為什麼說遊戲策劃要懂點美術？看完這篇你就明白了

作者：是否 本文首發公眾號“遊戲設計理論”

最近一直在做DEMO，主要是為了確定美術表現，因為美術是比較被看重的部分。同時也遇到了一些問題，這些問題新專案都會遇到，所以總結一下形成方法。

它不能算是方法論，就是一個工作流程和個人職業修養的訓練，學好了能避免挨美術的打。

類似的流程和職業訓練有很多方面，也就產生了一個新的系列——策劃的自我修養。

當然我是沒有美術基礎的，能畫的最高階的作品也就是《小雞食米圖》。所以我只是以一個策劃的角度講講如何提高美術質量和把握流程，而不是具體的如何畫出好作品。

在聊美術之前先聊一下職業等級，就是個人能力的發展路徑。

職業等級劃分

平常我們是按製作人、主策、數值系統等職位劃分人的等級，這是為了“賦權”，有職位不一定具有相應的能力。

我個人認為，真正決定能力的有三個關鍵門檻：規劃、設計、執行。

一個製作人需要有很強的規劃能力，制定整個專案的戰略；一個主策、數值、系統也需要一定的規劃能力，更需要的是設計能力，設計具體的玩法、數值等；執行則是正確無誤的按設計需求產出結果。

這也是為什麼好的製作人很難得，他需要很強的規劃能力，遊戲不只有產品一個維度，要成功需要考慮很多方面。

三種能力是螺旋式交替成長的，規劃能力需要建立在良好的設計和執行基礎上，這也是為什麼所有職業都從執行開始。

越高階的能力越難成長，而且跟天賦真的有關係。

程式美術的維度相對單一，沒有策劃這個崗位複雜，所以策劃的天花板非常高。就像能同時拋6個球的人一定比只能同時拋3個球的厲害。

下面開始講講策劃需要了解的美術流程，即三個層次的策劃需要了解的步驟。

一、戰略層的美術需求

我們專案想要的美術風格不算常見，而且需要一定的改變，所以很難找到合適的設計師（沒錢）。這是目前遇到的最大問題。

所以一開始要想清楚的是我們要什麼美術風格，以及我們能不能做到，當然最重要的是“為什麼要”。

在確定目標之前必須先搞清楚什麼是美術風格，以及如何定位美術風格。所以在確定需求之前先講講我認為的美術風格，以及我自己做的一個方便溝通的定位座標。

我是做數值出身，對美術的理解非常淺薄，此部分只是拋磚引玉。

美術風格


美術風格的變遷大方向是由粗糙到寫實，再到抽象。早期人類的美術技巧不夠好，繪畫和雕像製作得不太真實。慢慢到文藝復興時期技巧越來越成熟，作品越來越像真人。

後來因為各方面我沒有深入瞭解的原因，畫家變得更注重用抽象表達自我，或者說表達作者眼中的世界。（這部分內容挺有意思，以後有時間會深入研究）

美術風格變遷是個長期過程，所以肯定會有大量過度作品不那麼容易確定風格。遊戲美術也一樣，遊戲發展這些年，風格變遷速度10年超過以前100年，更是產生了大量細分風格。

