遊戲新手如何搭建“關卡設計”知識框架？

作者：世界是流動的，首發“遊戲設計理論”

一直想研究研究關卡設計，未來遊戲設計必然會越來越重視關卡，因為遊戲性或者說“好玩”需要透過關卡體現。

“關卡”是一個很大的話題，所以我打算“大處著眼，小處著手”。

即先儘量廣的收集資訊，搭建一個自上而下的框架。

再找幾個經典例子，自下而上的推導設計，看看能否找到一些基本原則。

因為遊戲設計有藝術的成分，即不可預測，有時候不符合原則反而更有“味道”。

做研究的目的是提高下限，而不是拔高上限。是為了研究出一條大致正確的路線，照著走不會有大問題，而不是讓每個人都變成大師。

那些不符合原則但很有“味道”的東西可以研究，但不能過度追求。

接下來開始搭建關卡的知識框架。

一、什麼是關卡

我之前對遊戲的定義：設計者有意識營造的以更低成本獲得預期體驗的模擬環境。

這是從設計者角度給遊戲下的定義，因為我們是設計者，不能用玩家的角度看問題，那會導致看不到本質。

那麼關卡的定義就是：基於遊戲的核心機制設計的體驗環境。

舉幾個具體例子，《超級馬里奧》裡的每個關卡、《原神》中每一個解謎場景或副本、乒乓球的球檯球網球拍和球。

這些都是關卡，只不過關卡有大有小，還有巢狀關係，比如《原神》的一個國家屬於一個大章，大章中又有很多小關卡，《超級馬里奧》也是如此。

“基於核心機制”這點很重要，不能理所當然認為什麼型別的遊戲就一定會有什麼關卡，有很多關卡設計是可以多型別通用的。

設計的重點應該透過關卡體現核心機制的可玩性和耐玩性，並符合核心體驗

所以有一條原則就是：關卡要利用核心機制的特徵，做到高可玩和耐玩性。

二、為什麼要有關卡

關卡存在的目的是影響玩家行為，營造遊戲體驗，關卡是把虛的“遊戲體驗”具體化的工具。

關卡可以說是設計者向玩家傳達思想的視窗，設計得好，傳達的就到位，設計得不好，玩家就理解不了。

就跟好電影和壞電影一樣，每個橋段就像一個“關卡”，演員、鏡頭、劇本都得到位才能讓觀眾看懂，才能觸發情緒。如果各部分結合得不好，就顯得有點尷尬。

由此可以看出，關卡是各要素的集合，是最終呈現給玩家的產品。同時所有要素都是設計者用來營造遊戲體驗的部件，後面會講到關卡的構成要素。

三、關卡的分類

為了更好的拆解關卡，我們按不同維度給關卡分個類，這些維度也是我們理解精細化設計的參考。

由於不同遊戲的平臺、量級不同，關卡的複雜度、表現力也有很大區別。既然我們要大處著手，就儘量拆全一些。

按關卡節點間的關係分類

按關卡節點間的關係劃分，遊戲可以分成線性關卡、網狀關卡、開放式關卡。

1.線性關卡

線性關卡是指只能關卡節點只能往後推進，不能返回之前的關卡節點，類似《超級馬里奧》、《魂鬥羅》、《劍與遠征》等掛機遊戲。

這類遊戲的特徵就是關卡數量較多，因為整個遊戲的內容量必須得保證。

大方向如此，但總有一些特例。

有些遊戲進度到後面會回到初始地點，但初始地點的敵人、劇情已經完全變了。可以認為它也是線性關卡。可以理解為A->……->B->A1的線性過程。

2.網狀關卡

網狀關卡和線性關卡的主要區別是能否自由在大多數關卡（場景）間來回移動。像《空洞騎士》、《只狼》等。

還有一些特殊的，如《弓箭傳說》、《彈殼特攻隊》能自己選擇關卡，也屬於網狀關卡，只不過它沒有場景，是透過UI實現的。

3.開放式關卡

像《魔獸世界》、《我的世界》，初始就基本能跑全圖。還有《原神》，雖然關卡需要隨等級開放，但最終是可以自由移動的。

“開放世界”這個概念，基本用的都是開放式關卡設計，因為要讓人有更強的真實世界代入感，而且要營造“自由”的遊戲體驗，開放式關卡更合適一些。

按遊戲型別分類

由於遊戲型別非常多，就挑幾個典型的遊戲型別。

1.ROGUE類

這種遊戲的關卡重點在於重複，重複中還要有變化，還要能體現角色的成長。

所以這類關卡數量一般較多，否則沒有足夠的變化空間，也不能體現出成長。

2.惡魔城Like

《惡魔城》的關卡特徵是反覆探索舊關卡，從舊關卡中獲取新資訊推進程式。

這類關卡可以是類似A->……->B->A1的線性關卡，也可以是自由移動的網狀關卡。

關鍵在於要讓玩家體驗到回到初始區域的感覺，有種“衣錦還鄉”的體驗，畢竟屬性成長了很多，回到舊關卡打起來很輕鬆。

回到熟悉的地方發現新東西，也有一種別樣的新鮮感。

3.MMO

以《魔獸世界》、《天龍八部》之類的遊戲為代表，這類遊戲有清晰的地圖劃分，每個地圖都有自己的副本、劇情、場景美術設計等等。

地圖間一般有比較嚴格的等級限制，低階的玩家要不去不了，要不去了也做不了什麼。

由於是多人遊戲，公共場景上的關卡或資源點設計都需要考慮多人情況。

4.開放世界

用嚴格的標準，開放世界可能只有少數幾個如《我的世界》這種非常扁平、自由的遊戲，或者如《上古卷軸5》這種世界觀龐大，任務巨多，結局開放的遊戲，才能稱為“開放世界”類遊戲。

