硬核分享：想象中的人物畫法

讓我們來看看從生活中拼湊一個人物的過程

我之所以以這種方式來分享是因為我經常需要創作一個映像，但不知道如何在繪製映像的過程中找到正確呈現的方法。簡單來說，這是一個從縮圖到完成影像的過程。本教程將著眼於如何構建您想象中的圖畫，以及一些技能的實踐，從而加強你的繪畫能力。
我認為繪畫的過程類似於呼吸——來回地吸氣和呼氣。在起草階段，繪畫的順序應該是一個由鬆到緊的迴圈往復。繪畫過程分為幾個階段:大體內容(鬆散)，結構(緊密)，輪廓(鬆散)，細節(緊密)，漸變(鬆散)，和強調/突出(緊密)。這個過程可以被分解成更多的階段，從最大的形狀開始，細化到中等形狀，最後以最小的形狀結束。這是我從生活中學習或從照片中工作的過程。如果你看我工作，你會注意到我在畫畫時的手法在不同階段時來回切換。一旦你完全掌握了它們，就可以省略它們，花盡可能多的時間在你需要掌握的階段，讓它們儘可能直觀。然後忘記步驟和手法，從而製作出優秀的、響應性強的畫作。



為了脫離參考，我們需要一些註解來幫助理解你想要捕捉的場景。作為一個肖像畫家，我更喜歡現實事物的參考，雖然也不是每次都能找到合適的參照物。作為一個插畫家，我不喜歡參考，因為我捕捉不到時間中靜止畫面。雖然過程是不同的，但最終的結果應該是相同的。一個有生命的，呼吸的畫作，是非常有感染力的，能把觀眾帶入到作品中，讓他們相信這一刻是真實的。要做到這一點，參考只是畫面的一部分，其餘的必須是“感覺”，當你看你的作品時 “感覺”是否正確？這種感覺是內心深處的一種悸動。讓你的感官相信它看到的是真的，魯本斯是這方面的大師之一，吉安巴蒂斯塔·蒂波羅，迪恩康威爾和諾曼·洛克威爾等人，這些藝術家以活的靈感作為創作的基礎，來創作他們的繪畫。這適用於人物和肖像，我提供了每種型別的幾個例子。當然，這些都不是現實中存在的。

為了擺脫參考，你需要從生活中理解繪畫。查詢資訊，接收資訊，看見，記住，丟棄參考，畫出你認為你看到的畫面。看到和輸出的時間間隔逐漸加長。練習時，你可以把一個物品放在房間的任何一個地方。在另一個房間裡找一個你喜歡的位置，儘可能地想象出這個物品在這個新位置上的畫面，然後去畫它。嘗試不去之前的房間反覆觀察，讓你自己離參考越來越遠。一旦你嘗試了幾次這個方法，進一步測試你自己；早上觀察一個物品，當你晚上回家後，重新開始畫，這次完全從記憶中回憶，儘可能多地從你之前畫的影像中回憶。你做得越多，就會逐漸掌握方法。


好的記憶訓練就是從生活中提取的，畫出你今天看到的一個場景，第二天拿著你的畫作去跟實際的場景進行對照。任何根據記憶畫出的草圖，與參考進行比較，都有助於糾正你的記憶力和判斷力。另一個我喜歡傳授給學生的練習是漫遊攝像技術。一個人體參照物，圍著參照物畫一個圈，作為攝像機的軌跡。記下你在那個圓圈上的位置，再標記一個在圓圈的不同地方，這將是第二次畫畫的角度。在原來的位置，圓圈中設定一個網格，將其劃分為四個象限 線A與線B垂直，再一條雙腳的連線。在這個新位置繪畫，然後與原來的對比。他們都屬於同一個360度視野嗎?象限與雙腳連線的位置正確嘛？平衡正確嗎?權重正確嗎?你的肢體和動作是一致的嗎，還是顛倒了?


