遊戲策劃如何在工作中提煉出屬於自己的方法論？

本文選自知乎話題<遊戲策劃如何在工作中提煉出屬於自己的方法論？>法師貓不凡的回答，GameRes獲授權釋出。原文連結：
https://www.zhihu.com/question/455003237/answer/1840092178

主要通過內省法和觀察法總結。

其一，是內省法。

該方法是心理學中一種重要的心理研究方法，其又被稱為自我觀察法、自省法等名稱。該研究方法，指的是對自己的行為產生的體驗進行觀察的方法。由於心理學主要研究人們心理的體驗是如何的，而一個人對自己的心理體驗無疑是最深刻的，也是最容易分析的，所以很多心理學家均會通過觀察自己的方式，以此分析自己的內心體驗、行為習慣、在不同情緒下的體驗和行為反應等內容，進而通過這些內容的分析與總結，得出某種特定心理現象是如何產生的。

換言之，這種方法雖然主要用於心理學家分析心理問題和研究之用，但是對於遊戲策劃來說，亦是主要的研究和總結方法之一。例如，遊戲策劃在平時玩遊戲、開發專案、看電影……等等過程中，往往就會因為經歷這些事情，而產生各種體驗，進而總結出各種感悟和方法。例如我自己平時就會撰寫部落格，發一些專欄文章進行輸出。而這一心理活動，以及由此產生的輸出行為，就是內省法的典型體現。

換言之，內省法的主要作用，在於通過對自身的思想和心理感受的總結，以此獲得某種心理體驗的方法。正因為人們並不能真正瞭解並完全獲知他人的體驗和心理感受，故此才需要對自己加以感知。而自己的體驗無疑自己會完整的感知到，從而可以據此作出具有判斷性的決策和總結。

雖然內省法具有體驗深刻、容易分析、觀察簡便、體驗與分析門檻較低……等等多方面的優點，不過其缺點亦比較大。那就是由於觀察的物件是觀察者自己的體驗，故此具有較大的主觀性，且往往無法通過驗證，以此確定總結的心理現象的正確性。所以，在心理學研究中，內省法通常只作為一種心理學研究的參考方法【1】。

換言之，在遊戲設計與開發過程中，以及在平時生活中，內省法都是具有大量運用的空間的。我們可以在玩遊戲、看電影、看電視劇、看動漫、看各類文學戲劇作品、聽評書、聽廣播、聽音樂、看時政新聞、看業內新聞資訊、欣賞美術藝術作品、參加某種群聚活動、讀小說、看網文、體驗一件難忘的生活中的事情（例如生病的經歷、與親人分離的經歷、一次難以忘懷的經歷等）、去外地旅行……等等，去做任何一件可以產生某種體驗和心理感受的事情時，可以對自身的體驗和心理感受進行自我觀察、分析與總結，從而得出某種規律，最終總結出某種心理現象，從而得出遊戲設計的一些方法。

而在此過程中，首先，要及時的記錄下自身的各種心理感受。當然，不僅僅是心理感受，其他任何值得記錄的內容，都可以一併記錄下來。例如，在玩遊戲時感覺有意思的地方、遊戲卡關時、產生了某種情緒與情感時（例如感到憤怒、羞愧、悲傷、左右為難、激發你的好奇心和神祕感）……等等諸多的地方，均可以及時的進行截圖，或者及時用文件加以記錄並整理。而我在玩該遊戲的過程中，發現一個有意思的點，都會暫停遊戲並立即記錄下來，且會進行截圖，甚至會因此反覆讀取存檔進行體驗，或者在地圖中反覆來回跑圖持續探索體驗。

換言之，需要長時間的堅持，並在此期間持續的加以積累、做各類歸納總結，並進行各種文字和文件的整理，才能實現知識點的積累，以及方便日後的使用。當然，有些內容不記錄也沒關係，只要你記性好能記得住，並且能通過之後的總結加以輸出，也是可行的。