由於目前的遊戲美術風格沒有明確標準，一般提需求都會找幾個代表性極強的遊戲當座標系的基準。

而且每隔幾年火的風格都不一樣，座標系的基準也一直在變。這也是為什麼做美術設計一定要隨時找參考。

這麼變來變去很難精準定位需求，所以我就做了一個座標系，方便跟美術溝通。

• 寫實——抽象
  

最典型的例子就是畢加索的《公牛》，一圖勝千言。

• 正面——負面情緒
  

這實際上是多種情緒的複合，我把它簡單化了。憤怒、悲傷、憂鬱等是負面情緒，喜悅、興奮、希冀等等是正面情緒。

美術需要通過美術技巧表達情緒，如此才能打動人。

• 強烈——平淡
  

每個作品都有自己的主要情緒，像恐怖片以緊張為主，喜劇片以輕鬆為主，要確定一個大方向。

大方向確定後，也不可能所有時刻都是一個情緒，那會很平淡，要在大方向內做變化。

需要表現強烈情緒的場景或事件需要做得搶眼，比如抽卡、戰鬥勝利等。不需要表現的則要平平淡淡。

平面設計裡有個理論叫“視覺層次”，可以理解為美術表現的節奏。它不僅用來分清主次，還可以通過不同層次間的轉換“講故事”，可以自行搜尋一下。

這個座標系的使用不是直接描述你想要的東西的座標值是多少，因為它沒有標準值，只有相對值。所以要找幾個參考，把它們放到座標系裡，點出你想要的東西跟參考的相對位置。

策劃不需要懂美術的實現，但需要理解什麼是美術風格，否則提的需求會被美術吐槽。這幾個維度不需要太好的美術基礎也能講清楚，一般美術也能理解。

當然這個座標系只能表示風格方向，細節還是要根據參考圖確定。

非美術專業的策劃去講構圖、透視、配色、洛可可、巴洛克，很容易鬧笑話。當然做策劃最好還是學一些這方面的知識，能講得出具體的好壞區別還是很有優勢的。

接下來講戰略上如何確定美術風格。

為什麼要(WHY)

有很多成功的遊戲系列，像《文明》、《輻射》等等，都是由一個初始不太成熟但獨特的美術風格起步，形成自己鮮明的特徵。

IP的一部分就是美術風格，我希望能做一個屬於我們自己的小IP。目標大，自然要求就得高，需要找到一個合適且獨特的風格。

不過現在只是想得很好，做起來到處是困難，還在努力解決。

要什麼(WHAT)

前一個問題確定了目標，這一個問題就要回答達到目標的路徑。

商業遊戲的美術戰略目標很簡單，能吸引目標使用者。並非質量好才能吸引人，風格獨特也可以吸引人。

對我們這樣的小創業專案來說，提高質量不現實，只能從風格獨特入手。

而且成本不能高，不能因為追求獨特提高成本，像《哈迪斯》的美術風格又好看又獨特，對我們來說就不現實。

所以我定的方向是Lowpoly，但不會跟《紀念碑谷》那種純正的Lowpoly一樣。

我們遊戲的整體情緒是輕鬆、歡快，可以用Lowpoly比較好的表達。

如何做到(HOW)

很簡單也很難——找到合適的人。如果有合適的美術大佬可以推薦或自薦一下，非常感謝。

因為美術風格比較簡單，技術上完全能實現，缺的是設計和嘗試。所以就打算堅定的走這條路了。

美術跟數值一樣，需要調N版，目前已經嘗試了幾版，離目標還有點距離。

二、設計層的美術需求

什麼是設計？

答案略多，概念也比較大。不過對遊戲美術來說，我認為就是用優美的方式解決問題。

美術從古至今，只有兩個核心作用：一個是真實的描述客觀世界，一個是抽象的描述主觀自我。

單純因為“美”而誕生的藝術作品不算多，大部分傳世的藝術品能誕生，還是因為有其作用。無論是商業、權力、宗教還是純粹表達自我，都是因為某些用途。

遊戲美術從設計上需要“客觀”的體現遊戲世界觀，也就是把遊戲當成一個真實的世界，美術需要像在現實世界寫實一樣進入遊戲世界去“寫實”。

遊戲美術需要解決的問題就是建立世界觀，營造代入感。由於多數遊戲世界觀是策劃而不是美術設定的，所以策劃的作用就是提出符合世界觀且能解決問題的美術需求。

由於專案規模不同會導致需求提出人不同，大專案會有專門的人去設計世界觀，小專案就係統或主策自己定了。我就忽略職位差異，直接把提出需求的叫“策劃”，美術製作的叫“美術”了。