用這個標準來看，《原神》應當屬於單機版MMO，而不是開放世界類遊戲。

5.策略類

這是個非常籠統的概念，主要的特徵是“連續決策”對勝負的影響。

比較常見的是戰棋、部分SLG，這類遊戲的“連續決策”對勝負影響非常大，所以設計關卡的時候場景內的各種策略元素會比較豐富，讓玩家能夠利用起來達成勝利。

這類遊戲的“位置”的重要性一般會超過其它型別，設計者可以透過位置上不同的效果設計策略深度。

像《劍與遠征》這類卡牌遊戲，也可以歸到策略類中，只不過它由於策略維度少一個“位置”(或者說位置的策略性小)，導致整體策略性沒有戰棋強。

6.競技對戰

競技對戰類遊戲一般場景單一，同一場戰鬥不會跨場景對戰。競技類遊戲的關卡，大致可以分成三類。

一類是“獨立且相同”，即雙方初始完全一致，且互不干擾，類似100米競賽。

一類是“順序不同”，關卡中的條件完全一致，只有出手順序不同，對勝負有一定影響，如圍棋、象棋等。

一類是“平衡但不同”，類似《CSGO》，警匪雙方不同，但較為平衡。

這幾類競技關卡都會有不同的設計需求。

7.模擬建造

這一定規則下有目的的建設，如《城市:天際線》、《雲霄飛車大亨》等。

它跟開放世界不同，一般能造什麼、有什麼效果都是提前設計好的，玩家需要解決的是如何提高空間利用率。

按人數分類

1.單機遊戲

單機遊戲的關卡設計不需要考慮合作和競爭，只需要考慮個人體驗。

所以單機遊戲更側重營造體驗的峰值，平衡性和合作的設計很少考慮。

2.1V1遊戲

超過1個人的遊戲，可以劃分出合作和競爭兩類，不過這是另一個維度，這裡先不做考慮。

涉及到雙方的遊戲，不論是合作還是競爭，重點是雙方的互動點設計，以平衡性或協作效果為主。

3.固定人數遊戲

這是指除了1V1以外的固定人數遊戲，如3V3、5V5、60人一局、10人一局等。

這類遊戲大多都是競爭遊戲，幾乎沒有幾十人合作的型別，因為幾十人想協作好，溝通、管理成本太高了，“遊戲”這個環境很難讓玩家產生這種紀律性。

固定人數競爭的遊戲設計要點同樣是互動點的設計，但由於人數眾多，場景規模也會隨之變大，互動點的設計就需要整體規劃，不像1V1那樣簡單。

少數MMO的大型副本需要十幾、幾十人合作，設計側重就是協作配合，如果還是各玩各的，那多人沒有意義。

4.多人遊戲

指不固定人數但可參加的人數非常多的遊戲，如MMO、SLG等，多數情況也是競爭。

由於人數不固定，所以設計比較難，需要提前預估一下參與人數的範圍，再設計互動點的特性。

此外根據不同遊戲的底層機制，關卡場景也必須要考慮，有些遊戲參與的人多，但由於沒有實際場景，就可以設計得很簡單。

按玩家間關係分類

1.完全合作

所有玩家在一起就是為了合作。

如一般MMO的副本關卡、《泰拉瑞亞》的合作模式等。

2.合作競爭

組內合作，全域性競爭。

類似《CSGO》、足球等，分了不同隊伍，隊伍內是合作關係，隊伍間是競爭關係。

3.完全競爭

所有人互相都是競爭對手，如吃雞、馬拉松等。

4.競爭合作

組內競爭，全域性合作。

目前還沒有這類遊戲，也可能是我沒玩過。但是既然現實中有類似的組織形式，遊戲中沒道理會一直沒有，可以期待一下。

四、關卡的構成

【知識體系（二）：遊戲策略設計框架】這篇文章中“戰略的環境”提到過遊戲設計的要素，但當時沒有想太細，其實裡面大部分指的是核心機制。

現在把核心機制和關卡做一個區分。

關卡是利用核心機制設計出來的獨立玩法，再加上音樂音效、美術設計、劇情等，最終形成的完整可體驗流程。

核心機制則是貫穿整個遊戲的底層規則，例如戰鬥公式、跳躍、跑步、視角、角色數量等等，並不都能直觀看到或感受到，玩家也無法改變。

接下來把關卡的構成要素拆分一下，更容易理解關卡設計。

路線

這裡特指有場景的關卡。如《DOTA》、《CSGO》、《PUGB》中的對戰地圖，也如《原神》中的地圖。

做為設計者，需要設計一些線路引導玩家移動，在移動的過程中發現設計者希望玩家看到的。當然比較開放的世界會故意設計一些不明顯的路線，讓玩家去探索解謎。