其次，需要及時記錄下各種靈光一閃的想法。當你記錄並總結了大量的內容之後，總有一天你會等來這一豁然開朗的時刻。而這一時刻非常的關鍵，關係到之後能否對自己的心理感受加以分析與總結。換言之，這一時刻是承上啟下的關鍵一環。

再次，需要及時加以輸出。換言之，就是將之前記錄的各種感受、想法等，將其輸出為文章，並將其發到部落格、個人專欄、個人公眾號等等地方。一方面，在撰寫的過程中，自己會對之前記錄的感受和想法，加以擴充套件並形成體系；另一方面，在撰寫的過程，會附帶有大量的思考和總結。而這一過程，實際上是一個深刻的自我內省過程，你亦可以據此達到提升自己的認識和能力的目的。而在這裡，內省法這一心理學研究方法，其實就已經實際被你加以運用了。

例如，以下的文章、回答等，大多數都是我在玩遊戲、看電影、看電視劇、看動漫、看書、開發專案等時候，通過內省法獲得的總結。這些文章中包含有大量的遊戲、電影、電視劇等作品作為案例。

https://www.zhihu.com/question/449206382/answer/1783515461
https://www.zhihu.com/question/285799917/answer/446327069
https://www.zhihu.com/question/422359519/answer/1487636515
https://www.zhihu.com/question/53027811/answer/1821180676

更多的內容我就不列舉了。我個人專欄和回答內都有。

實際上，不僅僅是筆者可以作為案例。在各類影視、文學、遊戲中，各種創作者的開發和創作作品的經歷，亦不乏運用內省法的案例。在現實生活中，很多知識和技能未必是別人教給你的。說不定生活中自己閱讀的一本書、看過的一部電影、一個自己喜歡的愛好、一篇時政新聞、一段瞭解的歷史、甚至一段特殊的生活經歷都可以成為自己前進道路上的導師。生活其實是最好的老師，生活經歷的積累、平時的個人愛好，對創作和策劃的積累同樣幫助很大。

其一，從愛好上來說，井上雄彥當初之所以要創作《灌籃高手》，是因為自己很喜歡打籃球，而日本人不喜歡打，所以心裡很不服氣，於是決定自己非要畫一個這樣的漫畫不可。正是因為其擁有愛打籃球的愛好，才創作出了《灌籃高手》這部經典之作，所以打籃球這個愛好就是他在創作道路上的導師。


類似的例子，還有製作獨立遊戲《雨血》系列的樑其偉。正是由於他是古龍小說迷，故此才會受到古龍武俠小說的影響，從而創作出《雨血》這樣的經典之作。而以上這些例子，均屬於以個人愛好作為自己的導師的例證。

其二，從閱歷上來說，例如國產遊戲《仙劍奇俠傳》，為啥當初那麼成功，因為當初姚仙在設計這款遊戲的時候，正好處於失戀的經歷，所以才會對愛情有自己獨到的見解和感觸，並且通過遊戲將其表達了出來。



再比如《去月球》的製作者高瞰曾經就表示“不僅僅是《去月球》的概念都是出發來自於個人，甚至連遊戲中的部分情感經歷都源於親身經歷”【3】。換言之，《去月球》中的故事，融合了製作人高瞰獨特的人生經歷。

例如，遊戲中主人公約翰病重，影射的是他祖父曾經病危的經歷；約翰的妻子瑞娃的自閉症遭遇，則是影射的高瞰自己（他自己曾經就患有類似的自閉症）。而這些類似的情節，都包含在《去月球》這款遊戲中。試想，如果高瞰沒有這些獨特的人生經歷，又怎麼可能創作出如此感人至深的故事？

《底特律：變人》和《暴雨》的製作人戴維·凱奇也有類似的生活經歷。正是由於其和6歲兒子在商場走散，並引發其對情感失聯恐懼的經歷，故此他才想到要把這種情感體驗還原到遊戲中，最終也促成了《暴雨》這款遊戲的誕生。

