遊戲設計元老Don Daglow日前在歐洲GDC大會上詳述歐洲和美國線上遊戲玩家之間的主要差異，他表示，開發者若想要在北美市場有所成就，就得轉變自身對於使用者的理解。
面對科隆座無虛席的觀眾，Daglow熱情、詼諧地評估了自己的同胞，這是他投身電子遊戲開發領域40多年所積累的經驗。
Don Daglow from gamesindustry.biz
首先，他指出，美國學校注重將學生培養成自由思考者。學生不會在課堂上不及格。他們面臨挑戰，學校鼓勵學生從經驗中進行學習，但實際意義上的失敗概念得到顯著弱化。失敗問題直到學生到了17歲才顯現出來，此時他們開始申請大學，意識到拒絕和失敗的存在，其中影響非常突出。所以美國使用者將遊戲或應用中的失敗看作是遊戲自身的問題，而非使用者失誤導致。這對設計師來說是個問題，因為通常失敗被當作是成功的誘因。因此遊戲設計師的解決方案是，簡單分解體驗，將文字最小化，直觀向使用者呈現內容，而非告訴他們怎麼做。持續給予成功相應獎勵，即便是在只有一個按鍵的指南中。
“美國學校注重將學生培養成自由思考者。學生不會在課堂上不及格”
Daglow提出的第2個觀點是，使用者“螺旋瀏覽”網路，他們的注意廣度很小。他舉了一個例子，電視的商業廣告過去持續60秒鐘，然後減少至30秒鐘，現在點選YouTube視訊，你看到的是個5秒鐘的廣告。作品通過此狹小視窗吸引使用者注意，因此任何令人沮喪的內容都會促使玩家關掉視窗。Daglow還談到主機業務，在此只要玩家購買遊戲，設計師就會花時間緩慢將其引入機制和故事中。在線上領域中，這是個障礙，頭幾個小時需要非常流暢。在此遊戲設計師需要參考George Lucas或James Bond電影的思維方式——以刺激旅程在頭10分鐘裡吸引玩家的注意。Daglow表示，無論你預期玩家多久會喜歡上你的遊戲，都要將此時間減半。若你來自掌機領域，那麼將你的預期降低10倍，因為美國使用者的耐性很低。
第3點是，使用者希望成為獨立個體。美國人所受到的教育是，要成為獨立個體，能夠走自己想走的路。Daglow發現，美國對於2012年奧運會的報導主要著眼於運動員個人，而非他們真正參加的運動專案。關於他們表現的討論和剪輯內容比實際競賽更重要。他將此描述成最容易摘到是果實，遊戲應始於角色的創造，因為美國使用者很願意首先付費購買內容，令自己變得引人注目，即便是在包含300萬使用者的遊戲中。這是第一步，隨後將獲得豐厚收益。
“美國人知道誰是Steve-O，但卻不認識Stalin”
第4點主要著眼於傳統的排隊現象。在線上商店出現前，使用者會購買遊戲，然後等待2-3年後續作的問世或同個開發團隊的下款作品，他們樂意在發行當日排隊購買作品。但現在，隨著應用商店的成功問世（遊戲邦注：這些商店提供成千上萬款的作品），輪到開發者排隊獲取享有眾多選擇的使用者。雖然設計師獲得如此多的新營銷路徑，但他們需要抓住機會，獲取使用者，將玩家看作是名人，鎖定在第一印象。
第5點，也是最後一點內容是，歐洲設計師需清楚，美國曆史的教授方式截然不同。Daglow表示，美國人知道誰是Steve-O，但卻不認識斯大林，他以幻燈片形式展示同胞們的膚淺歷史知識，以闡明自己的觀點：
* 羅馬人&野蠻人
* 黑暗時代，沒發生什麼事
* 文藝復興，然後我們接觸到汽車和飛機
* 中國和日本隨後也發生了同樣的變化
* 美國獲得獨立，展開內戰結束奴隸制度
* 上世紀發生許多大規模戰爭
Daglow表示，雖然幻燈片上的內容有些滑稽，但事實就是如此。若你打算製作基於歷史題材的遊戲，那麼你最好鎖定流行文化，所以不妨效仿《Spartacus》或《the Tudors》節目的成功模式。
Daglow的總結非常簡單：
* 精心製作開場的頭幾分鐘，吸引玩家眼球
* 運用簡單、清晰的介面
* 將文字最小化：直觀顯示，而不要通過指南進行陳述
* 玩家是名人，給予其自定義許可權
* 要意識到，我們處於排隊狀態，使用者是主宰者
* 歷史主題不太受歡迎，通常鮮為人知
via：遊戲邦/gamerboom.com