我們分析了1400年間的中國山水畫，找出了畫面留白的祕密

中國山水畫是世界上最古老的傳統藝術之一，其典型特徵為留白，這在東方藝術中普遍存在。留白產生的意境之美給人以無窮的想象。山水畫早在六朝時期就已正式興起，至唐宋時期達到成熟。方寸之間的畫卷上，佈置有山川河流、房船樹人，風景之美呼之欲出，歷朝歷代無不有人心馳神往，這也使山水畫成為中國繪畫中最具典型的形式之一。


近日關於中國山水畫的一項研究“A computational study of empty space ratios in Chinese landscape painting from 618–2011”，以計算藝術學的方法揭祕了1400年來中國山水畫中留白變化的歷史軌跡，並闡釋了自古以來哲學、文化、教育、政治等因素對於藝術家審美品味的深遠影響，展現了藝術背後的時代印記。該成果於2021年6月28日線上發表於科技藝術領域國際頂級期刊Leonardo上，成為國內計算藝術學領域的先鋒之作。

千年山水畫中留白的祕密  | 策劃：沈佳斐 製作：韓景怡 配音：徐景輝  作者授權

一、對於山水畫的“幻想”

畫家在山水上抒發胸臆，磅礴的意境，彰顯著他們的氣節和抱負。如果仔細對比，似乎可以發現不同年代的山水畫有著一些不同，但這種差異是否有跡可循呢？難道只可意會而不可言說？抱著對山水畫的好奇心，研究人員自2016年便開始了這項科學與藝術跨界的探索之旅，看看那麼多從古至今的山水畫作品之間，到底有沒有什麼變化規律。

二、漫長的“追求”之路

計算機輔助影像處理

研究人員在故宮博物院與中國美術館全部線上館藏中國山水畫的數字版本，與《中國山水畫史》中的全部作品中，挑選出古代山水畫500幅，近現代433幅。這些畫作創作於618-2011年之間。

計算藝術的過程正如數學中的積分概念，選取留白實則是在選取多個不規則區域，將其中的畫素點累加起來即可得到留白的面積及其在整幅畫中所佔的比例。畫中的用墨有深淺，而留白處則幾乎是和背景統一的顏色。考慮到中國山水畫的創作過程中主要用到的是毛筆、墨、宣紙或絲綢等，這些工具與材料易使繪畫物件邊界不十分明確，因此在留白範圍的選取上，儘量與人眼對留白的判斷一致。


資料量化反映

通過樣本的處理與資料計算彙總，研究者們發現，中國古代山水畫主要以“留白”為主，而到了近現代，它“變心”了，轉而變成了以“墨”為主。古代的每幅畫平均留白比例（average empty space）為53.4%，而近現代的只有32.6%。留白由早期的較低比例逐步提升，在元朝達到頂峰，平均留白比例達61.7%，之後平均留白比例明顯下降，至20世紀60年代降至最低點27.1%。

同時，以留白手法為主的作品（留白麵積超一半以上的作品）佔總體的比例，從古代的56.8%，下降到近現代的9.4%。在元朝時，80.3%的作品以留白手法為主，而60年代的75幅樣本中只有2幅以留白為主。


變化的原因探析

計算藝術的方法幫助我們更加直觀地看到中國山水畫的內在規律，而這些規律背後，可能是哲學、文化、教育、政治等因素的變化滲透於藝術審美和繪畫輸出之中。尤其是禪宗文化、文人墨戲、展廳效應、紅色政治、藝術教育等因素可能對這一轉變產生了重要影響。


中國山水畫受儒家、道教、禪宗的深刻影響。這些思想強調區域性與整體的關係，注重區域性依託於整體而存在。同時，在觀畫中，這些教派強呼叫“心”體會美，因而不需要拘泥於物體具象的表現形式，這種觀念也在畫作中得以體現。唐朝以前，畫家更注重工整寫實，更喜歡用鮮豔的色彩。而唐朝中期之後，包括繪畫在內的中國文學藝術發展與禪宗結下了不解之緣，表現形式更具意象美。

