麼我希望 諸如《黑神話：悟空》這樣的國產遊戲能夠成功。

Mundfish做到了新建的、沒能力做3A級產品的小團隊，卻孤注一擲投入數年做出了《原子之心》，這是毛子團隊的故事；

而我們也希望國內團隊，能有這樣的故事：一個個有理想的遊戲人，聚集在一起成立了一個小團隊，去挑戰3A級的產品，講述的是自己想講的故事，不僅成功做完了遊戲，還大獲成功。

——國內遊戲行業、特別是國產單機，特別需要這樣的宏大敘事。

我曾不止一次想過，像仙1、3、4，軒轅劍天之痕等等這樣的產品，如果保持同樣的故事。只是基建的部分達到一線專案水準，應該會好玩到無以復加。


但這樣的專案，不可能真的透過外面的團隊去實現，只有透過一個個類似Mundfish這種團隊去做，才有可能提前很多年實現。


腳踏實地的有諸如古劍奇譚3這樣的專案，而燭龍的古劍4也在穩定推進中；


但也需要黑神話悟空這樣大踏步的專案，像原神的出現推動了手遊行業加速一樣，推動國產單機行業的加速。

——我們需要這樣的敘事，去講一個更大的故事


來源：遊思考