策劃最好有一定的設計感，為美術提供思路。設計得好的美術跟設計得好的策劃都是稀有動物，至少得有一方能有設計感，否則表現上會比較平淡。

綜上所述，設計層面的美術需求要保證幾個方面：符合美術風格及情緒、營造目標世界觀、設計感。

符合美術風格及情緒

美術風格確定後風格其實就交由美術來把握了，但每個場景的情緒需要設計世界觀的策劃來確定。

為了切換情緒豐富體驗，每個場景都需要有一定程度的變化。RPG和MMO都有比較好的例子。《暗黑2》就是經典的例子，非常值得學習。

不僅僅是變化，變化的順序也有講究。

就像電影，每一幕都會引導觀眾的情緒變化和累積，到一定程度依次小爆發，最終有一次大爆發。

好電影一開始就會引起觀眾的情緒變化，不一定是好奇，也可能是興奮、恐怖、絢麗，有很多種方法吸引觀眾，就看導演的需求和水平。

策劃的作用也是如此，進場看到什麼，玩一段時間看到什麼，都需要認真設計。

可惜這部分我沒有什麼方法。大家可以向電影行業學習學習，有很多僅通過場景畫面營造情緒的鏡頭。

策劃需要把握每個美術需求的功能和使用場景，是抽卡的動畫，還是迴圈刷圖用場景的等等，針對不同的功能設計不同的情緒。

營造目標世界觀

遊戲本身就是一個世界，策劃的設定需要符合邏輯，不能天馬行空設定無規則的世界。

一把槍要出現在戰國時代，就要設計符合邏輯的背景，比如穿越之類的。當然想出彩可以做更離奇的設定，比如因為時空坍縮，戰國時代的時空跟現代重合了，冷熱兵器同時出現在一個世界上。