而知名製作人陳星漢，亦因為小時候有哮喘病等生活經歷，經常一個人呆在病房中，併發呆看著窗外看著天空的雲。而只有天氣下雨時，他的身體狀況才會比較好。故此為了進行自我表達，才製作出了《雲》這款遊戲。而在《雲》這款遊戲中，故事的主人公亦是一個患有哮喘病的7歲小男孩。而這個小男孩，其實影射的就是製作人自己。


此外，著名動畫電影導演宮崎駿，也有將生活中的經歷用於藝術創作的案例。在《宮崎駿：十年一夢》這部紀錄片中，即記錄並拍攝了宮崎駿創作《懸崖上的金魚姬》、《風之谷》、《起風了》等作品的創作以及心路歷程。而通過對其心路歷程的記錄和闡述，我才得知之所以宮崎駿在他的動畫電影中刻畫了眾多母親的形象，即源於他對自己母親的印象並和其經歷有關。


他的母親常年生病，最終因為病痛而逝。而《龍貓》中女主人公皋月生病住院的母親、《懸崖上的金魚姬》中住院但是非常關心主人公宗介的時婆婆、《哈爾的移動城堡》中關心主人公哈爾的女主人公蘇菲婆婆等人，均是以宮崎駿的母親為人物原型而創作的。而這些都是將生活經歷作為導師的範例。

類似的案例在《合金裝備》系列中亦有體現。遊戲製作人小島秀夫就曾經明言，該系列遊戲的本質就是再現其童年時捉迷藏的遊戲。而當他每次看到主人公緊貼牆壁意圖躲避敵人時，就會不自覺的回想起當年和幼年的玩伴一起遊戲的時光。

其三，從電影上來說，一方面，通過電影劇情和演員的表演可以體會到人間百態，從而可以對生活以及各種人生有更多的感悟；另一方面，通過電影可以學到很多東西，進而可在此過程中總結出諸多遊戲設計方法。再一方面，電影中的一些劇情的設計、世界觀的設定、鏡頭的運用等，對遊戲設計同樣有幫助，都是可以運用到遊戲設計當中的。

例如，《輻射》系列就深受《瘋狂的麥克斯》系列電影的影響。例如，遊戲中一人一狗的設定，角色穿著黑色皮夾克的經典裝束等等，均是典型的體現。而《輻射：新維加斯》亦從《郵差1997》、《雌雄大盜》等諸多電影作品中吸取了養分。例如普瑞姆的雌雄大盜情節、主人公同樣是吃一顆子彈死不了的“郵差”等等設計，均是典型的體現。


而《賽博朋克2077》這款萬眾矚目的3A大作，就更是不用提了。其中致敬《銀翼殺手》、《黑客帝國》、《副本》、《銃夢》、《升級》、《仿生人會遇見電子羊嗎？》、《美麗新世界》、《攻殼機動隊》、《我，機器人》、《盜夢空間》、《異次元駭客》、《銀翼殺手2049》……等各類影視動漫與文學作品的情節不勝列舉。

例如，遊戲中RELIC晶片複製人的意識，以及荒阪三郎通過他兒子賴宣的身體復活等情節，與《副本》等影視劇中的意識棧的概念雷同，都是通過將人的記憶與意識數字化，以此讓人永生不死的方式。而遊戲中關於義體改造與腦機介面技術的探討，以及對特魯修之船這一哲學命題的闡述，則與《銃夢》、《升級》、《阿麗塔：戰鬥天使》、《攻殼機動隊》等影視動漫作品有相當關聯。而遊戲中的黑客形象等設計，則直接與《黑客帝國》掛鉤。“德拉曼”系列任務，則探討了人工智慧的覺醒，與《我，機器人》的核心表達思想異曲同工。而遊戲中NPC沉迷於超夢等電子虛擬環境，又與《盜夢空間》中的情節不謀而合。遊戲中“夜之城”這一中立城市的設計，又與《美麗新世界》這一反烏托邦題材相吻合。至於《銀翼殺手》、《銀翼殺手2049》、《仿生人會遇見電子羊嗎？》等作品，那更是不用提了。例如，“抉擇”任務中下雨的情形，致敬的是《銀翼殺手》中結尾的情節；而在“美夢成真”系列任務中，關於虛假記憶的情節，則與《銀翼殺手2049》中置入虛假記憶的情節相似，特別是如果玩家告知傑弗遜真相，他則會說“如果你沒騙我，那我就永遠搞不清生活中哪些是真的，哪些是謊言”，瞬間讓筆者想到《銀翼殺手2049》與《異次元駭客》中的電影情節。