除了地板上的圓圈，我們還可以在模型周圍的任何距離用圓圈來提高或降低我們的視野。這個圓環實際上是一個球體，就像我們的軸心/旋轉圖一樣。你將使用模型作為軸心，投射一個來自虛擬相機的鏡頭來確定你將看到什麼。除了攝像機，你也改變光源：改變模型上照明的位置。在某種程度上，我們是在大腦中通過記憶構建虛擬的3D空間。這樣，你不只是記住了一個參考，你同時記住了一個完整的時刻、場景或空間。


最後一種技巧對於那些想把作品更好地結合在一起的人來說，是很有用的，需要用到網格結構。偉大的文藝復興時期的畫家們痴迷於這些網格和結構:我們驚歎於他們的“畫作”是一種可畏的奇蹟。結構是如此的重要，以至於細節，如葉片的數量，以及它們在其他元素上的朝向，都會被仔細計算。抽象數字是你理解這個偉大工具的一個轉折點。它將內部輪廓或外觀聯絡在一起，從陰影圖案到解剖關係，以及所有這些元素之間的前後關係。你越是參與這種實踐，你就會在每件事上看到越多。


掌握人體繪畫中的布料

將衣服分解成複合形狀，理解張力和褶皺形狀的核心。讓我們從理解材料開始，材料由兩個方向運動的纖維組成，橫向稱為緯向纖維，縱向稱為經向纖維。這兩個方向機械地影響著摺疊的結構。連線一條褶皺到另一條褶皺的紐帶受到經線的影響。褶皺本質上是一種管狀，雖然有些展開得很寬或很緊的褶皺並不像管狀，但本質上他們是滾動的管狀形式，很像海洋中還沒有捲曲的波浪。當褶皺摺回或半鎖時，材料折回的末端被稱為褶皺眼，它會出現小波浪形狀，這是由於經線和緯線在三個點上產生摺痕，導致末端像字母T一樣展開。管道之間的空間是四邊形或三角形的，平面和管子通過一個過渡段或坡道連線在一起，坡道會根據在衣服的頂部還是底部、材料型別以及衣服的鬆緊程度而變化。


我們想要認識到材料表面的特殊屬性，從而使在我們的藝術中產生更強的設計。不同型別的材料上的高光是很棘手的，特別是當涉及到區分天鵝絨和絲綢這兩種材料。想象一下，一個光源正對著一個穿著絲綢襯衫和背心褲子的模特。因為天鵝絨的材質是成千上萬的毛髮朝上，直接面對光線的毛髮吸收光線，而背對光線的毛髮就像鏡子一樣反射同樣的光線。因此，中心的光應該是黑暗的，而人物的輪廓看起來是亮的。絲綢正好相反，中心發光，而且根據紗線的數量，絲綢將有一個或更多的反射表面，就像金屬表面。因此，正如我們所見，如果同一模特穿兩種不同面料的衣服，那麼光在其身上的表現會有所不同。棉花的反射性最低，吸收光線的微粒更少。這種材料使我們的邊緣很暗沉且突出。下面的圖表對這些物質以及它們對光的反應給出了更全面的解釋。


由於織物的連續或管狀性質，它具有獨特的結構。根據線的大小和數量，接縫將有或多或少的影響摺痕。有七種褶皺型別要記住....


布料是幫助定義身體體積的元素之一，材料的線性性質完美的展現了我們身體形狀和輪廓。無論是袖子、衣領、腰部、腿部(短褲)、腳踝、我們畫出的交叉輪廓，還是穿出的橢圓形，都能讓你的身材顯得更有說服力。這件防水外套的橢圓形衣領和底部是一個很好的例子。雖然，衣袖滿是曲折的褶皺，但曲線足夠定義交叉輪廓的手臂，給他們更多的視覺重量。

本教程的目的是讓你簡單瞭解抽象繪圖的技巧，這需要一整個系列的文章來專門介紹這個概念，讓這個抽象的工具集真正有意義。我把這個留給你們，因為我想讓你們更仔細地思考你們作品，以及它們真正想要表達的東西。事實上，畫畫並不容易。這是一門科學，需要大量的學習與練習。當你對你的手藝瞭解得越多，你就會推動自己，你的作品就會變得越好。

來源：祖龍互娛美術中心
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