很多人看到別人用SD生成出來的圖片感到非常的羨慕，因為即使給了他們最好的SD軟體，他們也是詞窮，不知道該如何去描述要生成的圖片。
別急，這篇文章會一步步的教會你怎麼才能生成一個好看的AI圖片。
跟著我，別走丟。
準備工作
當然前提是你需要一個SD的軟體，你可以用本地的SD webUI或者雲端的SD環境，全都是可以的。
跟著我生成一幅漂亮的圖片
為了構建一個有效的提示（prompt），以引導生成模型產生你想要的影像，你的提示應該包含以下幾個關鍵資訊：
- 主題（Subject）（必需）：確定影像的中心主題或主要物件。
- 媒介（Medium）：指定藝術作品使用的媒介，比如油畫、水彩、數字藝術等。
- 風格（Style）：描述你想要的藝術風格，如寫實主義、抽象、卡通化等。
- 藝術家（Artist）：提及一個具體的藝術家或其風格，以模仿或啟發生成的影像。
- 解析度（Resolution）：設定影像的解析度要求，如 1920x1080 或 256x256。
- 附加細節（Additional details）：新增任何額外的細節，如特定的動作、表情、背景元素等。
- 顏色（Color）：指定顏色方案或特定的顏色要求。
- 光照（Lighting）：描述光照條件，比如柔和的日光、昏暗的燈光、特定的陰影效果等。
主題
對於初學者來說，一個常見的錯誤是未能提供足夠詳細的影像描述。
比如我們想要畫一個美女的圖片，那麼你的提示詞可能是這樣：
A beautiful woman
雖然出來了一個美女，但是很可能不符合你的要求。
因為你並沒有給出關於這個美女的更多資訊，所以一切都留給AI來發揮，最終得到的結果不盡如人意。
我們想一想，這個美女在做什麼？穿著什麼樣的衣服？頭髮是什麼樣子的？有沒有戴眼鏡？
在構建提示時，需要考慮那些看似微小但實際上對整體影像傳達至關重要的細節。
- 服裝（Clothing）：
- 描述具體服裝的樣式、顏色和材質。例如：“她穿著一件復古風格的淡藍色太陽裙，裙子上有精緻的白色蕾絲鑲邊。”
- 髮型（Hairstyle）：
- 描述髮型的型別、長度、顏色和任何特別的髮型設計。例如：“她有著一頭飄逸的栗色長髮，自然地披在肩上。”
- 配飾（Accessories）：
- 包括人物所佩戴的任何飾品或配件，如耳環、項鍊、手鐲等。例如：“她戴著一條簡約的銀色項鍊，增添了一絲優雅。”
- 表情（Expression）：
- 描述人物的面部表情，如微笑、嚴肅、思考等。例如：“她的臉上帶著溫柔的微笑。”
- 姿態（Posture）：
- 描述人物的姿態或動作，如坐著、站著、行走等。例如：“她正坐在一扇精美的木窗旁。”
思考一下，我們補充一下細節：
一個女孩，穿著復古風格的淡藍色裙子,金黃色的長頭髮,銀色項鍊,微笑,坐在木窗旁邊
翻譯成英文輸入prompt：
1girl,retro-styled light blue dress,blonde long hair,silver necklace, smiling, sitting next to a wooden window
當然我們再加入一些常用的反向提示詞：
ugly, deform, disfigured
再次生成一下看看效果：
看起來還不錯，基本上滿足了我們的描述內容。
媒介
對於圖片來說，每張圖片都有對應的圖片媒介，比如這個圖片是油畫、水彩、數字藝術等。以下是一些常見的媒介型別：
- 攝影Photography：使用相機捕捉現實世界的影像，可以包括風景、人物、動物、城市等。
- 插畫Illustration：手繪或數字繪製的影像，用於故事書、廣告、海報等。
- 漫畫Comics：一種用於講述故事或傳達觀點的插畫形式，通常有對話方塊和氣泡。
- 動畫Animation：連續的影像序列，透過快速播放產生動態效果。
- 圖形設計Graphic Design：使用圖形元素如形狀、顏色和文字來傳達資訊或建立視覺效果，例如標誌、海報、名片等。
- 藝術繪畫Fine Art Painting：手工或數字繪製的藝術作品，表達藝術家的情感和想法。
- 拼貼Collage：由多個不同的影像或材料組合而成的影像。
- 抽象藝術Abstract Art：透過形狀、顏色和紋理等抽象元素來表達藝術家的感覺和觀點。
