怎樣封裝一個好故事？簡單的TRPG模組寫作指南(二)

你有想過自己寫模組嗎？你有帶完一個非常精彩的團以後想把它傳播出去的念頭嗎？本文將從一個模組作者的角度來談論如何進行模組的創作，希望能為各位冥思苦想中的新手作者點亮一盞指路明燈。

這可能是國內第一篇系統介紹模組創作的基礎知識和方法論的文章，如果你是第一次看到，建議從第一篇開始閱讀。


上一期我們給故事結構開了個頭，今天我們繼續講故事的中段如何搭建。


目錄
前言
一、模組概論
二、如何寫一個好故事，劇作學大科普
1、故事與情節
2、故事結構
3、人物與玩家角色
4、電影敘事結構案例分解
三、關卡設計
四、模組製作方法論

2.2 故事結構

l 故事是如何從激勵事件抵達高潮的？


故事是無法在瞬間從零抵達高潮的，正如圖上劃出的弧線，故事在發展中前進，為高潮不斷積攢能量。能量這個詞很抽象，具體說，能量意味著主人公在“解決事件，不然…”這個問題上不斷加註，押上的東西越來越重要，冒的風險越來越大。這種“遞進關係”表現為主人公嘗試A計劃，行不通，嘗試更危險的B計劃，取得了一些進展，可惜還是行不通，更更危險的C計劃，同樣結果，D、E、F計劃，最後G計劃，押上一切！贏了！高潮到來。

l 故事是如何變得曲折的？

我們總說曲折的故事是好的，但為什麼？因為故事張力是需要負面情感來鋪墊的，正如高潮前應該是危機一樣，樓越高地基越深，高潮越精彩危機越深重。而這又是因為一味的勝利勝利勝利會很快讓人覺得乏味，一味的失敗同樣如此，但勝利-失敗交替運作就能消解這種乏味。有趣的是，故事發展部分，“計劃-受阻-新計劃”的結構是不是暗合這一道理，我們讓每個計劃在開始時順利，然後遭遇更大的反彈。我在B計劃決定自己做飯，開始一切順利，但最後一道菜失手把廚房給點了，漂亮，現在我必須想出C計劃來收拾這個爛攤子。

有趣的是，在這個過程中，調節角色的成功進度和阻力的力度，就可以在大脈絡上實現大線下沉或者大線上揚。換句話說，即便故事總是得到好結果，中間也必然有壞節點。典型例子就是單元劇，柯南、金田一或者福爾摩斯總是抓到壞人，但壞人也總是一度得逞。

l 喜劇和悲劇最大的區別在哪？

既然故事始終是曲折的，也即好事和壞事總是交替出現，計劃成功和計劃受阻總是相輔相成，那麼什麼是喜劇，什麼是悲劇？看故事的最後一道曲折，也即故事的高潮。

當高潮是正向的，最後的、押上一切的計劃贏得了勝利，故事以喜劇收尾。相反，如果最後以計劃失敗作結，故事就定性為悲劇。《羅密歐與朱麗葉》的悲劇最終以主人公私奔失敗雙雙殉情為終結，但若他們成功了呢？如果故事的最後，神父如有神助般出現，把羅密歐救活，使得朱麗葉也不必自殺呢？事實上，故事的一切可以說都是由高潮而決定的。


l 大尺度上故事結構的分類

在大尺度上，故事結構基本分為四個大類：大情節/原型、小情節/最簡主義、反情節、非情節。這四大類為結構光譜的頂點，並非嚴格型別，可以互相糅雜。

• 大情節/原型：人類對故事最基本的認知，一切的原點。大情節故事是使用最多最廣泛的結構，因為他符合人類認知的基本原理。原型故事的特徵是：閉合式結局、外在衝突、單一主人公（多個立場相同的主人公人構成的是單一複合主人公，模組的主人公大多屬於這一類別）、主人公主動推進劇情、線性時間、連貫現實、情節承接使用因果作為底層邏輯、承認故事導致變化
• 小情節/最簡主義：對原型的一種逆反，藝術片的常見型別。開放式結局（多重結局未必是開放式結局，開放式結局是其意自明的、帶遐想的留白）、內在衝突、多重主人公、主人公被動（這是為何藝術片大多沉悶的主因）
• 反情節：常見於反常規、荒誕劇。小情節沒反的部分基本都在反情節反了。非線性時間、非連貫現實、承接放棄底層邏輯而使用巧合，但依然承認故事是變化的
• 非情節：只因非情節故事拒絕導致變化，就和以上三種結構完全不同。非情節不只是凡人經歷一切以後迴歸平凡，更重要的是什麼都沒留下和改變。
  

l 模組在光譜的哪個位置？

我認為模組和電影類似，他可以出現在光譜的任意一個位置，因為規則是可以打破的。但也和電影類似，模組註定會集中在大情節/原型情節的周圍。因為玩家角色的特殊性，模組故事的視點總是繫結在玩家角色身上。

