以情感體驗為核心的商業設計——《光·遇》是如何設計遊戲活動的？

GDC 2023 「免費遊戲峰會」首日，That Game Company的線上體驗總監Tim Nixon分享了《光·遇》的遊戲活動設計，他謙虛地表示自己不過是在訴說一些眾所周知的事情。

“在這裡（免費遊戲峰會），相比很多人都清楚活動對遊戲的幫助，增加收入、提高參與度等等。”但我今天想談的是，遊戲活動還可以是一塊實驗田，一座遊玩的樂園，一個表達遊戲、公司核心價值觀的場所。

That Game Company的核心價值創造以玩家情感為中心的遊戲，Nixon表示他們已將這一概念延伸至遊戲活動的建立中。

“當我們專注於此的時候，會給玩家以及他們的朋友帶來更多難忘的體驗。” Nixon說道，“自此，遊戲內的付費商品實現了更為自然地流動，它們成了《光·遇》最佳的貨幣化模式。”

自遊戲上線以來，That Game Company共推出了超過40場活動，Nixon對遊戲常規活動進行復盤，指明團隊在情感處理方式上的演變。

Nixon表示，一般而言，免費遊戲中的活動都非常“現實”，玩家會在第一時間內上線以期在短時間內獲得新角色、新卡牌或限定物品。

《光·遇》的第一個活動並沒有太大差異，遊戲推出限時活動物品，如聖誕節的聖誕老人帽或萬聖節的南瓜頭，Nixon表示這些物品非常受歡迎，但團隊總覺得這一群帶著聖誕帽跑來跑去的玩家有點違和，它打破了團隊苦心孤詣創造的遊戲世界。

他們試圖擺脫這種模式，但仍舊保留這些物品，將它們裝進慈善禮包，籌集資金為抗疫做貢獻。

“它們確實不錯，但仍然沒有解決傳統活動存在的‘物質性’問題。”Nixon說道，“如果你在遊戲中沒有付費，你就會被排除在外，同時會覺得它不適合你。”

在那之後，他們設計了“燈籠”這樣的社交物品，它能夠為其他角色提供照明作用，但是“它最終仍然在玩家群體中劃分層級，有燈籠的跟沒燈籠的，買得起的跟買不起的。”

Nixon表示，團隊開始排斥這種以收入為導向的活動模式，要求用一種更貼合《光·遇》的方式來設計活動。

因此，That Game Company組建了一個小團隊，研究製作更多符合《光·遇》的活動，他們提出了三個原則：

• 第一，活動必須以情感為導向，是為了創造一種能夠深入玩家內心的體驗。
• 第二，活動應該有足夠的包容性，它應該面向每一個玩家，無論他們在遊戲中付出了多少金錢或時間；
• 第三，活動中推出的物品，應該成為玩家該段特殊體驗的紀念品。
  

Nixon講述了四個活動案例，用以說明That Game Company如何將該框架應用於具體的活動設計。

首先是靈感源於櫻花節的「花憩節」。

開發者在遊戲的主場地中開闢了一個新區域，裡頭有棵小樹苗，它會在幾周內慢慢長大、開花，花朵綻放後綠樹會散發特殊的光跟材料，以吸引玩家在樹下圍坐，一邊賞花一邊互動交流。活動結束後樹仍在原地，它會漸漸枯萎，一星期後失去任何遊戲上的功能。


“我們想確保我們真的抓住了那種感覺，轉瞬即逝的自然之美，脆弱的生命與時光。”

這棵樹允許玩家走出常規的遊戲迴圈，坐下來休息，與其他玩家閒聊互動。

在一開始，這棵樹並沒有表現出任何異樣，只是暗示有東西即將到來。當活動正式開始時，花朵開始綻放，並在兩天內將事件推向結局，這棵樹會撒下大量的光與材料，Nixon將其稱之為“慷慨的奇觀”。

“我們只犯了一個小錯誤，玩家不需要做任何事就能夠收集光。”