- 立體影像Stereoscopic Imaging：透過使用特殊技術或眼鏡來建立立體效果的影像。
- 宣傳海報Promotional Poster：用於宣傳活動、產品或服務的影像設計。
- 數字繪畫Digital Painting:電腦軟體進行的繪畫活動。藝術家使用電子畫筆、觸控式螢幕或圖形板在計算機上繪製和編輯影像。它結合了傳統繪畫的技巧和數字技術的優勢，使藝術家能夠建立出既具有傳統藝術感又富有現代氛圍的作品。
- 油畫:Oil painting是一種使用油性顏料在畫布或其他基材上繪製影像的藝術形式。
我們給上面的圖加上一個Digital Painting媒介描述：
Digital Painting of 1girl,retro-styled light blue dress,blonde long hair,silver necklace,smiling,sitting next to a wooden window,
當然你也可以使用其他的媒介型別，但是有一點需要注意的是你的checkpoint需要能夠識別到這些不同的媒介型別才能起作用。
風格
在 stable diffusion 中，"Style" 可以是不同的藝術形式或特定的視覺風格。以下是一些常見的圖片 Style：
- Impressionism（印象派）：模糊的筆觸和光線效果，強調色彩和光影的變化。
- Expressionism（表現主義）：強烈的情感和個人觀點，顏色和形狀被誇張和扭曲。
- Cubism（立體派）：將物體分解成基本的幾何形狀，展示多個視角和時間的同步。
- Realism（現實主義）：儘可能真實地呈現物件和場景，追求細節和精確性。
- Surrealism（超現實主義）：超越現實的幻想和夢境，將不相關的元素結合在一起。
- Abstract（抽象）：不依賴於現實物件的形狀或輪廓，強調顏色、形狀和紋理的組合。
- Pop Art（波普藝術）：使用流行文化和大眾傳媒的影像，強調明亮的顏色和大膽的設計。
- Gothic（哥特風格）：黑暗、神秘和裝飾性強的風格，常見於建築和插圖。
- Digital Art（數字藝術）：使用計算機軟體建立的影像，結合傳統藝術技巧和數字技術。
- Photorealism（照片寫實主義）：模仿攝影的細節和精確性，創造出幾乎與真實照片相同的影像。
Artist藝術家
"Artist"（藝術家）通常是指那些透過他們的創意和技能來定義和影響藝術風格的個人或團隊。這些藝術家可能是現實世界中的著名藝術家，也可能是數字藝術和計算機圖形領域中的創新者。
以下是一些可能在 stable diffusion 中被提及或模仿的知名藝術家，以及他們的風格或貢獻：
- Vincent van Gogh（文森特·梵高）：印象派和後印象派的代表，以其獨特的筆觸和明亮的色彩著稱。
- Pablo Picasso（巴勃羅·畢加索）：立體派和現代藝術的創始人，對藝術形式和結構有深遠的影響。
- Salvador Dalí（薩爾瓦多·達利）：超現實主義的代表，以其夢幻和離奇的畫面而著稱。
- Jackson Pollock（傑克遜·波洛克）：抽象表現主義的領軍人物，以其滴漆技術和動態的畫面效果著稱。
- Andy Warhol（安迪·沃霍爾）：波普藝術的代表，透過複製和大眾文化影像創造出標誌性的作品。
- Frida Kahlo（弗裡達·卡羅）：墨西哥現實主義和超現實主義的藝術家，以自畫像和深情主題而著稱。
- H.R. Giger（漢斯·魯道夫·吉格爾）：科幻藝術和超現實主義的藝術家，設計了《異形》電影系列中的怪物。
- Yoko Honda：現代數字藝術家，以其復古和霓虹風格的插圖著稱。
- Banksy：街頭藝術家和社會評論者，以其政治和社會批評的作品而著稱。
- Ai Weiwei（艾未未）：多媒體藝術家和社會活動家，以其對政治和社會問題的關注而著稱。
Resolution解析度
這裡的解析度不是指的影像最終生成的解析度，而是指圖片裡面內容的顯示效果。決定了影像的細節和清晰度。不同的應用場景和需求可能需要不同的解析度。以下是一些常見的影像解析度選項：
- 低解析度：
- 480p（640 x 480畫素）