同時路線也是一種分割，把關卡各區域分割開。

區域設計

關卡中一般會有多個區域，每個區域的目標體驗和功能設計不盡相同。

有的區域是為了“集中”，如《魔獸世界》中的主城；有的區域是為了過渡或連線，很多地圖間用“小路”、“車船”、“電梯”等等方式連線各個區域。

過渡的過程讓玩家情緒恢復平靜，以方便營造下次情緒體驗。如果情緒一直維持高位，時間長了必然很累，容易刺激不動。

注意設計跟規劃不同，設計需要非常具體，如果規劃好一個區域屬於集中區域，那需要有具體的設計保證規劃成立，如《魔獸世界》的主城裡有各種功能NPC。

區域設計除了要設計玩法功能，還要考慮視覺的體驗。

比如《塞爾達:曠野之息》走出山洞，視野豁然開朗的體驗；《魔獸世界》中各地的美麗風景。

世界觀（敘事）

世界觀一般是整個關卡的“緣由”，如果沒有因果關係，就很難建立代入感。當然也有些遊戲氛圍設計得很好，讓玩家慢慢探索找到關卡世界的“緣由”。

世界觀一般承擔七步驟中的“目標”，給玩家一個目標，讓玩家行動，同時建立代入感。

因為是關卡的構成，所以世界觀不能停留在策劃的文件裡，需要有非常具體的設計讓玩家看到。

如角色對白、遊戲內的文字、服裝、裝飾、建築風格等等。

場景美術

場景美術負責的就是世界觀的具體化和氛圍感的營造，這兩點做好建立代入感會事半功倍。

場景美術主要指美術風格、色調、燈光、2D/3D、環境佈局。

環境佈局是指建築、傢俱、殘骸、植物、山川日月等等不涉及功能的物件的分佈，需要透過這些物件營造氛圍感。

玩家的口味被養得很刁，目前遊戲又是供遠大於求的市場，美術質量糟糕的遊戲不玩，美術風格沒有特色的也不玩。

因為美術最直觀，所以這幾年美術是競爭最激烈的領域。

機制（指令碼）

既然是遊戲，就離不開機制設計。機制可以分成兩類，一類挑戰，一類非挑戰。

1.挑戰

地形、怪物、玩家、解謎線索等都是挑戰元素，是設計者給玩家出的題目。

挑戰由幾種影響勝負的元素型別構成：推理、策略、操作、運氣、屬性，即所有挑戰都可以由這幾類元素組合而成。

一般來說，挑戰的意義是推高情緒峰值，是由緊張->釋放的過程，給玩家制造深刻印象。部分商業遊戲會做成數值壓力，讓玩家追求更高的數值。

有些遊戲會利用場景做一些線索暗示或隱藏區域，這也應該屬於一種挑戰，因為需要玩家觀察推理。

2.非挑戰

包括遊戲的核心機制，如跑、跳、射擊等，也包括採集、建造、記錄存檔等上層機制。

這些機制主要是讓玩家更有代入感，非挑戰時間也能緩和情緒。

也是機制讓整個遊戲有參與感的，因為很多機制需要玩家的行為觸發，相當於玩家的行為會獲得反饋。

五、預設計

預設計是實際動手做關卡之前的工作，比如想清楚核心體驗、設計方法、用什麼工具、關卡節奏、關卡規模等等。

https://book.leveldesignbook.com/process/preproduction

這個網站講得比較詳細，我就不贅述了。

總結

透過拆解不同維度的關卡分類，我們可以給所有遊戲大致定位一個“特徵”，或者說網際網路黑話的“抓手”，以此來尋找設計的方法。

針對每類關卡的“特徵”，必然有一些基本正確的方法，掌握了方法就能提高設計質量的下限。

可能有很多人希望打破常規，設計所謂“不同”的遊戲，不屑於模仿學習。但是如果對已有型別理解不深，怎麼知道自己打破的是什麼呢？

希望開拓新型別沒問題，偉大的東西都是不同的，但是上來就想打破框架創新，成功機率不是很高。

除非到了一定水平，已經對框架理解通透，可以拆開自由排列組合，偶爾一些無心之舉產生了“妙手”的效果。

但不要追求這種可遇不可求的“妙手”，要堅持做好“本手”。妙手都是偶然，本手可以是必然。


來源：遊戲設計理論
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/dI1dcS110Sv5P-Ejg3ukuQ