而如果你不是科幻迷，或者沒看過太多的科幻類題材的影視文學與動漫作品，那麼不僅玩遊戲時這些設定和故事梗你搞不懂，在設計時更會因此不知道如何下手，不知道如何創造這些故事情節與各類設定。

再比如電影中鏡頭語言的組合運用技巧，在一些注重電影化敘事的遊戲中同樣有幫助。要知道小島秀夫、約瑟夫·法瑞斯等知名遊戲製作人，之所以能讓《合金裝備5》、《逃出生天》、《雙人成行》等遊戲的遊戲效果極具電影感，就因為其對導演職業非常感興趣，或者曾經有過這方面的經歷。

試想，如果製作者沒有這方面的經歷，是無論如何也無法腦洞大開地想到在遊戲中，藉由分屏提供遊戲資訊的設計的。至於蒙太奇、一鏡到底、鏡頭視角切換等等電影化的敘事技巧，在這些作品中更可謂是屢見不鮮。而這些均讓玩家在體驗遊戲時，感受到了電影視聽語言的獨特魅力。所以，作為一個遊戲設計者，從各類藝術形式，以及娛樂媒體中汲取養分以及靈感的來源，也是很有必要性的。

其四，從旅遊經歷上來說，往往也會因此而讓人獲得很大啟發。例如，主機遊戲中，第一款3D遊戲《星際火狐》（也是SCF上第一款3D遊戲）的成功，則仰賴於宮本茂在新年去神社朝拜的經歷。

迪倫·卡斯伯特（《星際火狐》遊戲製作人）：我們從聖誕假期回來後，宮本對我們說：“我在新年時有個好主意”。日本人每年都會去神社朝拜，他們叫這做“初旨”。宮本去了伏見稻荷大社，離當時的任天堂很近，它有成千上萬個紅色的門。宮本說：“我走過那些門，我想如果我們能飛過這些門，享受穿過物體的興奮，不是比到處射擊要好得多嗎？”【7】--摘錄自紀錄片《劍指高分》。

在紀錄片《劍指高分》中，通過《星際火狐》遊戲製作人迪倫·卡斯伯特之口，可得知當初這款遊戲的開發細節。正是因為宮本茂在新年，去伏見稻荷大社朝拜的經歷，才最終確定了這款遊戲的核心玩法，並因此讓這款遊戲銷量突破400萬套而大獲成功。而伏見稻荷大社中的“稻荷”二字，正是指的“狐狸”的意思。再聯想到《星際火狐》核心玩法誕生的地方正是伏見稻荷大社，故此也不難理解這款遊戲為何這樣命名了。


更多的案例還有很多。例如，同樣在紀錄片《劍指高分》中，則記錄了《吃豆人》的誕生，源於製作人巖谷徹一次去美國旅行過程中，吃披薩餅的經歷，而吃豆人的角色形象，正是被吃了一塊披薩的圓形披薩餅的形象；而《刺蝟索尼克》的誕生，則源於製作人安原廣和去美國調研期間，一次去遊樂園坐雲霄飛車的經歷。此外，《街頭霸王2》之所以在1代成績不理想，而能夠在2代鹹魚翻身，同樣離不開製作人西谷亮，周遊世界旅行尋找靈感的經歷。而這些案例，均為旅行經歷帶給設計者啟發的典型體現。

綜上所述，基於愛好、生活閱歷、時政新聞、電影、書籍閱讀、旅行、音樂……等等各個生活層面的積累，均可以對自己的提高有所幫助，亦可以作為自身繼續前進的導師。另外，這些途徑也是遊戲設計者獲得創意，激發靈感的主要來源之一。因為這些途徑獲得的積累，往往會激發創作者內心的真情實感，從而讓其能真正理解並沉浸於這些情感之中。而在進行作品創作和自我表達時，因為其對這些情感的通透理解，故此能創作出極具情感共鳴的作品。正所謂藝術來源於生活，而以上的案例，正是對這句話的最佳詮釋。