- 720p（1280 x 720畫素）
- 1080p（1920 x 1080畫素）
- 標準解析度：
- 2K（2048 x 1080畫素）
- 1440p（2560 x 1440畫素）
- 高解析度：
- 4K（3840 x 2160畫素）
- 5K（5120 x 2880畫素）
- 8K（7680 x 4320畫素）
- 超高解析度：
- 10K（10240 x 4320畫素）
- 12K（12288 x 6480畫素）
Lighting光線
"Lighting"（光照）是一個重要的視覺元素，它影響影像的氛圍、情感和可讀性。以下是一些常見的光照選項和風格：
自然光（Natural Light）：
- 日光（Sunlight）：模擬白天的陽光，可以有不同的角度和強度。
- 黃昏/日落（Twilight/Sunset）：溫暖的光線，產生浪漫和神秘的氛圍。
- 夜晚/月光（Night/Moonlight）：冷色調的柔和光線，適合創造寧靜和神秘的氛圍。
人造光（Artificial Light）：
- 室內燈光（Indoor Lighting）：如燈泡、吊燈或檯燈，可以為場景提供溫馨或聚焦的光源。
- 閃光燈（Flash Lighting）：短暫且強烈的光源，常用於攝影和特殊效果，提供明亮的高光和深色的陰影。
- 霓虹燈（Neon Lights）：鮮豔且多彩的光源，常用於夜晚或城市場景，創造生動和現代的效果。
環境光（Ambient Light）：
- 全域性光（Global Illumination）：均勻分佈在整個場景中的光線，用於強調整體亮度和陰影，提供自然和平衡的照明。
- 方向光（Directional Light）：模擬特定方向的光源，如太陽或其他主要光源，產生明確的陰影和高光。
- 點光源（Point Light）：小而集中的光源，可以用於創造特定的高光和陰影效果，提供區域性和突出的照明。
特殊效果（Special Effects）：
- 陰影和高光（Shadows and Highlights）：透過調整光源的位置和強度，建立深度和立體感，強調物件的形狀和紋理。
- 光暈和散射（Halo and Diffusion）：模擬光線在空氣中的散射效果，創造柔和和夢幻的效果，提供柔和和溫暖的光線。
- 背光（Backlight）：光源位於被攝物件的背後，產生輪廓和明亮的邊緣效果，提供層次和深度的感覺。
結合起來
好了，我們把上面所有的結合起來，得到下面一個prompt：
Digital Painting of 1girl,retro-styled light blue dress,blonde long hair,silver necklace,smiling,sitting next to a wooden window,by Stanley Artgerm Lau, artstation, 8k, extremely detailed, ornate, cinematic lighting, rim lighting, vivid
效果是不是還可以？
總結一下
總結一下，寫好提示有下面一些要注意的事項:
- 詳細且具體：在描述主題時，提供儘可能多的細節，包括場景、人物、動作、情感等。
- 使用括號：
- 使用多個圓括號
()可以增加某個元素的重要性，使其在生成的影像中更加突出。 - 使用方括號
[]可以減少某個元素的影響，或者在不希望它過於顯著時使用。
- 使用多個圓括號
- 介質型別：選擇與藝術家風格相匹配的介質型別，以確保生成的影像風格一致。
- 藝術家名字：提及特定藝術家的名字可以強烈地影響影像的風格，因此應該謹慎使用。
- 風格融合：嘗試將不同的藝術風格融合在一起，可能會產生意想不到的創意效果。
- 迭代和測試：生成影像後，根據結果不斷調整和最佳化你的提示。
- 否定提示：使用否定提示來排除你不希望出現在影像中的元素或效果。
當然，還有一個好的辦法是檢視其他使用者建立的高質量提示，這可以給你靈感，並幫助你理解如何構建有效的提示。如果你喜歡某個特定的影像，可以將其使用的提示作為起點，然後根據自己的需求進行調整。
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