所以玩家會放下手機做其他事情，致使你經常能看到樹下圍了一堆打瞌睡的玩家。Nixon說道：“這不是我們追求的社交體驗。”

之於付費道具，That Game Company為節日設計了一套茶具，玩家擺出茶具後，可以讓其他玩家入座、聊天。

“這是彼時遊戲上線以來最為成功的付費道具。”Nixon說道。

Nixon舉的第二個例子是「宴會節」，它是一個冬季活動。Nixon表示，遊戲面向全球發行，很多玩家不過聖誕節。


於是，開發者開始琢磨更為普遍、適用的概念，比如歸屬感，一種“天寒地凍時，被長輩所包圍”的感覺。

為此他們將歸屬季中出現的祖母帶回遊戲中，並開闢了個場所，她會邀請玩家過來作客，一起圍坐在火爐旁，為玩家編織他們在活動期間內收集的物品。

玩家還可以到外頭去溜冰，活動為玩家提供了一些微妙的互動成分，規避了櫻花節中出現的玩家無事可做的問題。

第三個案例是「惡作劇之日」，其靈感來源於萬聖節。開發者在遊戲裡開闢了一個專門的活動空間，裡頭有口會吐出魔咒的坩堝，它可以改變玩家的體型、把玩家炸飛，“它抓住了萬聖節的‘混亂’精髓。”Nixon說道。


由於它不太符合《光·遇》整體上表現的敘事風格，因此That Game Company將其放置在了一個人跡罕至的角落。

“它的表現非常好，玩家們確實很喜歡它……直到兩天後。”Nixon說道。

狂歡派對的構建花了開發者很多時間，但它提供的活動經不起長時間的遊玩，無法成為玩家日常遊戲中的一部分。

Nixon表示這令人沮喪，它反過來促使開發團隊去設計一些能夠遊玩成百上千次的活動。

為了尋找靈感，That Game Company前往迪士尼樂園考察，試圖探析為何主題樂園能夠吸引那麼多人。Nixon表示，迪士尼樂園提供了一種生活在其間的感覺，他舉了個例子——樂隊在沒有任何預告的情況下突然在街上演奏了起來，它為這個場所增添了不少樂趣，即便遊客不在遊樂設施裡。

他還談到了迪士尼的購物體驗，它們在敘事上與所處的場所保持一致，主題公園的終點與購物集市的起點之間並沒有明確的界限。

受此啟發，That Game Company將音樂日整合在一起，開啟了長達一年的音樂推送，並舉辦了一場與著名歌手Aurora合作的音樂會。

他們在遊戲內搭建了一個音樂大廳，裡頭有大量可演奏、可互動的樂器，玩家每天可前往聯絡技巧或欣賞他人的表演。

“它傳達出一種驚歎與希冀，同時帶有點混亂，就像你小時候走進音樂商鋪或音樂小學一樣，它有點喧鬧。而在《光·遇》中的音樂大廳，你會知道什麼叫真正的喧鬧。”

這個大廳是玩家練習技藝的關鍵所在，所以他們引入了一些音樂相關的任務，玩家需要演奏相應的歌曲，他們可以每天嘗試以獲取報酬並磨鍊技巧。

音樂大廳中也擺著一些玩家能夠免費試用的樂器，它很好地將玩家引向付費，就如同他們在樂器店購買高階物品一樣。

“當我們把情感放在第一位時，遊戲付費自然也就水到渠成了。”Nixon說道。

他表示，把活動推向高潮的Aurora音樂會上，付費道具的售賣是自然發生的，玩家可以在場內購買專輯或者與Aurora相似的飾品。


“我們再次證明了，當你創造了一種可以激發共鳴的情感體驗時，能夠減輕商業上的阻力。”Nixon說道，“不僅僅是如何設計這些付費道具、將其置於哪個位置、哪個環節的問題，更重要的是你無需強迫玩家，他們會自發地想要得到一些東西來紀念這段回憶。”


原文：https://mp.weixin.qq.com/s/hKjUk8UZKCUBuCNABY92Xg
原譯文：https://www.gamesindustry.biz/th ... kys-seasonal-events