當然，在具體對各個生活層面加以總結和積累的過程中，及時的總結和輸出，並對自己的體驗和感悟進行內省，亦是必不可少的。換言之，需要基於內省法的原理，加以總結，如此才能獲得有效的積累和提高。

最後，無外乎就是堅持了。堅持下去，一直如此迴圈，最終形成某種習慣，這一點才是最重要的。

其二，是觀察法。

所謂的觀察法，是心理學中另一種主要的研究方法。在觀察過程中，首先，需要安排具有目的與計劃的活動，再瞭解觀察的物件是誰，他會有哪些心理表現。其次，還需要明確通過什麼方式觀察、觀察的時間等等內容。再次，通過觀察實驗物件的外在表現、情感與情緒反應，以此加以分析並總結出心理規律與心理現象。另外，最好是能夠在自然條件下進行觀察，否則實驗物件會因此發現有人觀察他而有較好的表現，這本身亦是符合霍桑效應的原理的。最後，需要做好觀察記錄，例如使用筆記、文件、錄音、錄影、照相等進行記錄，以便可以隨時檢視之前的觀察與資料內容【2】。

關於觀察法，筆者認為這是僅次於內省法之外，第二個比較適用於遊戲開發中的心理學研究方法。例如，我們可以在玩家進行遊戲的過程中，觀察他們的遊戲表現，以及他們在遊戲中的行為和情緒反應，從而得知遊戲中的哪些地方，容易引起玩家的各種情緒與情感反應、哪些地方會激發他們的特定行為、哪些地方會導致他們卡關或者經常遭遇失敗、哪些遊戲中的內容設計的有問題……。從而可以從中總結出玩家的體驗情況。

換言之，玩家即是觀察與研究的主體物件，他們玩遊戲的行為和各種心理反應，即是我們所要觀察與研究的主要內容。而在此期間，還要基於參與觀察法的原理，參與到相關的遊戲當中，並理解他們為何做出這類行為，以及為何會產生相關的心理反應。最終，可以再結合內省法和觀察中的記錄，總結得出相關心理學現象和結論，以及遊戲中存在的各種問題。

例如，我平時檢視STEAM、TAPTAP各種玩家的評測，B站觀看各種主播和玩家的遊戲過程，就可從這些觀察中，獲得玩家的遊戲體驗和感悟。我有時候就會在檢視玩家評測的過程中，發現一些值得注意的點。之後，再結合內省法進行了自我總結，就可以得出相應的方法。

參考資料
[1]李浪.《大眾心理學》.2006.吉林文史出版社 吉林音像出版社.P20-P21
[2]車麗萍 秦啟
[3]小玉.《去月球這樣的故事是如何創作出來的》.[R/OL].知乎.2015
來源：https://zhuanlan.zhihu.com/p/20196003
[4]Dean Takahashi.《底特律：變人》與《逃出生天》製作人暢談未來遊戲敘事.Vivian Xue/翻譯.遊戲邦編譯.2019.9.20
來源：https://venturebeat.com/2019/07/04/the-deanbeat-david-cage-and-josef-fares-on-the-future-of-game-storytelling/
[5]囧囧囧囧.上田文人對談陳星漢，關於藝術和創作之苦，以及「遊戲製作」到底是感性主導，還是理性主導？.Symphonie Studio.知乎.2019
來源：https://zhuanlan.zhihu.com/p/100604910
原作：https://www.4gamer.net/games/482/G048238/20191216027/
編集長：Kazuhisaカメラマン：佐々木秀二
[6]紀錄片《宮崎駿：十年一夢》
[7]紀錄片《劍指高分》


原文：https://mp.weixin.qq.com/s/B5WoTi6zJuxyhf-c58U1Bg