“文人墨戲”是文人士大夫階層在與朋友交流時的一種即興創作，以簡單的筆觸強調“娛樂性”和“主觀表達”。文人墨戲起源於唐宋，經過宋元時期的進一步提煉，到元朝達到了頂峰。宋朝的蘇軾(1037-1101)作為文人畫最有力的倡導者，提倡“詩中有畫，畫中有詩”，這些作品逐漸形成了繪畫與詩歌甚至書法的融合。文人畫在宋朝成為主流，並且其影響力到元朝達到了頂峰。


五代至宋初的繪畫中只有較少的留白空間，隨著宋朝及之後文人畫的興盛，典型的欣賞繪畫作品的方式是在朋友面前一點一點地從袖子間開啟畫卷，近距離欣賞，因此一種結合了優雅精緻的簡潔繪畫風格可能更適合。


相比之下，現代山水畫一般掛在巨集偉的展廳裡，在那裡可以從遠處欣賞藝術品。為了增加“展廳效應”的感覺，氣勢雄偉的作品成為展廳的首選。這些作品往往描繪高山險峻、波濤洶湧，畫面不可避免地開始呈現出滿、密、繁、復的佈景。特別是1935年之後，隨著國立美術陳列館在南京建成，全國美術展覽相繼舉辦，美展逐漸成為展示和宣傳中國畫的主要方式。這從根本上改變了文人畫傳統的功能和風格。


同時，在20世紀，中國的許多年輕藝術家出國學習西方藝術，中西文化藝術交流的不斷加強, 也使得西畫的觀念和手法更廣泛地被採用，從而也在一定程度上影響了現代藝術家的審美觀念和創作風格。

20世紀60年代的山水畫中留白比例最少，這可能是受當時政治氛圍的影響。李可染(1907-1989)和傅抱石(1904-1965)等現代山水畫家，其作品主要集中於描繪中國抗戰的革命聖地，以及新中國日新月異的山川地貌。自20世紀50年代以來，毛澤東的詩詞逐漸成為中國畫壇一個極為重要的創作主題。


毛主席的詩詞以豪放歡快、充滿鬥爭精神而著稱。這期間留墨比例達到頂峰。在20世紀50年代至60年代的山水畫中，用墨為主的畫作就多達95%。


文化大革命(1966-1976)後，人們的思想觀念發生了變化。從20世紀70年代末開始，中國山水畫的風格特徵從紅色主題轉向描繪普通人的現實生活。20世紀80年代後，隨著社會開放性和相容性的提升，山水畫家嘗試了多種創作形式，如鄉土畫、實驗水墨畫等。20世紀90年代，“新文人畫”復興，迴歸傳統古色古香的山水畫。到21世紀初，新抽象水墨畫被納入當代水墨畫的範疇。新媒體技術的推動，使得中國水墨藝術從靜態走向了一種動態的互動。山水畫的發展不僅繼承了傳統的水墨風格，又在特定時期注入了現代元素。


三、實現“幻想”

終於，研究者們通過計算機對618-2011年間中國山水畫的留白畫素進行計算分析，以一種直觀可見的形式為我們揭祕了山水畫1400年間的留白變化祕密，留白從古至今呈現明顯減少的趨勢，在元朝打到頂峰，在1960年代跌至谷底。究其背後的原因，藝術家所處時代的哲學、文化、教育、政治等因素直接影響了他們的創作、審美和感知。新元素的注入不斷地為藝術增加新的活力。中國山水畫的藝術生命力不僅體現在對經典的繼承上，也體現在不斷創新的過程中。“筆墨當隨時代”，清代初期畫家石濤的這句話，或許是這種變化的最恰當解釋。

原文：Guoyan Wang, Jiafei Shen, Mengmeng Yue, Yena Ma, Shuyang Wu; A computational study of empty space ratios in Chinese landscape painting from 618–2011. Leonardo 2021; doi: https://doi.org/10.1162/leon_a_02105
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https://direct.mit.edu/leon/article-abstract/doi/10.1162/leon_a_02105/102698/A-computational-study-of-empty-space-ratios-in?redirectedFrom=fulltext


來源：我是科學家iScientist
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/aHBTBV0lo0k-hVlBZhEjYw