大部分美術需求都是為了營造一個目標世界而存在的。這個世界觀裡應該有什麼，應該沒有什麼，有什麼能更出彩又符合邏輯。

少部分美術需求可能是為了恰飯或節省成本等原因生造的，做遊戲有時候沒辦法。

最好的例子還是來自電影，《魔戒》系列的服道化、攝影、特效應該是當時電影水平的巔峰，場景的氣氛營造得都非常到位，給人的感覺就像是真的存在那麼一箇中土世界。

策劃需要不斷提醒自己，世界觀是為情緒服務的。

設計感

這部分比較能體現一個策劃的設計水平，也是策劃必備的能力。

美術需求一般來自策劃，策劃設計的水平決定了美術效果的天花板。所以在策劃這一步就要設計出好的美術需求。

設計感是為了出彩，讓人容易記住，另一方面是滿足功能需求，兩者都要做到。

角色比如《最強蝸牛》裡的蝸牛、《植物大戰殭屍》裡的戴夫，都有很抓眼球的外觀特徵，且能滿足功能需求。

場景比如《暗黑2》、《奧日與黑暗森林》、《三位一體》的場景經常能給人煥然一新的感覺。

設計可以看作“資訊的有效重組”，多種資訊重新組合，更好的解決問題。


拿“瘋狂的戴夫”舉例，他在設定上是個發明家，也是個瘋子，還是你的鄰居，居然還發明植物拯救了小鎮，這幾個要素疊加在一起就很神奇。

美術在設計上把帽子換成鍋、眼球一邊凸起、瞳仁像散焦似的一個點、典型的肥胖美國人。用來表現一個親切的瘋子。雖然看不出是個發明家，這樣又很符合遊戲的風格——怪誕。

這樣一個角色既符合風格，又容易讓人記住，就完成了他的使命。

不清楚《植物大戰殭屍》是什麼設計流程，正常是策劃提出背景設定，美術根據背景設定製作角色。這個角色的背景設定很成功，策劃的設計水平很好。

三、執行層的美術需求

執行層就是需求文件撰寫了，讓美術更明確的知道策劃想要的是什麼。

我入行一直做數值，雖然設計系統還行，提美術需求的水平就比較一般了，而且沒做過MMO這種對美術需求要求較高的型別。

一般美術需求都是由世界觀架構師或者叫劇情策劃提出，他的形象設計、場景設計、文化內涵都要非常棒才行，相當於電影的編劇，非常重要。

我只能以我自己淺薄的經驗再結合目前的需求講幾個主要的點。

流程

一般美術需要根據需求製作幾個圖：概念設計、氛圍圖、效果圖。

概念設計就是世界觀的美術表現大方向，是最重要的一張圖，也是“原畫”這個職位的核心能力——設計。

如果是3D遊戲，就需要畫三檢視給模型師，也是原畫的工作內容。

氛圍圖一般就是比較重要的場景發生重要事件時的氣氛，陰森、陽光、莊嚴等等。

效果圖就是理論上游戲的實際畫面，只不過還停留在美術的PS上，沒有放到遊戲裡。

策劃的需求一般就是要效果圖，前兩個是美術跟策劃對大方向的。不過一些小專案可能就只有效果圖，前兩種就用參考圖代替了。

背景設定

世界觀裡這個場景、角色、物件是怎麼來的，幹什麼用的，特徵是什麼，具體的描述。專業的美術會根據這些設定設計美術表現。

用途

就是一個遊戲美術要達成的目標，需要根據目標做設計。立繪要好看、抽卡動畫要酷炫都是由此而來。

有一些遊戲的主介面背景有很大的“景深”，就是為了讓玩家有“空曠”的感覺，這就需要比較明確的目標，讓美術能針對目標去設計。

規格

就是這個美術成品的大小，不同用途的圖大小肯定不一樣，需要跟UI、程式確認。

一般為了放置可能的調整，都會畫大2倍或4倍，比如1080*1920的立繪，會畫成2160*3840大小，大不了再壓縮。

所以會給美術一個實際大小和使用大小。

參考圖

參考圖必須要有，大家都知道。

最好還是能懂一點美術基本概念，按不同的分類給參考圖，比如角色的構圖、姿勢、服飾、表情等，場景的氛圍、標誌元素等各給一張，如果策劃能想得非常細的話。

如果是非常懂“講故事”的美術，就會方便很多，可以少很多溝通成本。

具體的需求越大的專案需要越詳細的規劃，而且還有很多注意事項，比如不要提不好表現、實現成本高的美術需求。

我說的只是主要的部分，還有大量細節每個公司、每個專案都不同，我也無法瞭解全部流程。

流程完善的公司自然會有一套適合自己專案的研發管線，沒有的話就要自己打造了。

我們目前就在這麼做，有小部分流程需要嘗試一下，建立適合自己專案的流程。

四、總結

美術是世界觀的體現，設計本應為了更好的表現世界觀服務，但遊戲行業比較功利，基本是奔著吸引眼球去的。

平衡兩者的關係就是個難點，能在表現世界觀的前提下做到吸引人，可以稱為藝術家了。

除了達到美術的目標，世界觀佔比也很重要，在戰略層就要規劃好。

每類遊戲的世界觀需要的表現程度不同，像MMO世界觀的建立非常重要，休閒遊戲的世界觀內容佔比則很少。

需要根據自己的遊戲型別把握好美術需要的表現程度，不僅因為美術成本高，還因為世界觀佔比不協調會讓遊戲節奏不對。

一個休閒遊戲如果有大量劇情、華麗的美術表現，喜歡玩休閒體驗的玩家會不耐煩；MMO如果沒有劇情、畫面不好看，喜歡MMO的玩家會覺得沒有代入感。

三個層次的美術需求層層遞進，前一層沒規劃好，後一層就沒法執行。相信美術大改過的專案比較有體會。

遊戲行業越來越重視美術了，表現不好的遊戲越來越難。

所以好美術的價格也在水漲船高，小專案越來越難。

創業確實不是件容易的事，大量問題需要解決，沒有人把飯喂到嘴邊。因為不懂美術，它對我來說是最難的部分，這也是為什麼最近惡補美術知識。

我對自己的核心機制和數值設計水平還是很有信心的，要是還沒出發就被美術卡在門口就太尷尬了。有擅長Lowpoly的美術大佬可以聯絡我，感謝！

是否
來源：遊戲設計理論