音樂是娛樂媒體中的重要組成部分。隨著遊戲不斷髮展，遊戲音樂越來越強調與遊戲畫面相結合、營造場景和喚起玩家情緒。遊戲音樂應該影響玩法，而玩法也應該影響音樂。玩家的活動影響音樂的互動性和變化，就像音樂影響玩家在遊戲過程中的決策一樣。這種融合使玩家更加深入地沉浸在遊戲體驗中。
製作遊戲音樂的一大挑戰是，在考慮遊戲音訊引擎的侷限性情況下，提供自然的互動體驗。
技術如變化節拍、流派、樂器和音符可以給遊戲的各個區域營造完美的情緒氛圍，刺激玩家產生相應的感受。
分層配樂技術就是在每一層音樂流中使用不同的樂器；這些音樂流不僅會強化音樂本身、契合遊戲畫面，並且能夠與其他音樂流融合，使音樂隨著遊戲進展發生變化。
漸強的音樂可以暗示玩家危險即將來臨。BOSS戰需要更激烈的音樂，所以要同時使用若干種樂器，並突出打擊樂器。而BOSS被打敗後，音樂節拍應該變慢，減少使用的樂器數量，暗示玩家危機已經解除。
《超級馬里奧兄弟》利用漸強的節拍暗示玩家時間正在耗竭，刺激玩家產生通關的緊迫感。《死亡空間2》使用環境音響和大量管絃樂來營造一種恐怖的氣氛。在遊戲中使用少量絃樂四重奏與大量交響樂形成對比，可以體現主角的脆弱。
音樂和畫面都必須仔細考慮和緊密結合，以形成連貫的環境。音樂逐漸增強使玩家有時間放鬆，為下一個重要的緊張時刻做準備，這與遊戲的節奏一樣重要。
當你想想音樂對遊戲的影響，你就會看到它對遊戲行業的重要性。音樂不再是遊戲的背景。有些音樂遊戲（遊戲邦注：如《搖滾樂隊》和《吉他英雄》）便顛覆了標準的玩法，把音樂變成遊戲。
在遊戲中越來越流行的一種技術是劇情音樂。劇情音樂是指，發源於遊戲世界的音樂。如果遊戲配樂能把敘事音樂結合到遊戲世界中，總是能取得不錯的效果。但在現實世界中，當你漫步於公園或海難時，你不會聽到任何音樂，除非你自己戴著耳機。劇情音樂儘管來源於遊戲世界的某個物品，但仍然可以營造環境氛圍。
我們來看看使用了劇情音樂的遊戲是如何增加玩家在遊戲世界中的沉浸感。
《輻射3》充分利用了劇情音樂和非劇情音樂。除了遊戲角色的手腕上安裝的一種叫作“Pip-boy 3000”的小計算機，遊戲世界中到處是播放音樂和其他無線電臺節目的無線廣播。當玩家開啟角色的“Pip-boy 3000”時，他們就必須小心無線訊號會使NPC發現角色的所在。當廣播功能被開啟，遊戲世界就充滿非劇情背景音樂。
《生化奇兵》也綜合使用了劇情音樂和非劇情音樂，以及無音樂來營造氛圍。在遊戲的開頭部分，玩家從失事的飛機中逃到小岩石島的燈塔。這個場景中沒有音樂，使玩家產生了一種在絕望中求生的感覺。玩家進入燈塔後，音樂開始響起。這股音樂來自樓下，刺激玩家在音樂中走下樓梯，去尋找潛水球中的收音機。在這裡，音樂的作用有二：一是發展劇情；二是營造氛圍。
當60年代的音樂響起時，這種劇情音樂確實突出了衰敗城市的面貌。用於替代管絃背景音樂的劇情音樂，可以從角落傳來，也可以被擋在門外。
在《求生之路》中，玩家開啟自動唱機會引吸殭屍群的注意。在進攻時，遊戲沒有使用非劇情音樂，而是繼續播放自動唱機的音樂，即使玩家已經看不到自動唱機。
《俠盜獵車手》也是利用劇情音樂的好例子。汽車收音機有不同的頻道和音樂，玩家在開車時可以自由選擇。畢竟，誰不喜歡一邊開車一邊聽音樂呢？
劇情音樂轉換可以用於持續播放劇情音樂。也就是，在遊戲中，隨著場景變更，一開始作為劇情廣播從收音機發出或來自其他聲源的音樂會變成非劇情音樂，繼續在遊戲環境中播放。
在《塞爾達傳說：時間之笛》中，Saria的劇情音樂引導玩家進入迷失森林。隨著音樂的音量升高，玩家意識到他們正在朝著正確的方向前進。如果玩家走錯路，那麼音樂的音量就會下降，以提醒玩家調整方向。等到玩家熟悉音樂之後，它就變成場景中的非劇情音樂。
隨著遊戲發展，遊戲音樂也必定會發生變化，更加自然緊密地與視覺和聽覺體驗聯絡在一起，從而強化玩家在遊戲世界中的沉浸感，吸引著玩家直到他們按下停止鍵。
via：遊戲邦/gamerboom.com編譯