電影觀眾是擁有上帝視角的，小說讀者更可怕，他們可以深入任意人物的內心。但玩家們的視野非常窄，他們不僅不能看到沒有發生在自己視野內的事情，而且不應該知曉自己角色所不知道的任何資訊，因為“知道”這件事覆水難收。

關於這點的巨大差異，可以參看希區柯克的經典操作手法：


兩個人在桌子上聊天，桌子上突然掉下一枚炸彈，兩人抱頭鼠竄躲過一劫，這是動作片。 鏡頭下移，桌子底下一枚定時炸彈，倒數計時15分鐘，於是觀眾得知了主角不知道的事情，他們為主角擔憂，但又無能為力，於是這15分鐘就變成了驚悚懸疑片。 如果讓玩家知道了炸彈卻要他們假裝自己的角色不知道，不僅非常無聊，而且事實上無法營造懸疑氛圍，玩家不再會為角色擔憂，因為他們的行動都是裝的。

推而廣之，模組驚悚的極限很可能是：玩家角色發現了定時炸彈，但門給人鎖了，如何逃出去？或者，玩家知道炸彈將殺死一屋子的人，但如何解救他們？

更何況玩家自身和故事的互動會延伸出大量不可預見的變化，而脫離原型結構將極大削弱主持人控制故事走向的能力。因此挑戰小情節或反情節故事將變得極度困難。

試想一下如何讓玩家跑出非連貫時間。這可不是說時間旅行，而是模組場景時間順序的完全混亂。如何讓一段原本順序發生在一週時間內的冒險按7351426的日期順序展示在玩家面前？即便這只是踢門團裡7場順序發生的戰鬥，不涉及任何劇情，玩家角色的狀態/屬性/資源/存活與否事實上都是不確定的，導致這本身都會成為一個幾乎不可能完成的挑戰。

原型結構將成為模組結構的絕對主力，其統治力遠超我們常見的體裁。換句話說，在沒有模組寫作基礎的情況下貿然挑戰其他結構，結果很可能是白白浪費時間，切記不要好高騖遠。

2.3 人物與玩家角色

l 人物不是人

人是最複雜多變的生物，人物不是，他或許會很複雜，但始終有限。一個單純的人物只有一個特質，比如天真、善良、邪惡、城府深等等。一個有深度的人物擁有一組對立的特質——好人的惡念，壞人的善心，天真孩童的狡黠，圓滑老賊的較真，會讓角色突然立體起來。這是因為我們看到了人性中的矛盾，也看到了人性的底線，我們相信人的任何一個特質都不會是無節制的，只是沒能觸碰到那條線。所以壞人洗白的套路得人心。

越是中心的、塑造優秀的人物，他擁有的對立特質組越多，相應的，越邊緣的越少，最角落的人物會只有一個特質，甚至臉譜化。不要害怕臉譜化，每個模組裡多多少少會有些工具人，塑造好應該塑造的角色即可。

l 名詞解釋：人物弧光

弧光即是人物表現出其對立特質的過程，基本上有兩種途徑：揭示和改變。一個壞人可以因為感召而變成好人，一個好人可以因為屈從於自己真實的慾望而墮落成壞人，這是改變。當然，我們也常見到忠跳反、反裝忠、回憶殺洗白，這是揭示。最常見的揭示途徑是通過一個事件觸碰角色的“底線”，誘導他表現出自己的另一面。


有趣的是，玩家角色弧光的塑造會受到限制，因為他們很難發生自我轉變，甚至反倒有拒絕轉變的傾向。因為玩家有“維持人設”的需要，他們傾向於讓天真的人傻到底，讓人渣隨時準備好出賣隊友，玩家覺得這是在塑造角色，但這實際上恰好讓角色無法表現得更具人性。

但是，如果在前期人設部分做好，玩家是很願意配合演出一幕“揭示”的。

下一期我們將用一個例項對目前提到的敘事理論進行分析和論證。

相關閱讀：怎樣封裝一個好故事？簡單的TRPG模組寫作指南(一)

作者：YYing
來源：樂博睿公眾號